专访 郭培 你看到星光吗“我要给世界留下这束光”

　　「郭培:藝想天開」展覽現場，2024年，攝影：梁譽聰

　　圖片由 M+提供

　　你相信光吗？ 当我们在中国香港M+正在举办的「郭培：艺想天开」展览中游走时，或许会先被金银刺绣、水晶、水钻、铜制花冠等装饰的熠熠光芒“闪”亮了眼，但是随着展厅里“中国园林式曲径通幽的动线”继续延伸时，似乎也在步入郭培与其团队数年累月里的“一针一线”的热爱专注之中，还有M+馆藏作品的想象张力里，我感受了无法言喻的“光”。

　　郭培说我感受到的光，是艺术的能量，就像星星开启四万年之旅，穿越时空，只与你相遇在“抬头仰望的那一刻”，郭培觉得人类要有人做这件事情，要有人在当下留下这些给世界的未来，这样人类才能不断的发展，“其实人一辈子追求的就是内心深处的一种存在价值，我生命存在的价值，就是给世界留下这束光。”

　　「郭培:藝想天開」展覽現場，2024年，攝影：鄭樂天

　　圖片由 M+提供

　　郭培在东亚地区的首个大型作品展

　　位于中国香港西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆 M+正在举办中国著名时尚艺术家郭培（中国籍，生于1967年）在东亚地区的首个大型作品展「郭培：艺想天开」。此特别展览由 M+与郭培及其工作室合作策划，并获首席赞助汇丰慷慨支持。郭培是中国首批当代时装设计师，她在近四十载的设计生涯吸纳了过去一个世纪亚洲和全球的文化精髓。她在其创意无限的作品中，融会中国传统工艺、源自世界各地的灵感和西方立体剪裁，并糅合高级定制服装，这是源起于十九世纪欧洲的高级手工制衣实践。郭培是宣导及复兴中国传统刺绣工艺的翘楚，她和团队致力复苏和宏扬已成为非物质文化遗产的刺绣和定制工艺，借着结合跨文化元素令传统工艺得以薪火相传。「郭培：艺想天开」展出四十多件郭培的原创时尚作品，这些由郭培的高级定制时尚工作室「玫瑰坊」借出的收藏级时尚艺术作品，与 M+馆藏中的艺术及设计作品展开交流与对话，贯通不同媒介、年代和文化的视觉创意及主题概念。观众可透过郭培那些令人惊艳不已的作品，了解她的艺术理念与时尚事业发展历程，以及她如何在传统传承的基础上，将技术与表达方式进行融合与创新，从而绽放她超凡脱俗的时尚表达力和艺术感染力的历程与成果。此特别展览由 M+设计及建筑主策展人 Ikko Yokoyama 策展，M+设计及建筑助理策展人毕玟及策展助理赖文杰协力，并与郭培及其工作室「玫瑰坊」紧密协作。展览通过五大主题来展示郭培的创意世界，凸显其跨越地域与文化的事业发展，并尝试探索她的独特创作历程。

　　刘野

　　《卖火柴的小女孩》

　　2004 年

　　M+希克藏品（捐赠），香港

　　© 刘野

　　图片由 M+提供

　　郭培

　　《心灵花园》系列

　　2015 年

　　© Guo Pei

　　图片由艺术家提供

　　PART1 第一部分

　　生之喜悦

　　展览第一部分带参观者走进两个唯美如童话的系列：《心灵花园》和《童梦奇缘》，它们结合了郭培对大自然的想象与她的个人回忆。这两个发布会系列作品中的仙子形象，令人想起百花绽放的花园景致，以及奇幻的梦境世界。郭培常为作品配上金银刺绣、水晶、水钻、百褶薄丝绸、铜制花冠等装饰。她以缤纷色彩捕捉大自然的生机盎然和童年的无忧无虑，歌颂纯粹的欢欣喜悦。

　　PART2 第二部分

　　东方新说

　　 郭培创作过多个以东方民间故事和历史传说为主题的发布会作品系列。其中，《一千零二夜》系列便取材自中东著名民间故事集《一千零一夜》，而《东宫》系列则融合了中国古代神话和宫殿主题。郭培以这些故事和视觉元素探问我们与过去的关系，以及过去如何影响我们今天的文化身份。从明清陶瓷到宫廷风格，她在设计中探索多元的文化元素，更将当代的审美观念与表达手法融入其中。 2015 年，国际流行音乐天后 Rihanna 身穿郭培设计的《黄皇后》，出席纽约大都会艺术博物馆的年度慈善晚宴，尽显女性的自信与力量。她踏上博物馆红毯的照片惊艳世人并被广泛传播，亦令郭培的名字家喻户晓。

