风景摄影还有什么可能性？

　　纵观100 多年以来的中国摄影发展历史，人们之于风景影像的认知与实践，一直处在不断变化的过程中。

　　有关自然风景——比如山川河岳四季晨昏的纪实性影像，以及有关人文遗存景观——比如寺庙、道观、佛塔、古桥、村落、建筑等的纪实性影像，在19 世纪中叶即已出现，并成为早期进入中国的外国旅行家、商人、传教士和部分中国摄影师经常关注拍摄的题材。

　　继之而起的，则是众多中国摄影师沿袭中国传统绘画的图式，借助影像技术与媒介材料，营造出来的数量巨大的中国画意式影像。这一影像形态成为中国传统绘画美学及文人趣味在摄影实践当中的独特表现，在很长一个时期里被称作沙龙摄影，影响深远。

　　新中国成立以后，这一影像形态渐趋式微。代之而起的，是借助风景的影像营造展开的无限风光式的宏大叙事。这一影像形态，在改革开放初期又与国人对于西方艺术及美学的粗疏理解相混合，成为“艺术摄影”的代名词，以彰显个人化的浪漫情怀，并且作为一个影像类别出现在各种奖项的评选和展览传播当中，长期袭用影响至今。

　　当这种唯美化的影像在1980 年代中后期开始受到人们的广泛质疑时，当这种影像价值系统受到1990 年代初期大规模展开的社会纪实摄影实践的不断挑战时，唯美化的有关风景的影像采集并没有消失，而是转而成为大批新兴中产阶级热衷的影像实践，并随着数字影像技术的迅速发展和普及，以及旅游业的广泛兴起，成为广大摄影爱好者选择的影像形态。数以千万计的摄影人群每年以各种方式拍摄数量惊人的风景图片，它在公众日常生活当中的影响力值得引起广泛的重视。

　　进入21 世纪之后，随着中国大规模展开的城市化进程，城市景观的快速变化，成为国人最为直接而重要的视觉经验，同时也成为衔接自然风景与国人现实经验的独特景观——社会的风景。大批摄影师展开针对这一景观的大规模影像采集当中表达出来的立场和态度，他们在风景与社会现实这一结合部位找到的多样化的视觉呈现方式，成为有关风景的影像实践历史当中一个重要的延伸和拓展。

　　更多的年轻一代摄影师，则借助于网络这样通畅的资讯通道，从世界各地不同的文化与影像资源当中寻求灵感，从自己当前的生存经验出发，自由地利用功能强大的多媒体数字技术和各种媒介材料，营造出极为丰富多样的有关风景的实验性影像。与此前那些摄影师相比，他们的作品展现出更为广阔的国际化视野，在审视风景的过程当中具有更为独特的视角，在运用影像这一媒介技术方面显现出更为宽阔广大的自由度。

　　与此同时，一些职业摄影师和艺术家，在保持对自己当下生活状态的敏锐观察与深度体验的同时，开始重新审视和接续上晚清到民国这一时期，基于中国式的视觉经验与山水美学趣味的风景影像表达传统，甚至从久远的中国文化遗存当中寻求思想资源和方法资源，借助风景影像的再创作，表达出自己独特的个人立场与当代观念。

　　风景在那里，是一个自然的存在。这是一层意思。我看到这个风景，我与风景之间忽然有了一种非常特殊奇妙的关系，心中感动，看山已不再是山，看水也不再是水。这是另一层意思。我看到这个风景，这种感动并非单纯地来自风景本身的样子，也并非完全来自我个人内心在某一时刻的悸动与变化，同时也来自历代文人对它的诗文描述，来自无数画家对它的丰富描绘，来自各种形式的有关此一风景的历史文化记忆。当这三点同时成为这幅风景影像的内涵时，这样的风景影像作品，就具有了人类生命活动的丰富印记，它不再是一幅单薄空洞的有关风景的照片，而是一幅具有了丰富历史文化内涵的影像艺术品。

　　基于这样的观察与认知，“集美中国新风景摄影展”学术项目，旨在梳理中国有关风景影像的发展脉络，展现当代中国丰富多样的新风景摄影实践，寻找有关风景摄影的新的可能性，发现和推举那些卓越的头脑与践行者，以促动中国风景摄影的创新与发展。