AI助创作者突破壁

　　文/高 倩

　　多媒体制作公司Shy Kids的三位创始人就使用Sora创作内容的经历、生成式人工智能工具在好莱坞的潜在用途，以及与这项技术相关的争议，进行了一些讨论。

　　问题：通过So ra制作《气球人》的过程是怎样的?

　　伍德曼：我们首先提出创意借助AI寻找灵感，比如，“我想看这样的角色”或者“我想看某个场景”，但很多创意最终无法生成，或者生成以后太怪异、太粗糙。后来，我在一张素描画上看到了一张长着气球脑袋的人物涂鸦，就根据这个想法让AI生成。经过多次尝试后，生成的人物很有趣。然后，我们写了一个剧本，根据剧本文字生成视频。这个过程很有趣，AI经常给我提供不一样的思路。当镜头素材达到一定数量，我们拟定了一个简单的故事线，依此进行动画制作和后期处理，统一调整了画面视觉风格和色彩，确保作品的连贯性。最后，加上了配音和配乐。

　　问题：镜头、构图如何控制？

　　伍德曼：这涉及影视制作专业领域，但即便是工作人员也难以对某些想法达成一致，所以AI对这些指令的理解通常是模棱两可的。想要获得理想效果，就要有一些变通“伎俩”。比如，我们很喜欢达伦·阿伦诺夫斯基的电影，如《摔角王》和《黑天鹅》。他经常使用的追拍镜头带有独特的个人风格。试验后，我们发现Sora对跟在人物后面拍摄的理解和驾驭相当不错，将这样的镜头剪辑在一起，就呈现了很好的连贯性。

　　作为一名电影人，我最想反馈给研究人员的是：AI需要系统地学习专业电影知识，需要学会区分变焦、推进、远景、近景及35毫米、70毫米镜头之间的差异。想要在实际中顺畅应用，势必需要大量试错。

　　塞德伯格：我想反馈给开发人员的问题：我们需要更直接有效地操控，这是Sora亟待解决的问题。当然，我们也理解，毕竟目前这项技术还在初级阶段。

　　问题：像So ra这样的生成式AI工具，在未来影视行业中会扮演什么角色？

　　伍德曼：Sora就是一种创作工具，和AE或者PR一样，这种工具在创意构思阶段很有用，可以帮助创作者制作预告片。剪辑也是这一工具能够大显身手的领域。做影视剪辑的时候，我们经常会有阶段性的茫然——“我想到一个好创意，如何展开呢？”或者是，“素材这么多，我该如何对某些片段进行加强?”这个阶段，AI工具可以快速、直观地展示构思。

　　塞德伯格：在我看来，AI工具能够让独立电影人突破某些壁垒，这是最令人振奋的事。

　　利德：Sora只是让我的创作工具箱中多了一个选择，具体使用要根据项目需求而定。

　　问题：AI更多地被视为补充性创作工具？

　　塞德伯格：没错。我虽然同意Sora的功能很强大，但从未认为有了生成式AI就不需要再与人合作。这项技术的最大作用是帮助人类发挥更多的人性化特质，让创作过程更加顺畅，而不是取代人类。Sora并非神奇的万能盒子，能够让任何人瞬间变成电影大师斯坦利·库布里克。

　　问题：生成式AI会导致影视行业大规模裁员吗？

　　伍德曼：我理解很多人的恐惧。没有人愿意自己随时被AI取代，也没有人愿意让自己辛辛苦苦做出来的内容因为AI而贬值，技术发展的初衷绝非如此。我看过一些孟加拉和尼日利亚的电影，当地的电影人用非常微薄的资金拍出了非常出色、给我以极大启发的作品。设想一下，如果他们能够获得AI技术，将会拍摄出多么优秀的电影？我们应该想想，会有多少新电影人因为AI技术，有能力制作更多有趣的内容，从而被看见、被认可。

　　利德：Sora具有让电影行业大众化的能力。我们是一家独立电影制作公司，经常在预算有限的情况下工作，所以在有些电影的拍摄中，我们会使用 Sora生成一些内容。这意味着我们可以实现更多之前受限于经费而无法达成的想法。时代在变，势不可挡。

　　塞德伯格：传统影视工作模式正因为AI发生转变，但艺术创作的本质是人性。

　　问题：生成式AI工具，有可能是在使用像你们这样的创作者的版权作品进行训练和学习吗？

　　伍德曼：如果可以只用我自己的作品来训练 Sora，那我会很高兴。因为这样一来，A I生成的内容就会更符合我的需求。至于OpenAI的训练数据具体来自哪里，估计只有开发者才清楚。但我毫不怀疑，人们应该为人类的创造力支付合理的报酬。

　　塞德伯格：现在，生成式人工智能还处于研究阶段，我们只是有机会尝试一个新工具的艺术家，很高兴能为AI技术的开发助力。随着AI应用范围的扩大和拓宽，无论Sora今后变成什么形式，我们都会保持密切关注，因为我们相信艺术家的心血应该得到保护，并得到相应的回报。

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