580岁壁画“活”了

　　《瞭望东方周刊》记者张漫子 编辑覃柳笛

　　通过4K巨型显示屏、360度立体环绕落地球幕等数字化技术，古老壁画“活”了起来，法海寺的灿烂与瑰丽重回大众视野。

　　京郊翠微山南麓，翠柏掩映中，一座始建于明代的法海寺默默矗立。近600年前，一位名为李童的明朝太监，倾尽其为四朝皇帝服务所得的赏赐，并多方筹集，建造了法海寺。他特意邀请了当时有名的工匠和宫廷画师朋友，来到寺院大殿创作壁画。他没有想到，此番作为竟创造了中国古代绘画艺术史上一个奇迹：如今依旧保存完整的“十铺”壁画，总面积达236.75平方米，绘制手法高超，用料考究，代表了现存中国明代壁画的最高水平，其与敦煌莫高窟壁画、山西芮城永乐寺壁画被并称为中国三大壁画宝藏。

　　近日，北京法海寺壁画艺术馆面向公众开放，通过4K巨型显示屏、360度立体环绕落地球幕等数字化技术，古老壁画“活”了起来，法海寺的灿烂与瑰丽重现大众视野。

　　艺术瑰宝

　　古香古色的法海寺壁画艺术馆前，游客正在排队等待石窟壁画数字展的开场。一对50岁左右的夫妇从北京顺义驱车赶来，期待感受古代艺术与科技手段结合下的壁画之美。

　　法海寺或许并不够知名，但深藏于大雄宝殿里的“十铺”彩绘壁画，却是极品。壁画由画士官宛福清等15人创作完成，共绘有77个人物，男女老幼，佛神菩萨，姿态各异、神情不一。

　　作为皇家壁画，法海寺壁画极尽华美。壁画应用了大量珍贵颜料，包括花青、藤黄、胭脂等植物颜料，还有朱砂、石绿、石青等矿物颜料。为了让画面具有立体感和金碧辉煌的效果，制作方不惜重工，采用古代传统“描金”和“沥粉贴金”技艺，使壁画金碧辉煌，又有浮雕感的立体效果。

　　壁画之美，不单是形式华丽，构思巧妙，更见于技法。法海寺壁画上的人物、动物、植物都描画得细腻逼真，经得起仔细检视与推敲，连动物耳朵里的毛细血管都清晰可见。“尤其是线条的运用，堪称一绝。以三大士的坐骑金毛犼、青狮、六牙白象为例，线条有兰叶描、铁线描、蘸笔描、钉头鼠尾描等多种描法。”法海寺壁画艺术馆馆长刘晓波告诉《瞭望东方周刊》。

　　《中国壁画史纲要》这样评价法海寺壁画：“线条流畅，色彩浓丽，天衣飘动，漫笔生辉，诸如梵天肃穆，天王威武，金刚刚毅，天女妩媚，鬼子母慈祥，儿童天真，都真切生动……”讲解员介绍，法海寺壁画所具有的故事性和戏剧化特点，使得画面内容更富有佛教典藏和教化意义。

　　法海寺壁画中，最为人称道的是水月观音像。观音身披白纱衣，披纱上缀有一朵朵六菱花，每个花瓣均由48根金线组成，细如蛛丝、薄如蝉翼，闪闪发光，给人以清新明净之感，又觉慈悲可亲。

　　在数字技术的加持下，这些最能体现中国古人绘画精湛技艺的细节与神韵得以逼真复现，观音身上的多处细节得到数十倍的放大。“在这种显微镜式的观察下，明代画师的笔触几乎清晰可见。”观众赞叹道。此外，在数字化技术的呈现下，薄纱仿佛能随呼吸而动。

　　“我们通过技术手段，放大、拉近展示局部精彩细节，并逐项介绍壁画内容，让观众有充足的时间了解壁画，整体观赏下来时长可达4个小时。”刘晓波介绍。

　　上百平方米的巨幕不仅逼真还原了法海寺全部明代壁画，壁画上如同连环画般展开的故事以及让人惊叹的细节，更使人不由自主地屏住呼吸、反复观看。

　　为让观众能身临其境地体会中国传统工笔画法中的“十八描”，艺术馆专门请画家重新创作了一幅壁画，并用实拍的方式记录下来。在屏幕中标亮的线描技法，在下方都能看到每一笔是如何画出来的。除技法外，壁画中的人物形象、服饰、法器等主题都在壁画厅东西两墙的8个侧屏逐一展演。

　　徜徉馆内，男性服饰、女性服饰、器物、绘画技法等十多个专题，集合服饰史、考古学、建筑学等知识，为观众剖析每一处壁画细节背后的来龙去脉。刘晓波说，艺术馆采集了国内外近百个文物、石窟的资料，将其与法海寺壁画进行横向对比，观众可以更加清晰直观了解法海寺壁画的形象来源与影响。

　　从沉寂到回归

　　法海寺，这座凝结了明代木匠、石匠、瓦匠、漆匠、画士等多人智慧的古刹，始建于明朝正统四年（1439年），依山势层叠而建，气宇轩昂。

　　“法海寺壁画与唐宋壁画绘画风格一脉相承，再现唐宋纯粹佛教壁画的古风清韵，是明代中国传统大型寺观壁画创作的巅峰之作，其精细程度达到了我国传统古代壁画之极致。”刘晓波说，尽管壁画的绘制工艺、绘画技巧堪称明代壁画之最，但一直未被公众所熟知。

　　多位文物专家、史学家告诉《瞭望东方周刊》，法海寺自明正统八年（1443年）建成完工后，直至民国时期，法海寺壁画一直神秘而低调。20世纪30年代，英国女记者安吉拉·莱瑟姆将她游历法海寺的情景发表在1937年的《伦敦新闻》画报上，曾一度让沉寂的法海寺重回人们的视野。

