跨時代歌王尹光

　　「不要叫我光哥，叫我光B ！」招牌笑容加上雄渾聲線，訪問未開始甫見面打招呼，尹光已予人「貼地」充滿活力的感覺。

　　1970 年他從越南來港，起初在啟德遊樂場和荔園唱粵曲，也會到舞廳、夜總會演出，不過唱的全是他不擅長的國語歌，因那時未流行粵語歌，香港人喜歡的都是姚蘇蓉、鄧麗君、青山、謝雷等台灣歌手。

　　「當時未有網上售票，歌廳只在開場前3 小時才現場開售，所以常寄望不要下雨，否則便沒人來聽。」尹光由歌廳文化說起。

　　來港頭幾年他一直要唱國語歌，絕不輕鬆，直至鄭錦昌的《禪院鐘聲》、《唐山大兄》、《十一哥》幾首名曲，以及許冠傑唱出基層實況的作品，帶動了粵語流行曲潮流，尹光自那時起冒出頭來，展開超過50 年的傳奇音樂之旅。

　　早期的粵語流行曲，大多以思鄉、草根、情愛等作主題，隨着時代進步，漸漸出現不同類型的歌曲題材，當中更包括一些「無厘頭」歌詞。尹光說：「這些歌沒有故事，東一段西一段，唱完整首歌仍說不出想表達甚麼，但其實是另一種流行文化，你不能否定它，因為同樣有人喜歡這類歌曲。」

　　獲封廟街歌王源自誤會？

　　除了歌詞題材，尹光亦談到表演者服飾的變化：「以往沒太多講究，女士全都穿貼上膠片閃亮亮的『拖地』衣服，現今的服飾卻很誇張，歌手不斷換衫，而且速度快如變臉，但有些歌手衣着又很簡單，隨意一條短裙已十分新潮。有時又會古老當時興，如今又再興起穿大褲腳、鬆糕鞋。」

　　尹光素有「廟街歌王」之稱，他解釋這原是美麗的誤會：「當年我的歌在廟街很流行，《十四座》、《荷里活》、《雪姑七友》，不論黑膠唱片或卡式錄音帶，由街頭到街尾，每間店舖檔口都在播，現實是我根本沒有在廟街唱過歌。」

　　二次創作 歌詞天馬行空

　　對於被指唱粗俗不文歌曲，他多少有點不甘，呼冤稱只是歌名踩界，歌詞沒不文沒粗口，相反很警世：「《出冊》、《鐵窗紅淚》是說坐監很辛苦，千萬不要再犯事；《追龍》勸人不要食白粉……全部都充滿正能量，何解說我的歌是受靶歌？」

　　近10 多年來，網絡流行二次創作，但很多人未必留意到，尹光早在7、80 年代已將二次創作發揮得淋漓盡致，將別人的歌填上「盞鬼另類」的歌詞翻唱，他舉例：「當時有首《白衫白褲》改了做《爛衫爛褲》，講一個窮人識到富婆想『煲老藕』，但因為太辛苦唯有放棄，寧願捱窮。又例如《悲秋風》改成《師姑夢》，話說有個師姑投懷送抱，差點令我惹官非，但原本只是一場噩夢……」

　　談論尹光的歌曲，豈能不提Rap 歌？他對Rap 歌有一樣堅持，就是要咬字清晰，無論速度多快，也必須讓人聽到他在Rap 甚麼。

　　Rap 足30 年 走在潮流尖啄

　　一首《少理阿爸》Rap 到街知巷聞，過去30 年他曾和多個年輕歌手Rap 出火花，更獲廣告商青睞找他當代言人。「MC Jin、側田、廿四味、農夫、阿肥、SOLER、阿弗……」和尹光合作玩Rap 的歌手不計其數，說起來他仍津津樂道。

　　置身資訊爆炸的新媒體世代，尹光非但沒有停下腳步，相反更走在「潮流尖啄」，早前便舉辦了一個元宇宙演唱會。他同時活躍於社交媒體，永不言out：「時代不斷在變，遇到不懂的就要問，要多接觸新事物。未有AI 前，我已時常在聽新一代歌手的歌。」

　　尹光的歌曲唱盡老中青三代人的心聲，能做到與時並進，全因他喜歡學喜歡玩，「公司鼓勵我多作新嘗試，接下來我會再出新歌，叫Dear Myself，講述我的人生經歷」。

　　親身紅館演繹AI 歌曲

　　對於AI 尹光熱潮有何看法？「我覺得挺有趣，以科技分析數據再生成歌曲，大家開心笑下，不是很好嗎？而且AI 對音樂創作亦有幫助。」尹光最近更註冊了「AI 尹光」聲音，成為首名香港歌手註冊AI 聲音專利。

　　AI 尹光的《一人之境》，點擊率輕鬆突破百萬，網民蜂擁留言，誓要推動「本尊」親身演繹，對此他說：「我11 月在紅館開演唱會，到時會唱很多AI 歌，而且一定會唱一人之境！」網民大可放心等「找數」。

　　香港近日熱烈談論夜市政策，尹光語帶唏噓憶述：「7、80 年代本地夜市十分興盛，晚上11、12 點仍未算旺，要到凌晨1、2 點才真正開始旺。可惜一場疫情拖垮了整個市道，而且香港物價實在太高，很多人都選擇外遊或到內地消費。」

　　他期望是次推動夜市，能夠重新刺激本地經濟，令香港再現東方之珠的光芒。