传统文化在会展展厅设计中的应用研究

　　文/ 济宁职业技术学院 殷芳草 孙瑞琪 责任编辑/ 常予莹 861563981@qq.com

　　传统文化元素在会展展厅设计中的表现形式

　　1、符号与图案的运用

　　符号与图案作为传统文化的精髓之一， 其在会展展厅设计中的应用极具表现力。传统装饰图案如云纹、花鸟、山水等， 不仅具有极高的审美价值，还蕴含着丰富的文化寓意。设计师将这些图案巧妙地融入展厅的墙面、地面、天花板等装饰中， 以及展品的包装和展示道具上， 营造出浓厚的文化氛围。例如， 在展示古代书画或工艺品的展厅中， 设计师运用花鸟图案的屏风或挂画作为背景， 使展品与环境相得益彰， 增强整体的艺术效果。此外， 传统符号如龙、凤、麒麟等， 也常被用作展厅设计的元素， 这些符号不仅具有象征意义， 还能激发观众的民族自豪感和文化认同感。设计师通过雕刻、浮雕、剪纸等形式， 将这些符号融入到展厅的装饰中， 使展厅空间更具文化底蕴。

　　2、色彩与材质的融合

　　色彩与材质是会展展厅设计中不可或缺的元素， 而传统文化元素在色彩与材质的融合上也展现出了独特的魅力。中国传统色彩体系如青、赤、黄、白、黑等， 具有丰富的象征意义和文化内涵。设计师可以根据展览主题和氛围需求， 巧妙地运用这些色彩进行搭配和组合， 营造出符合展览主题的视觉效果。例如， 设计师在展示古代宫廷文化的展厅中， 运用红色和黄色等暖色调， 营造出庄重、华丽的气氛；而在展示自然风光的展厅中， 则运用青色和绿色等冷色调， 营造出清新、自然的感觉。在材质的选择上， 传统材料如木材、石材、陶瓷等也常被用于展厅设计中， 这些材料不仅具有独特的质感和纹理， 还能为展厅增添一份古朴和自然的气息。设计师运用现代工艺和技术手段， 对这些传统材料进行加工和改造， 使其更符合现代审美需求。例如， 利用木材的温润质感制作展台或展柜， 利用石材的坚硬特性制作地面或墙面装饰等。

　　3、空间布局与结构借鉴

　　空间布局与结构是会展展厅设计的骨架和灵魂。传统文化在空间布局和结构方面也有着独特的理念和智慧。例如， 中轴对称、主次分明等传统空间布局理念， 可以为展厅创造一种庄重、有序的气氛。设计师根据展览内容的特点和观众的参观习惯， 合理规划展厅的空间布局和流线设计， 利用传统建筑元素如廊、檐、门洞等， 有效地划分和引导参观流线， 使观众能够顺畅地参观各个展区并充分领略展览内容的魅力。此外， 传统建筑结构如斗拱、飞檐、雕花等也常被用于展厅设计中。这些元素不仅具有审美价值， 还能为展厅增添一份古典韵味和文化底蕴。设计师运用现代技术手段对这些元素进行复制或仿制， 并将其融入到展厅的建筑结构中， 使展厅空间更加具有层次感和立体感。

　　传统文化在会展展厅设计中的价值体现

　　1、增强文化认同感

　　传统文化作为民族历史与精神的积淀， 是连接过去与未来的桥梁， 也是构建文化认同感的基石。在会展展厅设计中， 巧妙地融入传统元素， 如古典图案、传统色彩、民族建筑符号等， 能够瞬间唤醒参观者的文化记忆，激发内心深处的共鸣， 这种共鸣不仅让人们在欣赏展览内容的同时， 感受到自己与这片土地、这个民族的文化联系， 更增强了他们的文化自信心和归属感。通过视觉、触觉乃至情感上的多重体验， 传统文化在展厅中成为了一种无形的纽带， 将不同背景、不同年龄的参观者紧密地联系在一起，共同构建了一个基于文化认同的社群。

　　2、提升展览品质

　　传统文化在会展展厅设计中的应用， 还极大地提升了展览的整体品质。一方面， 传统元素以其独特的审美价值和艺术魅力， 为展厅空间增添了无限的韵味和层次感， 使得展览不再仅仅是信息的堆砌，而是一场视觉与心灵的盛宴。另一方面， 传统文化所蕴含的智慧和哲理， 也为展览内容的呈现提供了更为丰富和深刻的解读视角。设计师将传统文化与现代展览理念相结合， 能够创造出既具有时代感又不失文化底蕴的展览空间， 使展览在传递信息的同时， 也传递了一种文化态度和价值观， 这种高品质的展览体验， 不仅吸引了更多的观众前来参观， 也提高了展览的知名度。

　　3、促进文化交流

　　在全球化的今天， 文化交流日益频繁和深入。会展展厅作为展示和传播文化的重要平台， 其设计对于促进不同文化之间的理解和尊重具有重要意义。将传统文化融入展厅设计中， 不仅是对本土文化的传承和弘扬， 也是向世界展示中华民族独特文化魅力的窗口。参观者能够直观地感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力， 进而增进对中国文化的了解和认识。同时，这种文化交流也是双向的， 中国传统文化的展示也激发了外国观众对自己文化的反思和重新审视， 促进了全球文化的多样性和包容性。因此， 传统文化在会展展厅设计中的应用， 不仅加深了国内观众的文化认同感， 也促进了国际间的文化交流与合作。

