以Jennifer Behr之作「加冕」自己为女王连卡佛甄选品牌设计师专访

　　连卡佛2024秋冬品牌项目

　　采访、编辑/Lora 版式/Jerry

　　季节更迭，著名精品百货连卡佛焕新启幕“非「常」视角，创绎秋冬”2024秋冬季主题项目。本季，连卡佛以更为突破的视角构建多元映像，诚意挚选质感品牌与至臻单品，创绎秋冬潮流趋势。

　　期间，连卡佛甄选品牌Jennifer Behr的设计师通过精美的手作头饰，为她自己、也为当下都市女性“加冕”。在她看来，“王冠是王者与女王的象征，”在《凤凰周刊·生活》编辑与Jennifer Behr的深度专访文章中，希望你也收获能量，做自己人生的“主宰者”。

　　对百年盛装的现代诠释

　　Jennifer Behr在学习雕塑和艺术史之后，创立了时尚界首屈一指的奢华发饰品牌。同名系列于2005年推出，在美国纽约市手工制作。该品牌早期得到了Bergdorf Goodman和 Henri Bendel的支持，不久便获得了全球媒体和名人的认可。Jennifer很快成为纽约最重要的工作室，为时尚拍摄和活动设计精致的定制头饰，所有头饰都交织着浪漫主义和空灵的魅力。Jennifer的设计灵感始终来源于手工工艺和材料本身——用最优质的面料和装饰品雕琢配饰的艺术，每一件作品都展现了Jennifer对细节的关注，采用最丰富、最奢华的材料打造，经久耐用。手工染色的丝绸和丝绒被缝制和手工打结成华丽的头饰，配以精致的缎面衬里，尽显奢华舒适。多年的经验造就了完美的头饰造型，提供了无与伦比的佩戴体验。我们的秋季系列一再彰显奢华，唤起人们对百年盛装的现代诠释，而春季系列则以明亮的宝石、羽毛和面料带来轻松愉悦的色调。施华洛世奇水晶、珍珠和金叶编织成别致的项链、耳环和手链，每件作品都营造出一种体验：层层叠叠的水晶在夜空中闪烁，金色的花朵绽放，丰盈的珍珠散发出微妙的光芒。耳环经过特别设计，以最妩媚的方式勾勒出脸部轮廓，而其轻盈的造型则与佩戴者相得益彰。无论是复古的黄铜花朵，还是美丽的珍珠母贝一切皆有设计巧思。

　　Q&A

　　对话 Jennifer Behr

　　P：在你小时候，是否也很喜欢自己手作饰品？在手作的时光里，你会有何感受？

　　J：我很幸运，父母一直鼓励我的创造力，并对我所创作的任何东西都持积极态度，这一点至关重要。我的母亲带我去参加各种艺术课程，对我创造的任何“疯狂之作”都赞不绝口。她为我从旧货店挑选了一整箱的服装，我常常穿着当天吸引我眼球的衣物在家里奔跑。我记得有一件黄色和紫色相间的长裙，上面有巨大的花朵和宽大的肩带，穿上它我感觉自己就像个女王。

　　P：在你以前为时尚拍摄和活动设计精致的定制头饰时，你都会做哪些功课，在“交作业”时还能做到超越“预期”？

　　J：我的灵感和研究大多来自于我自己的旅行、对周围自然世界的欣赏，以及材料本身。每次旅行时，我都会确保留出时间在街道或当地博物馆漫步，去探寻我所看到的一切。许多灵感来自我对印度的旅行，我深受那里的刺绣和材料启发。我总是努力超越预期；在创意领域，总是要做到出乎意料。

　　P：为何你早期会从“头饰”开始做起？

　　J： 我一直热爱帽子和头饰。在上世纪90年代末，我在弗雷德里克·费凯（Frederic Fekkai）工作，当时他们正在制作发饰，而这个行业相对较小。几乎没有人做奢华时尚的发饰，因此在亨利·本德尔（Henri Bendel）和伯戈多夫·古德曼（Bergdorf Goodman）的买家的请求下，我开始了自己的系列。头饰是如此特别——王冠是王者与女王的象征。

　　P：学习雕塑和艺术史为你的设计之路奠定了怎样的基础？

　　J：我的雕塑和艺术史学习使我培养了对工艺的深厚热情。我一直对头饰的历史感兴趣，并将这一兴趣与我对雕塑设计的热爱结合起来，激励我创造自己的系列。那时我还学习了服装设计，这让我明白自己希望利用雕塑和艺术技巧为人们创造作品，而不是仅限于画廊。