　　Julie & Jesse

　　《碎片》原型

　　2012 年

　　M+，香港，Julie Progin和Jesse McLin捐赠，

　　2015年

　　© 2012，Julie Progin 和 Jesse Mc Lin

　　图片由 M+提供

　　郭培

　　《青花瓷》

　　《一千零二夜》系列

　　2009 年

　　© Guo Pei

　　图片由艺术家提供

　　PART3 第三部分

　　超越空间

　　建筑美学是郭培重要的灵感来源。她视建筑为一种超越历史的艺术，并将衣服想象成包裹人体的移动建筑。郭培在 1990 年代末首次到访欧洲时，尤受巴洛克建筑和哥德式教堂的启发，并在参观多间博物馆期间，了解到东西方服饰中风格与工艺迥异的传统刺绣纹样。这些经历激发她进一步钻研更加精致的工艺，并发展出全新美学，为她日后设计发布会系列《传说》和《建筑》奠定基础。为与之呼应， M+从馆藏中精选出一组摄影和绘画作品，凸显建筑如何成为启迪其他艺术家创作的视觉元素。

　　郭培

　　《建筑》系列

　　2018年

　　© Guo Pei

　　图片由艺术家提供

　　冈上淑子

　　《少女》

　　1951年

　　M+，香港

　　© 冈上淑子

　　图片由 M+提供

　　郭培

　　《传说》系列

　　2017 年

　　© Guo Pei

　　图片由艺术家提供

　　PART4 第四部分

　　世外神话

　　神话可令人类社会的历史、信仰和古老传说充满生命力。这部分展出郭培两个发布会系列中的精选之作，探索神话在东西方文化间引发的共鸣。在中国，龙是皇权的象征，也代表天地人神之间的沟通连结。《龙的故事》系列透过精美的刺绣图案，歌颂龙璀璨多彩的文化意义；在《极乐岛》系列中，郭培以自然景致表达对极乐世界的畅想，并在设计中融入蔓生的树根、绽放的繁花和尖长的枝桠等元素。为了呼应郭培的设计理念，M+从馆藏中选出摄影、水墨和设计作品，展现艺术家如何以神话或自然元素拓宽传统文化的表达界限。

　　郭培

　　《大金船》

　　《极乐岛》系列

　　2018 年

　　© Guo Pei

　　图片由艺术家提供

　　PART5 第五部分

　　梦与现实

　　这个部分以丰富多彩的高级定制作品为展览作结，主要围绕郭培如何在设计中表达时间和重生的概念。《轮回》系列探索自然循环往复与生生不息的意义，涵盖日夜更替、人生历程等主题。在《遇见》系列中，郭培则以非传统面料和对比强烈的色彩组合为设计语言。M+馆藏中有不少作品以时间和生命轮回为主题，它们在此部分展出，与郭培的设计互为对照。

　　郭培

　　《大金》

　　《轮回》系列

　　2006 年

　　© Guo Pei

　　摄影：Randy Dobson

　　图片由艺术家及三藩市美术博物馆提供

　　Q&A

　　对话

　　策展人Ikko Yokoyama&郭培

　　「郭培:藝想天開」展覽現場，2024年，攝影：林煒然

　　圖片由 M+提供

　　「郭培:藝想天開」展覽現場，2024年 ，攝影：梁譽聰

　　圖片由 M+提供

　　「郭培:藝想天開」展覽現場，2024年 ，攝影：梁譽聰

　　圖片由 M+提供

　　「郭培：艺想天开」是东亚地区首个聚焦于传奇高级定制时尚艺术家郭培的大型作品展。这个展览带领观众走进郭培丰富多彩的创意世界，追溯她运用得炉火纯青的文化元素，细看她梦幻般的设计创意、极致的顶级工艺，深远影响了当代时尚文化界。通过展出其极富奇幻色彩且独具艺术代表性的设计作品，以及精选自M+馆藏的作品，M+设计及建筑主策展人Ikko Yokoyama希望引领观众感受并思考当代时尚的天然艺术性，以及它与当代视觉文化之间的联系。郭培也在专访中分享道：“此次主题展览是将我数十年来的创作精选，以艺术对话的方式呈现，可谓是我事业发展的又一重要里程碑。我很高兴能够通过全球性视觉文化博物馆M+与来自不同文化背景的观众分享我的作品和理念。希望大家都能够享受以各自不同的视角、藉由与往不同的欣赏方式，来鉴赏并感受我的时尚表达。”

