夜间文旅反思：AR 灯光秀浮沉录

　　文/ 李晓龙

　　经过多年的技术沉淀，AR 在文旅场景中选择与灯光秀演出深度融合。在短短不到两年的时间里，国内AR 灯光秀演出的发展高歌猛进，从最早仅仅围绕单一地标的小规模特效创作，迅速拓展到能覆盖城市多区域多空间的大规模沉浸式创作，逐渐成为各地文旅宣传中的固定范式。但热捧之下，AR 灯光秀带来的光影盛宴真的有那么美好吗？

　　AR 灯光秀缘何起舞？

　　疫情起伏，文旅推广寻求线上破圈增量

　　受疫情持续波动的影响，国内旅游需求显著下滑，旅游市场整体萧条，各地文旅开始转向线上寻找破圈的机遇。以抖音、快手为代表的短视频平台坐拥巨大的流量，自然也就成为地方旅游宣传的重要阵地。数据显示，仅2020 年年初到11 月期间，抖音旅游兴趣人群从1.7 亿增长到4.7 亿。

　　短视频对推广城市形象，带动目的地营销的价值越发显现，生产吸引眼球且具有破圈效应的短视频内容成为刚需。AR 灯光秀主打的炫酷视觉效果，既融合了地方文化元素，又全方位展示了地标景观，通过短视频形式能为更多人提供突破时空局限的身临其境般的体验，又与彼时减少聚集的防疫政策相契合，自然成了城市对外宣传的重要窗口。

　　政策激励，大力推进数字技术赋能文旅产业2021 年4 月，文旅部发布的《“十四五”文化和旅游发展规划》提到，“推动数字文化产业加快发展，发展数字创意、数字娱乐、网络视听、线上演播、数字艺术展示、沉浸式体验等新业态，丰富个性化、定制化、品质化的数字文化产品供给”。

　　同年6 月，文旅部发布的《“十四五”文化和旅游科技创新规划》进一步细化延伸，“开展文化和旅游领域智能科学、体验科学技术研究……研发人机交互、混合现实等应用技术，推动智能技术在文化和旅游领域的创新应用”。AR 技术在灯光秀表演中的应用正好契合了数字技术赋能文旅产业的政策方向，成为地方文旅重点研发和投入的应用场景。

　　营销噱头，AR 灯光秀乘上元宇宙概念东风随着元宇宙概念的火爆，AR、VR 等一系列相关技术也被一同炒热，各地AR 灯光秀在宣传中动辄使用元宇宙作为营销的噱头。青岛、厦门、广州、深圳就分别推出过名为“AR+ 元宇宙”的灯光秀演出。

　　技术优势，AR 灯光秀带来了显著革新AR 灯光秀主要依靠实时和后期合成，大幅降低了对于传统楼宇LED 光源的依赖，从而节省了大量的硬件投资和能源消耗。同时，这也解决了传统LED灯光秀中难以根除的灯光坏点现象，避免产生传统灯光秀饱受诟病的光污染问题。

　　与传统灯光秀相比，AR灯光秀打破了对于城市建筑本身的依赖，不仅能实现多城市区域的联动，甚至高山、大海、天空都能成为灯光秀的舞台。宽阔的舞台意味着更丰富的创意表达空间，更多元的科技和艺术融合的可能性。

　　浮华背后的空洞

　　如今，AR灯光秀已经逐渐成为传播城市魅力、破圈城市影响力的重要窗口。但不可否认的是，现阶段的AR灯光秀还存在着相当多的问题，距离成为一张真正的城市名片还有很长的路要走。

　　内容同质化严重，想象力匮乏

　　目前AR灯光秀总体上呈现出制作水平良莠不齐，审美风格千篇一律的情况。AR技术带来的更广阔的表达空间，并没有带来预期的百花齐放。

　　第一，载体守旧，场景单一。尽管AR灯光秀在创作方式上与传统的楼宇LED灯光秀大相径庭，建筑景观产生的真实光源在AR灯光秀中往往只是以陪衬的形式存在。但目前的AR灯光秀创意仍然无法跳脱惯常的思维定式，电视塔、摩天大厦等常见的传统灯光秀常客依然是AR灯光秀的首选主角。

　　与此同时，多数以高塔、大楼为载体的灯光秀全程只有一个枯燥的固定视角，所谓的AR黑科技更像是在一段固定机位的视频里加上无数五彩斑斓的特效，味同嚼蜡。

　　第二，元素雷同，意象堆叠。拍摄对象的高度重复也直接导致灯光秀创意元素的雷同。围绕着高耸的建筑主体，不同的灯光秀中，蛟龙反反复复地盘旋而上，凤凰一次又一次地浴火重生，巨鲸不厌其烦地跃出海面。灯光秀中的意象只是计划性的到点出场、到点消失，没有叙事的动因和情节的递进，唯一需要的只是它们存在过。

　　徒有其名，缺乏真正的沉浸式体验

　　各地推出AR灯光秀时虽然都声称能提供身临其境的沉浸感，但线上线下的体验普遍割裂，实际达到的效果大多不尽如人意。

　　第一，大部分冠以AR名头的灯光秀其实只有一段特效合成的CG视频，并无可供观众线下互动观看的场景。且不论开发出一款稳定流畅的AR互动应用需要投入多少成本，单从目的上看，地方文旅往往看中的只是AR灯光秀作为城市宣传片的线上传播效果，线下的互动体验能否衔接上并非关注的重点。