　　P：在文艺复兴时期的油画中，我们可以看到许多精美的头饰，不知道你是否在欣赏不同时期的绘画作品时，也想将这些美丽的饰品从“画”中取到现实中来？

　　J：头饰有着悠久的历史，常与王室相关联。皇冠、头饰和其他头饰自然而然地成为了这些画作的固定元素。当我设计时，我喜欢从不同历史时期的画作中汲取灵感，同时以现代的方式保留头饰的历史。它们总是激励着我，但我希望将它们转化为现代的形式。

　　P：你最喜欢哪位艺术家的绘画作品？为什么？

　　J：绘画实际上是我的初恋，因此很难只选一个。我喜欢罗斯科（Rothko）和特纳（Turner）的光感和绘画技巧。希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）则让我着迷，她的画作和其背后的复杂精神语言令人深思。今年夏天，我去了佛罗伦萨，欣赏了弗拉·安杰利科（Fra Angelico）的壁画和安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的展览，令人难以忘怀。

　　P：Jennifer Behr的布鲁克林工作室所有员工都是女性吗？你认为女性都有哪些优势特质，可以将“手作”精神更完美呈现。

　　J：我们的布鲁克林工作室主要由女性员工组成，所有缝纫工都是全女性团队，手工制作每一件作品。我很幸运，每天都有这样一支团队，他们与我一样，对品牌、产品和顾客充满热情。

　　P：在城市的快节奏发展中，你是否会为手作的速度慢、产量小而感到焦虑？你是如何自洽的？

　　J：我们的制作过程是品牌特别之处的一部分。对我来说，在设计过程中能够触碰和感受至关重要。我相信，顾客能够在每一件产品的质量中看到我们生产过程的影响，这些产品最终会成为年复一年的衣橱必备品。

　　P：另外，我发现Jennifer Behr的设计并没有很明显的LOGO和潮流元素特点，你是否想通过手作高质量与去潮流化，让每一件饰物都能长久陪伴我们？

　　J：绝对如此。我们相信时尚的经典与持续性，我喜欢说我们正在创造“未来的复古”。每一季的系列都融合了新设计与我们的经典畅销款，例如Tori头带，成为了衣橱必备品。新颖与经典品牌元素的结合使每个系列都具有永恒的魅力，同时保持前卫。

　　P：或许，这也是一种时尚的环保观？

　　J：是的，我们希望顾客购买他们热爱的产品，并希望他们能珍惜每一件设计多年的作品。我们还积极采用减少碳足迹的流程，从本地采购所有材料，以尽量减少每个生产环节的非必要旅行。我们还尽可能使用复古材料。而且我们将所有产品保留到售出——快时尚和奢侈品通常会丢弃多余的库存，但我们会将每一件产品保留，直到它找到属于自己的家。

　　P：请分享一下Jennifer Behr的近期新作品，你希望通过这些作品，为我们的生活带来哪些变化？

　　J：我们的最新创作来自全新的假日系列，这始终是我们最奢华的系列，以呼应节日季节。我们推出了大型水晶头带、吊灯耳环、可叠加的多色发夹和华丽的丝绒蝴蝶结。我们希望每一件作品都能让大家在佩戴时感受到最迷人、最自信的自己。

　　P：Lane Crawford连卡佛汇集品类繁多的设计师品牌，Jennifer Behr会以何种产品布局与陈列方式打动我们？

　　J：我们以创造独特的奢华发饰和珠宝而自豪，这些作品是消费者在其他地方找不到的。每一件作品都是在布鲁克林手工制作，展现了精湛的品牌工艺。我认为Lane Crawford独有的甄选产品与丰富的产品风格为顾客提供了多种选择，无论你的风格如何，都可以通过在连卡佛购买到Jennifer Behr中你最喜爱的作品展现个性。

　　P：你是否也会经常去看展览或逛街，比如去Lane Crawford连卡佛，获取全新设计灵感？

　　J：我确实会去像连卡佛这样的线下门店或在线购物平台进行个人购物，并喜欢看看其他设计师朋友的创作。多年来，我们与连卡佛一直保持着深度且愉快的合作，连卡佛店铺的美学陈列与空间设计也深深地吸引着我。而在我自己的设计中，更专注于本地采购美丽材料、不同历史时期的时尚和周围的自然世界。