　　P：M+特别展览「郭培：艺想天开」，是中国著名时尚艺术家郭培在东亚地区的首个大型作品展，你希望此次展览可以何新视角来看待她的作品？

　　Ikko Yokoyama：「郭培：艺想天开」不仅展出了来自郭培工作室「玫瑰坊」的四十多件高级定制服装，还将这些作品与来自M+藏品系列的四十多件艺术和设计作品进行对话，在艺术实践和文化之间创造出视觉和主题概念。从M+视觉文化的角度看，我们看到视觉艺术、设计与建筑，以及流动影像等领域，相比其他博物馆更为广泛，我们也积极寻找这些领域之间的重疊和联系。郭培是中国顶尖时尚艺术家，但她的高级定制时尚设计不仅是时尚，我们也不希望将她局限于时尚领域。她充满想象力的跨文化作品与许多M+藏品系列中的艺术家和创作者的作品有独特而共同的方式和见解，我们希望在展示她令人惊叹的高级定制作品的同时，创造一个跨越不同媒介、时代和文化的视觉和主题概念。

　　P：在担任此次展览的策展人过程中，你对于郭培作品有更多元化的理解吗？你对于此次展览的构思是否也是“艺想天开”的？

　　Ikko Yokoyama：是的，通过郭培的高级定制时尚设计，我了解了當代背景下的中国传统工艺、当中的缘由，以及神话故事。找到能够与郭培高级定制作品展开交流与对话。艺术和设计作品本身就是一趟旅程。有时我需要超出常规去解读作品，运用想象力将它們串联起来，形造出强烈的空间和视觉体验。

　　P：你对于此次展出的作品，哪件让你印象深刻？为什么？

　　Ikko Yokoyama：这确实很难选择，因为每件作品都令我惊艳。但如果必须挑选一至两件，我会选择《建筑》系列（2018年）和《极乐岛》系列中的《大金船》（2018年）。建筑不仅是联系和保护人们的社区，服装也是如此。郭培巧妙地将建筑与我们的精神世界联结，并从不同时代和风格中汲取灵感。M+的设计与建筑策展团队对亚洲后现代的表达尤为关注。我们认为，亚洲的后现代性——即文化的多元融合——发生得比欧洲的对现代主义的回應更早也更广泛。这源于亚洲的历史背景，包括移民、殖民和占领使这片土地成为一个文化交汇的地域。此外，当我初次看到《极乐岛》系列中的《大金船》（2018年）时，它那动态的倒影和极乐世界（来世乐园）的概念深深震撼了我。我立刻构思将这件高定服装置于一个缓慢旋转的转盘上，让它与倒影一同永恒旋转，有如音乐盒中的芭蕾舞娃娃。最终，在「郭培：艺想天开」展览中，这一构想得以实现，转盘的设计与高定设计的呈现完美融合。

　　P：想要像郭培一样获得成功，最重要的特质是什么？

　　Ikko Yokoyama：保持坚定信念，不受潮流影响。

　　P：每次接触不同的艺术家，是否也像开启一个全新的研究课题？可否分享你的研究思路一般是如何铺设的？

　　Ikko Yokoyama：作为策展人，我工作中最重要且最具乐趣的部分是通过选择不同的作品和故事，参与设计和建筑历史的研究，并将这些想法实践。策展是一个不断学习和思考的过程，就像对自己所建立的图书馆或实验室进行挑战。它确实开启了新主题和新想法，而这些都是现有研究的延伸。我目前的研究基于M+的使命和目标，即创建二十世纪及二十一世纪（这時期的文化已融合兼多元化）视觉文化博物馆藏品系列和展览，因此我的想法是从亚洲开始，是一个非常广泛、跨文化且包容的概念。

　　P：郭老师，你好，很荣幸这回可以在M+沉浸在你的时尚艺术世界中，我觉得你的作品都会“发光”，那种光是会照进心里的，不知道你在制作服装的过程中，是否也是秉持着一种“向光”的心情在创作，我说不清道不明这是什么“光”，但我感受得到。