　　第二，目前线下观看AR 灯光秀离不开特定的小程序或APP。观众需要先按照步骤安装应用，再拍摄特定的场景，提前制作好的特效内容才能结合实景灯光一同上演。单就在观演前下载、安装等一系列烦琐的步骤，就已经让人望而却步，更遑论决定观众最终欣赏体验的，可能就是自己手中这块小小的屏幕。

　　成本收益不匹配，商业化想象不足

　　AR 灯光秀虽然没有了传统楼宇LED 的硬件投入压力，但要制作一场AR 灯光秀的成本并不低，如若精益求精，追求创意和内容质量，预算上需要加大投入。但目前大多数AR灯光秀只能对标城市宣传视频，服务于节庆或重大活动期间的时效性传播，长期复用率极低，无形中拉低了投入产出比。

　　与此同时，AR灯光秀缺乏行之有效的商业模式。在青岛“海天”系列AR 灯光秀第一部《海天龙吟》大获成功后，创作者祁文利就曾在采访中提到让灯光秀实现更多商业化的设想；“文化凸显引领，商业体现价值。我们愿意多做一些文化和商业有机结合的有益尝试，比如品牌带货，比如开发系列文创衍生品，例如小I 的致敬城市之巅就可以有跨国公司领导人青岛峰会指定用酒‘千熙酱酒’的品牌露出……”但遗憾的是，商业化的理想显然并不容易实现。今年上演的《海天图腾》依然面临着“制作周期、经费等种种限制”，这也直接导致《海天图腾》不仅比前作《海天龙吟》时长缩短了一半，甚至挪用了很多与前作完全相同的特效镜头来填充时长。

　　泡沫退去后：好故事+ 沉浸感

　　随着国内旅游市场逐渐走出疫情的阴影，AR 灯光秀及背后的技术应该怎样更好地赋能文旅产业呢？

　　用故事让创意更生动

　　青岛“海天”系列灯光秀中，我们已经能看到创作者对于内容故事性的尝试。《海天龙吟》和《海天图腾》两部作品中都有角色的设计，主人公小I总是以颇为俏皮的方式出场，然后一步步引导着演出渐入佳境。但AR灯光秀的叙事性探索不能只是浅尝辄止，还应当多方求索，寻找到更丰沛的故事源泉。

　　拜师实景演艺，把最独具一格的地域文化用AR演出表达出来。纵观实景演出市场，经过多年的市场沉淀，许多知名品牌从中脱颖而出，日臻成熟。这些演出无一不是以当地民俗、传统文化中脍炙人口的故事为蓝本，比如《长恨歌》中唐明皇和杨贵妃如泣如诉的爱情故事；《印象刘三姐》中以刘三姐传说为缘起，讲述山水间诗意栖居的民族故事……AR创作者们应当不断求法实景演艺中成熟的经验，将AR灯光秀发展成能兼具沉浸感与叙事性的全新艺术形式。

　　除了发掘本土故事，融合流行IP也是激活AR创意的不二法门。2022年9月，“王者荣耀×滕王阁数字文旅计划”的推出，为业界文旅融合IP带来了新的思考。双方不仅合作发布了弈星·滕王阁序主题皮肤，上线了由林志炫演唱的皮肤同名推广曲《滕王阁序》，还打造了以弈星虚拟形象为主角的滕王阁主题灯光秀。尽管本次灯光秀以传统的3D Mapping投影呈现，但以流行IP续写传统文化，用技术赋予在地场景虚实相融魅力的经验，为AR在未来开拓IP融合的全新应用提供了示范。

　　用真正的沉浸感动人

　　想要解决目前AR灯光秀在沉浸感上的“捉襟见肘”，一是要降低体验AR内容的高门槛，二是要找到真正适合以AR方式呈现的内容。

　　降低体验AR内容的门槛，需要景区主动为观众提供更多解决方案。受限于当前AR技术的瓶颈，AR眼镜等可穿戴设备的广泛普及还不现实，但依然有相当多体验流程可以改进。首先，尽量减少每做一件事都要先下载一个新APP的情况，将AR功能和游览体验集成，为游客提供一站式的体验服务。其次，提供详细的使用引导，从下载安装到拍摄体验，再到分享传播，想游客所想。最后，景区可集中采购一批AR体验设备，以租赁的形式为需要的游客提供定制化的AR游览体验。

　　想要找到真正适合以AR呈现的内容，更需要各地文旅从业者打开思路，从目前同质化的AR灯光秀定式中抽身出来，尝试让AR技术参与到更丰富的文旅体验中。

　　从AR灯光秀的思路出发，AR同样可以用于打造其他沉浸式的“现场演出”。2022年12月17日，被誉为世界上最成功的虚拟乐队Gorillaz（街头霸王）就在纽约时代广场和伦敦皮卡迪利广场进行了一场“现场演出”。乐迷们只需要前往Gorillaz网站下载APP，便能通过手机屏幕打开一个叠加在现实之上的AR空间。即使无法到达现场，APP也可以帮助你将一场虚拟的演唱会布置在你的卧室中，活动结束以后也依然可以持续使用。

　　在景区的游览体验中，AR技术更是大有可为。风靡全球的游戏《口袋妖怪Pokemon GO》是一款主打真实体验的RPG休闲游戏，通过融入AR，玩家可以在现实生活中与各种各样的神奇宝贝不期而遇，并体验收服、训练和对战等一系列玩法。沿着这样的思路，AR完全可以无缝衔接进游客的游玩体验中，在基础导览之外，增加更多的寻宝、养成和对战的玩法，增加游客的游玩沉浸感，甚至能提高游客对景区品牌的黏性。