小切口大主题《父辈的荣耀》：讲述三代林业人的传承与守望

　　文/杜迈南

　　浩瀚林场、皑皑雪原、热气腾腾的灶台、极具地域特色的土炕……电视剧《父辈的荣耀》一开场就把观众拉回20世纪90年代的东北。

　　该剧由赵冬苓担任编剧，刘明丽、杨夏担任总制片人，康洪雷担任总导演，刘翰轩执导，于8月27日登陆CCTV-1综合频道黄金档、腾讯视频。剧集通过写实笔触，讲述20年来不同时期的林业人追求理想、实现林业生态文明传承的故事，为观众徐徐展开一幅兼具厚度和温度的“三道沟”林场生活图鉴。

　　聚焦林业转型的“东方童话”

　　《父辈的荣耀》以20世纪90年代林业改革为背景，以“三道沟”林场的伐木工人顾长山一家的生活轨迹为故事主线，带领观众回望林业变迁的历史进程，通过顾家及其他家庭的平凡故事，全方位展现林业改革、治理、建设三个重大历史阶段。在杨夏看来，赵冬苓的剧本并未局限于生态文明和林业工人题材，而是以小见大，勾勒人与时代的关系。“故事展示了人们在变革中如何调整自己，找到生活的方向。”

　　项目确定后，杨夏与团队的一众90后找到康洪雷，邀请他担任总导演。“康导是内蒙古人，对林业转型深有感触，他希望呈现一种‘东方童话’的感觉：强调剧集在表现中国山林的美丽的同时，更要呈现人与自然和谐共生的状态。这种温暖现实主义的风格和审美观念与我们最初的设想完全契合。”

　　执导过《激情燃烧的岁月》《士兵突击》《我的团长我的团》等多部经典军旅剧的康洪雷，习惯在创作中挑战自己，《青衣》民工》《推拿》等不同题材剧集亦为其代表作。2014年拍完《推拿》，他开始有意放慢脚步、减少产量；2022年退休后，他更过起了每天读书、看剧、踢球的悠闲生活。之所以携《父辈的荣耀》“重出江湖”，康洪雷坦言，是“被一股年轻的力量所打动”，“此前我接触的严肃题材，大多是与我年龄相仿，甚至比我年长的人在做；与一帮90后合作，让我觉得很有挑战。我也想验证一下，身为退休人员的我能否与年轻人合作，我们之间又是否存在代沟。”

　　平日踢球时，在队员多为年轻人的情况下，年逾60的康洪雷依然能踢前锋。在剧集拍摄过程中亦是如此，康洪雷欣喜地发现，自己在审美、认知等方面与年轻人很有共鸣，自己有些想法甚至比他们更超前，“虽然已经退休，我自认在思想、眼界，以及对年轻人的心理状态、价值观的捕捉方面依旧敏锐。”

　　高标准打磨时代质感

　　《父辈的荣耀》是康洪雷与徒弟刘翰轩，继《父亲的草原母亲的河》之后的再度合作。“我主要负责林场地区部分和大场面的控制；刘翰轩主要负责年轻人的戏份。毕竟他更年轻，更了解年轻人的生活习惯和内心世界。”在康洪雷看来，师徒合作并不比独立创作轻松，因为合作需要互相尊重和协调，“有分歧很正常，底线问题我会把控。但年轻导演的成长不能靠惯性，要有独立思考和创新能力，所以在具体拍摄中，我会给他充分的发挥空间。”

　　在片场，康洪雷采取半军事化管理方式，每项拍摄任务前都要明确时间表，对演员表演和服化道细节也有着苛刻要求。身为总导演，康洪雷以身作则，不断与摄影师、灯光师、造型部门及演员面对面地沟通交流。“导演不能一天到晚坐在凳子上。在提出高要求的同时，我也鼓励大家自由地表达。有张有弛，才能齐心协力把戏拍好。”

　　为还原不同年代的生活场景，拍摄时，从老供销社柜台到一系列家庭生活道具，剧组都进行了做旧处理。大到置景，小到道具选择，都展现了强烈的年代感。杨夏透露，康导在片场能随时从手机中翻出旧照片，展示道具、角色发型、妆容等细节，他会耐心解释这些元素是如何营造特定效果的，即便是角色脸部的细微变化也不放过。例如，孩童角色因为流鼻涕而脸部冻红、冻伤，康洪雷会细致要求冻伤伤痕的形状和位置。“相信这些真实的细节会让观众沉浸在剧情中，毫不费力进入角色的生活。”

　　年轻视角引发情感共鸣

　　从文本到影像，康洪雷为宏大题材寻找小切口，将剧本中的“老年视角”转换成“年轻视角”，“用年轻人的视角看待过去、今天和未来，通过个人的生活故事和情感，展现大时代背景下的变革和转型。”在康洪雷看来，《父辈的荣耀》作为年代剧，尽管与当下环境有着时间和地域的巨大差异，但剧集所传达的情感和价值观是共通的，“剧中角色要在时代发展的滚滚洪流中走出习惯，迎接未知；当下年轻人也面临类似的抉择和挑战。在保证现实底色的基础上，团队希望传达积极向上、坚韧昂扬的精神。”

　　杨夏认为，《父辈的荣耀》中顾家三代人的故事是中国东北林业家庭近二十年生活发展的缩影，他们是小人物，也是社会建设历程中真实的参与者，“这样的平民故事有笑有泪，真实接地气，相信能引起当代观众的思考和共鸣。”