　　郭培：艺术都是发光的，艺术都是具备能量的，因为在我近40年职业生涯中，我是逐渐地一步一步走到今天，我终于懂了设计是什么，艺术创作是什么？很多人其实是分辨不清设计和艺术的：设计是服务于人的现实生活，从外向内，比如说设计的产品，它其实是要了解对象的，它是有设定边缘边际的，一个好的设计师就是要服务受众的各种条件，才能收获商业回报，一个好的设计师必须是盈利的。但是我们每个人都有精神追求，真正的艺术创作是无边际、无对象的，所以艺术是从内而外释放并具有巨大能量的。这种能量我们可以把它称之为光，称之为爱，它像太阳，太阳的光释放出来，根本不在乎照到谁，哪怕你躲在阴暗的角落里，你不去正面于它，但是你也感受到它的存在，所以艺术一定是奉献的，它不可以是商业，当它有了边际、对象、目的时，它就是商品，它就不再是纯艺术。

　　其实当今社会，因为大家觉得生活的一切都是获得金钱，生活的一切追求，一切努力都是为了金钱回报，所以真正的艺术已经被混淆了。当一个艺术家有了目的，就他有了边际的时候，他就不再是真正的艺术了，可能就是混杂了商业的艺术。所以好的艺术家一定在他最初的作品，他一定是在最早期时，是不顾一切的，从内而外地释放自我。艺术是有能量的，所以为什么艺术才能进入博物馆，成为人世间延续传承的珍宝，我觉得这是非常重要的。直至如今我才领悟到这些，所以我把我的设计称之为服务，就是赚钱的，而我的艺术不会售卖，我不会把它成为一种商品，我不会给它设定一个所谓的数字，它就从内而外地能够释放光，而且它是我们团队的奉献，是我人生想奉献给这个世界，留在这个世界，让它去照亮别人。所以我特别高兴你说在我的作品中感受到了这种照耀。

　　我曾经在法国巴黎一位收藏家的工作室，他是我先生的朋友，他是艺术少年展的创始人，他的工作室里面见过一件陶器，黑色的特别精美，细细的，高高的，中间有一个非常细的柱，这个柱只有小拇指都不到的宽度，他说这是中国的黑陶，距今已4000多年。当时我站在这件作品前，无法言喻内心的感动，我就在想当时的艺术家/工匠在创作时，他一定不知道4000年后有一个人站在他的作品面前为之感动。那一刻我就在想，我的作品是否也可以在几百年后几千年后，在遥远的未来也可以照耀着一个人的心，所以艺术一定是无边界的，当你设定边界了，它就一定不再是艺术，它一定是成为了一个目的，它就叫艺术商品。真正的艺术太少了，我们今天看到梵高的作品，他当年因为没有人懂，没有人接受，而他变得没有目的，他只有一个宣泄内在的情绪，他就表达他就不停的创作，它仅仅是表达内心所有一切的情感，它只有释放。所以多少年后的我们觉得它是无价之宝。如果你满眼都是现实，在你眼里都是现实中的实用时，你会感受不到艺术的能量。但是我相信现在很多人在寻找这种能量寻找着这束光，它有点像我们说今天你看到那颗星星了吗？你看到它的光了吗？它是4万年前来自于宇宙的哪颗星，它释放出来的4万年后，我们才看到它多么美妙，它可以穿越空间，穿越时间，艺术的能量，艺术的光，它真的可以穿越一切。所以我觉得人类要有人做这件事情，要有人在当下留下这些给世界的未来，这样人类才能不断的发展，其实人一辈子追求的就是内心深处的一种存在价值，我生命存在的价值，就是给世界留下这束光。

　　P：在「郭培：艺想天开」展览中，不光有你的服装艺术作品，还有M+的馆藏作品相互辉映，或许在“配对”的过程中，你也会有很多想法，可否简单分享一下你是以何种标准判定“配对”方案是否认同的？

　　郭培：其实在配对过程中，我是开放的，我并不是特别的挑剔，我也没带着挑剔的这种状态去选择，所以我完全是开放的。其实这种开放我希望在别人的眼里去做一种连接，但是否在表面还是在深度，我没那么在乎，我从不挑剔观众，这种连接我真的是开放的。所以有的作品它可能从表象，比如色彩上有一些呼应，可以，因为我希望展开向所有人，因为观众是形形色色，各式各样的都有。比如来看服装设计，它当成一件商品去看，没有问题，又有人来观赏艺术，工艺做得如此精细，他得付出多少时间，没有问题，就像你可能感受它内在的光和感动，太好了。

