传统工艺为创作带来更多可能

　　编辑：刘小贱 图/文：吴家凯

　　摄影在数字技术的推动下已经有了质的发展和改变。相对于传统摄影，数字摄影具有很多优势：成像快捷、方便的后期调整、高动态范围、优秀的成像效果等，但很多摄影师还在坚持使用传统胶片相机配合古典工艺来进行艺术创作，其中有几个原因：首先是传统摄影的影像载体是胶片、相纸等具有感光乳剂特性的介质，它们的成像是通过化学反应呈现出来的银盐颗粒，在成像结构上更具有体积感。胶片银盐的颗粒度和尺寸是成像清晰度和细节表现的关键，胶片尺寸越大，颗粒越细腻，银盐乳剂越厚，成像效果越优秀。而数字影像是通过电子元件模拟信号生成的影像，在成像质感上与传统胶片具有很大不同，传统胶片更具有立体感和独有的颗粒质感。传统胶片在后期冲洗、放大过程中可以运用不同的方法控制胶片的密度、灰阶层次、反差及影调过渡效果，还可以根据作品风格选择不同的相纸来呈现特色画面。另外很多古典工艺制作的摄影作品也更具有手工感的特质。其次是传统大画幅摄影与数字摄影有很大不同，除了拍摄方式上得不同，在镜头成像风格上也是很鲜明的，传统大画幅摄影镜头对于画面空间感、焦外成像以及景深控制都具有独到之处。很多古典镜头都具有特殊的成像特点和韵味。第三是传统工艺为艺术创作带来更多可能性：首先是材料的选择，同样的工艺在不同的纸张介质上反映出来的视觉效果都有所不同，不同的古典工艺手法，黑白或彩色作品都具有独特的效果，例如：铂钯印相工艺的影调绵长、湿版工艺的深邃、银盐工艺的华丽、碳素工艺的质感等。当然，最后是传统摄影除了器材以及工艺上所带来的不同，更重要的一点是，我们试图在“摄影本体语言上”有更多探索。传统摄影以及古典工艺的手法更离不开摄影本体语言的运用和表达。

　　即使是百年的传统工艺也会有传统的操作方式与当下技术的结合与融合，艺术创作是多样化的，不同题材的作品选择不同的工艺方法，在传统工艺之中很多是印相工艺，所谓印相工艺就是指传统胶片与感光材料乳剂面接触，通过曝光，使得负像的胶片 1:1 转印到相纸上从而得到正像的一种方法，优势是最大限度地展现胶片上的影像细节，成像细腻，影调丰富，是目前成像最好的一种制作工艺，但弊端在于胶片的尺寸限制，目前通过数字技术的运用也可以解决这个问题，通过数字打印技术制作更大的底片，也就是所谓的“中间底片”，后期同样适用印相技术来得到更大尺寸的影像作品。当然中间底片的制作不是简单打印一张负片，而是要根据材料本身经过科学测量，线性化曲线，才能得到一张适合的“中间底片”，这也是当下数字技术与传统工艺的完美结合。

　　我个人的摄影创作还是使用传统的大画幅相机，在工艺方面主要是使用明胶银盐放大和铂钯印相两种工艺。

　　明胶银盐放大是比较传统的后期工艺，是基于暗房传统手工放大的方式来完成的。经过多年的胶片拍摄，我已经对一些特定胶片有了全方位的掌握，包括通过前期拍摄、曝光控制、后期冲洗的补偿来控制胶片的影调及反差。在得到自己满意的胶片后，暗房制作也非常重要，选择合适的相纸，通过密度测量制定放大机的曝光量和反差调节，必要时还要进行加减光控制，最后通过标准化显影、停显、定影、水洗等流程。后期整平及无酸装裱工作都是独立完成的，对一幅作品从拍摄到装裱全方位参与完成。明胶银盐是目前最为成熟的一种制作工艺，在成像方面可以得到更为华丽的影像效果，同时具有最大密度反射（黑色深度）的一种制作工艺。适合于大部分黑白影像作品的后期呈现。我所使用的另外一种古典工艺是铂钯印相工艺，铂钯印相工艺最早是由威廉·威利斯在 1873 年发明的。在 19世纪以后不断得到了改进, 铂钯印相工艺属于比较经典的工艺，首先在美术纸上涂布感光材料，通过紫外线曝光与底片接触印相，铂钯印相工艺对于胶片的反差控制也有一些特定要求，因为铂钯印相工艺属于一种低反差工艺，为了得到一张看起来影调舒服的照片，底片需要更大的密度差，所以我在胶片显影的过程中增加显影时间来得到一张合适的底片。