王思博：光为笔 夜为幕

　　光绘／王思博 采访／王羽涵

　　Photo by Roy Wang Interviews by Wang Yuhan

　　王思博：2009 年，我作为职业橄榄球运动员签约东京的一家职业俱乐部，成为了一名职业球员。由于那时我们经常有外出比赛的机会，沿途看到了各种美景，于是我喜欢上了摄影。在2010 年机缘巧合下，我第一次尝试光绘摄影。当时，我手舞足蹈地拍摄，那种看不见过程，期盼最终成片的感觉让我记忆犹新。以光为笔，以夜为幕，不断探索创作技法徒手绘画，让我爱上了光绘艺术。起初这只是我的兴趣爱好，但没想到因伤退役回国后，光绘艺术成为了我的新职业。我一直坚持创意创新，结合中国传统文化进行光绘创作。

　　王思博：我心中最完美的光绘经历是在江西龙虎山举行的“2016 中国首届国际光绘展”上的大型光绘创作活动。我与12 位中外光绘艺术家齐聚龙虎山，开启为期半个月的创作之旅。我们创造了《龙虎天下绝》巨幅作品，但过程并没有我们想象得那么顺利。原计划进行的大型光绘创作因为暴雨迟迟没办法完成，每个人分工不同，定位复杂，雨水一次次冲刷我们提前定好的位置。但最终，艺术家们还是凭借丰富的光绘实战经验战胜了重重困难，作品完成后我们非常开心。随后在光绘定格动画鼻祖——来自德国的“LICHTFAKTOR”团队的指导下，我们分为三组，耗时两晚创造了1300张光绘手绘照片，并用这些照片制作了定格动画。

　　这次中西结合的光绘创作，让更多中国观众看到了光绘艺术带来的神奇视觉表达。这是大型光绘艺术在国内的一次成功尝试，包含大型创作、定格动画、圆桌论坛、各类工作坊、大型光绘艺术展等。之后每次提起龙虎山，参与创作的艺术家都会调侃说，在龙虎山的创作很“疯狂”，我们白天接受各家媒体采访，黑夜开始光绘创作到凌晨，虽然很辛苦，但每个人都乐在其中。

　　王思博：2018 年，世界光绘联盟特展第一次来到北京，我们策划了一场吉尼斯世界纪录的光绘挑战。挑战地点在王府井大街北广场。这个地理位置给我们的挑战带来了不少困难，但作为一名从小在北京长大的孩子，能在自己生活的城市地标创作光绘艺术作品，这感觉简直太美妙了。

　　获得相关部门批准后，我们在挑战当天提前把围挡设好，在规定范围内进行定点准备。大型光绘不同于普通光绘创作，需要团队具有默契的协作能力，从前期的手稿图到定位，再到实际创作，整个过程非常缜密。另外，因为拍摄地在热闹的王府井，我们要尽量避免引起众人围观。好奇的人们经常会询问我们在做什么，而统一的回答是：“我们在道路检修。”于是，这种特殊的“道路检修”工作从早9 点一直进行到晚8 点。最终，经过各方的努力，耗时7 分钟的光绘创作，一幅总面积达670.23 平方米的巨型光绘作品《龙舞北京》点亮北京王府井步行街，获得“最大光绘图案吉尼斯世界纪录”称号。我每次回忆起当时的场景，都仿佛发生在昨天。

　　王思博：对于我来说，完成一幅光绘作品首先要寻找好的背景，再将光绘的内容融合进去。通常，我喜欢晚上出去扫街，寻找适合创作的地点。在选择好的场景前用光描绘出心中的画面，这个过程很艰辛，但作品一定是令人难忘的。

　　对我来说，相机的参数设置只要不使创作过程中的光绘和背景过曝即可，我更多的是把精力和重心放在镜头前的绘画方面。凭空绘画的定位可以借助身体的部位来进行训练。比如两臂张开是你的左右边界，而头顶是你最高点，地面是最低点，在这个范围内进行绘画。在一个空间内画满后，可平移到下一个位置重新获得一个“空间画布”。光绘不只是平面创作，要利用空间进行绘画，镜头前的移动也至关重要，可以很好地体现作品的空间感。

　　王思博：光绘艺术是西方舶来品，而我的目标是将东方特有魅力融入光绘艺术当中。因此，我会加入很多国风元素在作品里，也会有意地与中国传统节日、非遗文化、神话古籍等具有中国风特质的创意点结合去进行创作，就像我之前光绘作品中的《光绘山海经神兽》《三星堆光绘奇妙夜》《龙图腾》《中山非遗》《钟馗巡街》……

　　中华文化博大精深，我认为相匹配的光绘创作也是独一无二的。去年我尝试了多次数字藏品发售，《光绘山海经神兽》和《魅力澳门》两个系列作品发布后1 分钟内售罄4 万份。对于光绘艺术来说，这在国内数字藏品市场上是首次，同样也使我看到了收藏家对于光绘艺术的认可与喜爱。在光绘艺术更多形态、方式、创意的呈现上，我通过子弹时间、光绘定格动画、AI 光绘机、大型光绘等方式展现中华文化魅力，向世界讲好中国故事。

　　王思博：我的创作灵感大多源自生活。旅行会带给我更多灵感，不同的城市有不同的特点，也有当地人们特有的生活与表达方式。每当来到一座城市，我都会在晚上出来收集灵感。比如，我在广州创作的《粤绘神兽》《龙图腾》系列；我在中山结合非遗主题进行的创作；我在成都以大熊猫和太阳鸟为主题的创作；我在北京更偏爱将胡同作为背景来创作……这些都是我灵感的来源。我们需要的是创意，在新的环境下创造光绘艺术作品，用光去打开城市的另一扇门。

　　王思博：我总觉得最满意的作品会在下一次按动快门后。目前，每次看了都会令我振奋的作品是《三星堆光绘奇妙夜》和《光绘山海经神兽》系列。在三星堆博物馆内开展的光绘艺术与古蜀文明对话，是光绘艺术首次在博物馆中进行创作，并用于三星堆新文物的全球宣发。对我个人创作来说，这是一次非常重要的收获；对于光绘艺术来说，也开启了新的篇章。

　　《光绘山海经神兽》是我持续创作的系列，我记得第一张作品《远古巨鲲》拍摄于青海翡翠湖。远古巨鲲天际线划过，水面倒映出巨鲲的轮廓，这张照片简直美翻了。唯一的遗憾就是没有用相机记录下来，而是用手机32 秒曝光快速凭空绘画而成。当时只是一时灵感爆发，看到这个美景希望能光绘一条巨鲲，于是我仓促地用手机拍摄，留下了这张经典之作。

　　作品《青鸾》拍摄于天津的中国瓷房子博物馆，经过与馆长的多次探讨，我们决定以山海经神兽游“瓷房子”的方式创作一幅作品。最终，这幅作品定格在“瓷房子”二楼阳台处，仿佛游历千年的神兽青鸾停留于此，每一个瓷片都有它独有的记忆，青鸾的光芒被瓷片映射而闪耀，这正是古今、科技与艺术的完美碰撞。

　　王思博：我想我会继续将光绘艺术与中国传统文化相结合。我最近迷上了“一笔艺术（One Line Art）”。“一笔艺术”结合光绘艺术，可以通过一条不间断的光绘线条来绘制作品，这是一个新的挑战，我的最新系列作品《Mr.Heart》便是基于此种方法创作。画面里那个手捧着心的大块头，他不会说话，没有过多的表情，他只想把真心展示给这个世界，预示着和平、平等、大爱、自由。