浅谈影像在舞台美术中的运用

　　江苏省演艺集团｜华梅芳

　　【摘要】随着时代的发展，任何一种艺术形式在特定的历史环境中都是相互联系相互交融的。除了艺术与艺术之间的交融外，艺术与技术也在不断的结合。其中戏剧舞台方面的艺术就不断受到科学技术的浸染，以综合媒介形式存在的舞台美术其表现手段、艺术风格都受到了科学技术的推动。影像在舞台美术设计中得到了充分的利用，并为传统舞美带来了一场变革。影像的五颜六色在舞台上可以达到亦幻亦真的效果，给观众带来了一种强大的生命活力，影像为舞台艺术的发展开拓了新的广阔天地。

　　【关键词】 影像 舞美

　　一．舞台戏剧艺术中影像的概念

　　影像，从字面上理解是指拍摄对象留在胶片中的正香或负像。被摄体通过摄影机镜头形成光学图像，聚焦在拍摄机里的胶片上，通过曝光形成潜影，再经过冲洗在胶片上形成由银粒或染料组成的被摄体负像，负像经过复制在正片上便得到正像。负像和正像都叫影像。

　　影像又称图像。指非摄影成像传感器成像方式，其本质是摄影像片的外延。像片通常指光学摄影成像并记录在感光胶片上，是被动式遥感成像。影像则可通过光学—机械、光学—电子或天线扫描接收来自地物的可见光、红外、热红外和微波信息，记录在磁带或通过电光转换记录在感光胶片上。与像片相比，在内容和形式上范围更广。用“影像”来包括（而不是取代）“像片”，是航空摄影侦察发展成为遥感，摄影术（photography）发展成为成像术（imagery）的结果。

　　舞台中的影像则是通过拍摄或者制作的动态短片或者静态图片通过投影或者大屏等媒介的呈现，营造出剧情所需要的氛围，场景或者故事等。在影像艺术的帮助下，舞美艺术正摆脱手工业时代的封闭性和局限性，将舞台设计成一个时间艺术和空间艺术的综合体，既有文学与音乐的时间性、听觉性 ，又有绘画与建筑的空间性 、视觉性。在功能上，它不但要扩展人们的视觉范围 ，还要扩展人们的思维能力。影像对于图形的承载及舞美创作方面起重要的作用，它给我们提供了一条思路，可以把影像转换成一种全新的“舞台语言”，我们有理由相信影像与舞美的联姻必将激发更多的灵活性和创作激情。

　　二．影像在舞台美术中的作用

　　1.影像的变化对舞台空间的拓展

　　在艺术的各种各样的形态中，其构成的元素的形式是多样的，但主要是由点、线、面、明暗、色彩、肌理、空间和媒介等元素所构成，由于材料和技术的限制，早期的舞台主要是通过绘景来表现这些元素的。随着技科学技术的发展，影像被创作出来舞台中的空间色彩得到了大规模的拓展和丰富，它突破了传统艺术对空间的表现，吸收了新媒体艺术中运动和声音这两个构成要素。因此，在舞台艺术作品的空间表现力上增加了”色彩迎合”和“视听感知”这两个新的要素。让我们以大学期间各个大戏的舞台说明影像的这个特点。

　　2.影像在舞美中运用的实例

　　影像与新型的声、光、电运用相结合，将限定的空间形象的舞台布景转换成瞬息万变的虚拟影像，宛若穿越于时空场景中。记得大学期间，班级同学共同做了一部戏《我在天堂等你》，这部戏的背景就是运用大屏影像营造出这部戏的环境，不同的季节，不同的地点，影像都有不同的变化。还有就是前段时间学校举办反法西斯抗战胜利70周年的一个节目《民族魂——鲁迅》，这个节目在很多地方都用到了影像，比如制作标题，比如中间穿插了抗战电影的片段，再比如中间也做了松花江的景色。在这一个节目中，影像既充当了背景的一部分，又有承上启下连接节目的作用。

