艺术家真的一代不如一代吗？

　　文/雷切尔

　　最熟悉的标签

　　清末画家徐达章善绘画、工诗文、精篆刻，尤其擅长绘制肖像、山水和花卉，在当时名气很大。而现在我们对徐达章最为熟悉的标签却是——他是绘画大师徐悲鸿的父亲，培养了一位名扬千古的大画家。

　　对比一下徐达章和徐悲鸿的作品，你很难看出彼此有什么关联。徐达章的画更有中国古代画家的风骨，徐悲鸿的画则更多地受到了西方艺术的影响。

　　事实上，徐悲鸿正是因为出生于这样的艺术世家，从小受到父亲的言传身教，才立志投身艺术。长大后的他将中西方绘画融会贯通，形成了独树一帜的绘画风格。

　　父亲去世后，徐悲鸿一直把这幅《松荫课子图》带在身边。1933年，他还把这幅画挂到了巴黎“中国美术展览会”的展厅里。可以说，父亲对他的教育是他一生取之不尽、用之不竭的精神财富。

　　开启疯狂自学模式

　　被誉为青绿山水最后一个代表人物的明朝画家仇英出生于一个工匠家庭，早年靠为大户人家的“豪宅”画彩绘为生。不过，他凭借高超的画技受到了画家圈的青睐。

　　仇英借此机会去了名家周臣门下学画并开启了疯狂自学模式——他在周府见识了大量名画，潜心临摹，他的仿作甚至到了以假乱真的程度。

　　这样看来，是不是出生于艺术世家其实并不重要，学会充分利用资源，主动创造机遇才是关键！像仇英这种“半路出家”的画家都能靠着一丝不苟、严谨周密的学习态度“咸鱼翻身”，还有什么是不可能的呢？一个出身卑微的小小漆工，通过自学成才，终成一代大家。后来，仇英被列为“明四家”之一，与沈周、文征明、唐伯虎齐名。