　　“我们希望通过艺术馆的呈现，让更多中外友人发现法海寺，走近法海寺壁画，了解这个有着近600年历史的文化瑰宝不可估量的历史文化艺术价值。”刘晓波说。

　　长期以来，古建壁画的保护是一个世界难题。它们可能会面临地仗层（颜料层的载体，也叫灰泥层）脱落、裂隙、颜料层脱落、生物病害等自然环境带来的损害，也有可能受到人为破坏或来自动物的破坏。

　　早在20世纪50年代，徐悲鸿、叶浅予等多位大家相继为法海寺壁画发声，时任文化部部长的沈雁冰致函北京市人民政府，要求对法海寺壁画进行保护。

　　在法海寺文物管理所的妥善保管下，壁画均处于避光保护状态。近600岁的法海寺壁画至今依旧色彩艳丽，“但从弘扬民族文化、弘扬文化自信的角度，壁画须面向公众开放，这使法海寺壁画的保护面临新的课题。”刘晓波说。

　　近年来，文物保护观念发生了转变。“身居寺庙的壁画不能被单纯地保护为‘文物标本’，而应该在保护的前提下，更好地开发利用起来，为更多人了解。”法海寺文物保管所相关负责人说。

　　由于大雄宝殿空间跨度狭小，而壁画高大精细，受制于高度和大尺度的宏观展现，法海寺壁画并不能全面地向观众展示。因此，需要新的媒介将壁画之美呈现于公众面前。

　　数字化新生

　　兴起的数字化技术为法海寺壁画复原和保护提供了新思路——建立壁画基础数据库。基于此，在法海寺之外建立一座全新的数字化壁画艺术馆，成为共识。

　　2016年8月，北京市石景山区启动法海寺明代壁画三维矩阵图像采集工作，力图通过先进的数字技术手段，完整展现法海寺壁画全貌。

　　壁画三维矩阵信息采集工作是历年来对壁画本体保护资金投入最大、科技手段最高、制作最精细的一项工作：从文物信息建档留存到保护现状的调查，从保护研究跟踪到保护技术数字模拟，从虚拟实景漫游再到展览和文创品的开发……壁画数据库的建立，为壁画的科学保护、展示、利用和文化交流提供了科学依据与便利。

　　法海寺文物保管所相关负责人介绍，图像采集工作要求十分严格，既要保护壁画真迹完好无损，又要最大程度高清晰采集图像信息。由于壁画真迹长期处于黑暗环境，普通光源会发热，长时间照射将对壁画产生不可逆转的损害。因此，采集工作使用了冷光源，最大程度还原自然光亮度的同时也不会发热，很好地保护了壁画。采集过程中，呼吸产生的二氧化碳等气体也会对壁画产生不利影响，因此人员的进出也受到严格控制。

　　刘晓波介绍，法海寺壁画面积大、通道窄，工作人员需要在小范围内完成高精度作业。如寺庙大殿扇面墙后面的“水月观音”像面积达20.25平方米，而采集器一次只能拍摄30厘米×60厘米的图像范围。为了完成这一铺壁画的采集，采集器至少要调节100多次，整个过程持续数小时，工作人员必须一直站在殿内狭窄的环境中，随时调节角度、灯光，从而保证收集的图像最大程度还原真迹。

　　2019年4月26日，通过数字技术采集并“立体重现”的法海寺壁画在藏经阁亮相展出，游客可通过触摸一体机、高清LED大屏、4K高清电视等数字化科技设备感受壁画艺术之美。

　　数字化复原壁画意义重大。数字媒体展示方式不仅突破了大雄宝殿壁画真迹参观条件的限制，而且展示的内容更加清晰、更加丰富，真正让过去“沉睡”的壁画“活”了起来。从此，法海寺壁画正式进入4K高清影像时代。

　　凭借先进的科技手段，数字壁画突破了时间和空间的限制，原作的全貌、细节一览无遗，并在详细的解说中灵动起来。更重要的是，数字化技术能为壁画提供抽丝剥茧般的详细解读。

　　“比如说，鬼子母穿着最为复杂，我们从里到外一层层地将鬼子母穿着的十几件衣服打开，观众能看到里面每一件衣服及其起源与流变。”刘晓波认为，数字化展不应该仅仅是光影秀，而是通过讲解让文物“活”起来。有观众留言说：“在法海寺大殿，我感受到了真迹的气场和氛围，在艺术馆，我第一次读懂了它们。”

　　如何更好地欣赏壁画，刘晓波也给出一份“馆长攻略”。“首先，要穿一条不怕脏的裤子。”刘晓波幽默表示，“好多游客逛着逛着就坐下欣赏了，一坐就是好长时间。”与此同时，“建议大家同时预约法海寺壁画真迹和艺术馆的参观。真迹参观是限定场次的，艺术馆能多次入场。了解完壁画知识再去欣赏原作，之后还能继续回来逛”。

　　近年来，逛博物馆、看展打卡成为越来越多人假期休闲娱乐的选择。除欣赏文物的精美外观，人们对文物背后的故事也很感兴趣。

　　“我们希望观众跟我们一起参与进来，了解、保护、宣传、传承法海寺，成为法海寺的‘发现者’。”刘晓波说，数字技术不仅让文物“动起来”、让壁画“走出去”，也能让文物“讲述”源远流长的历史和文明，激发我们的民族自豪感和文化自信，让更多人参与到文物保护和利用的事业中，共同弘扬和传承中华优秀传统文化，守护好老祖宗留下的宝贝。

　　（实习生汪彦孜参与采写）