　　现今，各个电视台、各种晚会录制节目现场也是有大大小小的舞台，而他们的舞美也有很多用到了影像，他们提前合成一些绚丽的背景影像，当录制的时候用以衬托舞台的绚丽。或是播放一些和录制节目相关的信息，省去了主持人要去播送的时间，也为其舞美的制作省去了很多时间。在2012年的央视春节联欢晚会上，杨丽萍的《雀之恋》中，舞台背景以深蓝色森林为大环境，画面中间变幻成月光映衬下的凤尾竹，使“孔雀”融入很美的诗意环境。皎洁的明月缓缓移动，翩翩蝴蝶在竹丛中飞舞，粒子特效徐徐升起，“双雀”恋爱的甜美境界呼之欲出，随着剧情的发展，背景上出现了一个巨大的孔雀开屏的影像画面惊艳全场，达到了飞升的境界，引起观众情感的共鸣。

　　3.当代戏剧大师的影像实践

　　对于舞台戏剧艺术的综合性特征，德国美学家施雷格尔的论述可谓经典，他说：“剧场是多种艺术结合起来以产生奇妙效果的地方，是最崇高、最深奥的诗不时借着千锤百炼的演技来来解释的地方，这些同时表现淘淘的辩才和活生生的图景；在剧场里建筑师贡献出最壮丽的装饰，绘画家贡献出按照透视法配置的幻景，音乐的帮助来配合心境，曲调用来加强已经使心境激动的情绪。最后，剧场是这样一个场所，他把一个民族所拥有的全部社会和艺术文明、千百年不断努力而获得的成就，在几个小时的演出中表现出来，他对不同年龄、不同性别、不同地位的人都有一种非常的吸引力，他一向是富有聪明才智的民族所喜爱的娱乐。”

　　五十年代的时候，西方有一位舞美大师斯沃博达，他对舞美设计的技巧的提高有着前所未有的贡献。例如《第十一诫》（1950）中包含着使他日后名震一时的幻灯原理——电影与现场演员表演的结合。斯沃博达说：“我想创造各种不同因素——舞台、银幕、演员表演、舞蹈和歌唱之间的一种新关系。在许多戏剧演出中，我们企图把各种分离的不同的视觉形象组成一种有某种主题的整体组合。”他的新技术实践产生了两种语言方式：（1）多屏幕投影：幻灯或电影放映，使用多块放置于不同角度和地位的屏幕，众头脑里产生一种整体的有机构图。据说观众在接受多屏幕上的不同影响并运用意识加以综合的时候，就能够克服在传统方法的演出时所产生的那种所谓的“视觉麻痹状态”。（2）复合投影：除了屏幕上放映预先摄制好的电影以外，屏幕前还有演员表演，而且表演还和屏幕放映配合默契。用斯沃博达的话来说：“演员表演不能脱离电影而存在，反之亦然——两者合而为一。而且，同一演员出现于舞台和屏幕，互相呼应，因此电影也就成了戏剧的功能。”这位舞美大师利用电影影像创作的舞台还有很多，他的理论和实践启发了当代剧作家，运营各种最先进的技术，致力于舞台演出。他甚至宣称“利用灯光和投影代替颜料画的布景，这就是未来。”这里的投影便是影像的一种。

　　4.影像在舞台美术运用中的弊端

　　大家都知道凡事都有两面性，有他好的一面自然也有不好的地方，影像在舞美应用上也是有弊端的。例如：1.过分追求技术层面的东西而忽略舞台本身的艺术美感;2.过分强调影像本身的表现力而弱化舞台上演员的表演;3.过分强调影像等外在表现形式，而忽略作品要表达的真正内涵。所以影像对于舞美的应用是一把双刃剑，不过随着多媒体影像在舞台演出中运用频率的日益提高,其运用中的一些问题也会逐步被发现、重视,并最终得以解决。

　　三．总结

　　舞台艺术经过长期的发展，已经成为由多种媒介复合而成的综合艺术形式。各种媒介的发展都能够给舞台美术注入新的活力，通过运用不同的影像，舞台艺术能够呈现出全新的视觉形态以及视听感受。同时，影像技术在引起传统舞台美术内容和形式发生变化的同时，也逐渐改变了人们对舞台美术的审美观念。

　　因此，影像技术在舞台美术中的应用，是对生活场景的“虚拟”和“再现”，有的时候最可贵的，是提供给舞台一个“不可能的”空间，极大的迎合了舞台视觉审美的需求，促进了舞台艺术在新时期的发展和进步。