　　P：接下来，你还会有哪些新动态？

　　郭培：接下来我觉得人生或者说我的事业，到了40年，“从形式表象满足别人的期许”已经下沉了。接着我要追求一种松弛，追求一种生命，就是内在的一切，我觉得该做了我就做，所以一切都不再遵循刻意。所以我可能不会去参加什么时装周，我可能更不会为了一种形式到法国或意大利去做，但是接下来所有的安排我会随心，也许是我团队需要，也许是商业需要，也许是我准备好了。所以我接下来的动态并不是计划性的准确的，但是确实我有很多的作品在我的团队中依然不断完善中。虽然我的事业已走过40年，但我的未来还会有超过40年，所以我要走自己的路，我要走一条真实的路，在之前其实是我自己没有分辨出“高定和艺术”，所以我在法国巴黎的高定大秀中，一会儿倾向于艺术，一会儿又倾向于可穿性，在两边摇摆，但最后到了第十场秀，到了建筑异世界，甚至从传说、建筑至极乐岛，我特别知道我追求的可能并不是高定，我追求的是那束光，艺术之光，高定在现实中是仰望的存在，就是喜马拉雅峰般存在，所以我就拆分开了，我现在也在准备着我下一场高定系列，我可能希望它在今年的下半年展示，但我没有确定时间，因为我需要一些助力，总之我会拿出来，但是可能不会在任何的所谓时装周，也不会在别人既定的时间内，到时候我会通知大家。

　　「郭培:藝想天開」展覽現場，2024年，攝影：鄭樂天

　　圖片由 M+提供

　　「郭培:藝想天開」展覽現場，2024年，攝影：鄭樂天

　　圖片由 M+提供

　　展览日期：展期至2025年4月6日

　　展览地点：M+地下大堂展厅

　　非遗锡绣

　　以传统延万新

　　资料提供/JNBY 编辑/Lora 版式/Jerry

　　中国设计师品牌JNBY继续在苗寨采风的记忆中寻找更多印象之外的可能，用设计叙述新与旧，再次展现对传统美学的深刻致敬与创新融合，推出非遗锡绣系列新品。以锡为线，巧手熠熠，JNBY24秋冬非遗·锡绣系列新品，以传统，延万新，在时间的碰撞之间诠释新的设计感受。这不仅是对锡绣这一非物质文化遗产的崇高致敬与经典传承，更是对东方传统美学深刻地探索与突破，在欣赏中感悟到传统文化的力量与美好。

　　以锡为线，绘就千年风华

　　锡绣是以金属锡作为装饰材料的刺绣品。锡绣苗族支系主要分布于剑河县境内三乡一镇，即南寨乡、敏洞乡、观么乡和南加镇的40个村寨。锡绣服饰不仅是县境内十二大类苗族服饰中最独特的一种，锡绣技艺也是世界上唯一使用金属进行大面积刺绣装饰的技艺，被评为国家级非物质文化遗产。它不仅承载着深厚的文化底蕴，更以其独树一帜的金属光泽与超凡入圣的绣工技艺，被世人赞誉为“无字史书，百年不朽”。这一源自贵州剑河的古老技艺，将金属锡这一非传统绣线材料运用得出神入化，其工艺之繁复，堪称技艺巅峰，需历经种棉育丝、纺纱成缕、织布为基、精细染色、特制锡材、精妙挑花至扣锡成型等重重工序，每一环节皆倾注心血，耗时良久，尽显匠人精神之极致。JNBY通过苗寨采风的深刻记忆，挖掘并展现锡绣超越传统印象的无限可能。一半是对苗的传承与延续，另一半是JNBY新的塑造，致敬那些在历史长河中熠熠生辉的古老技艺，让锡绣之美，再次华丽绽放。

　　巧手熠熠，传承与创新交织续新篇

　　JNBY深入苗寨采风，从中汲取灵感，力求还原古老传统的工艺，创造出具有传统与现代共融的新颖作品。每一针每一线都蕴含着匠人的心血与智慧。在面料选择上同样考究，采用高品质羊绒羊毛薄斜纹呢等材质，结合繁复的肌理设计，呈现宝石珠管绣工艺和蝴蝶纹样设计。与此同时，手工限定款更是独具匠心，宛若一件件珍稀的艺术品。在时间的织锦中，以金属为线，穿梭千年，呈现出独特的质感与古朴生动的韵味。非遗瑰宝·锡绣工坊典藏之作——蝴蝶图案手绣毛呢外套，仅378袭，由贵州剑河龙女三九工坊内四位资深绣娘，历经756个小时的巧夺天工，倾心织就。独特之处在于，口袋边缘轻盈栖息着一只以锡绣工艺精心绣制的蝴蝶。用料考究，甄选上乘面料，融合90%顶级绵羊毛之温暖柔软与10%珍稀山羊绒之奢华细腻，构筑出无可比拟的舒适体验。

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