　　传统文化在会展展厅设计中的实践应用

　　1、明确展览主题与传统文化的契合点

　　展览主题作为整个设计的灵魂，决定了展厅所要传达的信息和氛围。设计团队需对展览内容进行深入研究， 提炼出其核心思想和文化特色， 进而确定与之相呼应的传统文化元素。例如，若展览聚焦于中国传统工艺， 则可将丝绸、瓷器、刺绣等传统手工艺品及其背后的历史故事作为设计元素；若展览主题为传统建筑艺术， 则斗拱、檐口、雕花等建筑元素将成为不可或缺的装饰元素。其次， 在明确展览主题后，设计团队需进一步挖掘传统文化元素与展览主题的契合点， 这一过程需要设计师具备深厚的文化素养和敏锐的洞察力， 能够准确捕捉传统文化元素中的精髓， 并将其与展览主题进行有机融合。例如， 通过分析传统文化的哲学思想、道德观念、艺术形式等方面， 找到与展览主题相契合的点， 如儒家思想中的“和”与展览主题中的和谐共生相呼应，道家哲学中的“自然” 与展览主题中的生态环保理念相契合等。此外， 空间布局与流线设计也是精准定位的重要体现。设计团队应根据展览主题和传统文化元素的特点， 合理规划空间布局，确保各个展区既相互独立又相互联系，形成一个有机的整体。流线设计则应考虑到观众的参观习惯和心理需求， 确保观众能够顺畅地参观各个展区， 充分领略展览内容的魅力。同时， 设计师运用巧妙的灯光、色彩等视觉元素的运用， 营造出符合传统文化氛围的展示环境， 使观众在参观过程中能够沉浸在浓厚的文化氛围中。

　　2、结合现代技术手段融合创新

　　传统文化在会展展厅设计中的应用， 需要深入挖掘传统文化的内涵， 选取具有代表性的文化元素和符号， 如传统哲学、道德伦理、文学艺术、科技发明等， 这些元素通过现代设计理念的解构与重构， 能够巧妙地融入展厅的每一个角落。同时， 会展结合现代科技手段， 如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、触摸屏、环幕影院、3D投影、全息成像等， 使传统文化元素以更加生动、直观的方式呈现给观众。

　　在故宫博物院的特展中， 我们可以看到， 灯光、音效、影像等多种现代技术手段被广泛应用于展厅设计中。设计师经过精心的空间布局、色彩搭配和灯光设计， 营造出符合传统文化氛围的展示环境。例如， 利用灯光模拟古代宫廷的烛光效果， 让观众仿佛置身于几百年前的宫殿之中；通过音效设计，还原古代宫廷的悠扬乐声， 进一步加深观众的沉浸感。

　　故宫博物院的特展不仅注重传统文化的展示， 还积极运用现代技术手段进行创新。以2019年古代建筑艺术展为例， 展厅中不仅展示了大量珍贵的历史文物， 如瓷器、书画、玉器等， 还运用虚拟现实技术， 让观众能够身临其境地游览故宫内的各大宫殿。观众佩戴VR设备， 仿佛穿越时空， 回到了那个辉煌的时代， 亲身体验古代建筑艺术的魅力。此外， 故宫博物院还利用增强现实技术， 将传统文化元素与现代场景相结合， 创造出独特的视觉体验。例如，在展示古代绘画作品时， 观众通过手机或平板电脑扫描画作上的特定区域， 屏幕上就会出现与该画作相关的动画或视频介绍， 使观众能够更加深入地了解画作的创作背景和艺术特色。

　　3、将传统文化融入并增强互动体验

　　在全球化与现代化的浪潮中， 如何有效地传承与弘扬中华优秀传统文化， 成为了一个亟待解决的问题。会展展厅作为文化传播的重要载体， 其设计不仅要展现传统文化的魅力， 更要通过增强互动体验， 使观众在参与中感受文化的深厚底蕴和独特魅力。

　　（1） 挖掘文化内涵， 构建互动主题展厅设计应从中华优秀传统文化

　　的丰富资源中深入挖掘具有代表性和独特性的文化元素与符号， 这些元素可以是传统哲学思想、道德伦理、文学艺术、科技发明等， 通过精心策划，将这些元素融入展厅的各个角落， 形成鲜明的互动主题。例如， 以儒家思想为主题， 可以设计一系列关于礼仪、仁爱、诚信的互动体验区， 让观众在参与中感受儒家文化的精神内涵。

　　（2） 运用现代科技， 创新展示效果为了提升观众的互动体验， 展厅

　　设计应充分运用现代科技手段。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、触摸屏等技术的引入， 能够使传统文化元素以更加生动、直观的方式呈现给观众。例如， 利用VR技术重现古代建筑、历史场景，让观众仿佛穿越时空，身临其境地感受传统文化的魅力；通过AR技术， 将传统文化元素与现代场景相结合， 创造出独特的视觉体验；而触摸屏等互动设备， 则可以让观众自由探索、学习传统文化的相关知识。

　　（3） 设置互动环节， 增强参与感在展厅中设置丰富多样的互动环

　　节， 是提升观众参与感和体验感的关键， 这些互动环节包括手工制作、表演体验、知识问答等多种形式。例如，设置传统手工艺品的制作体验区， 让观众亲手制作陶瓷、剪纸、刺绣等传统工艺品， 感受传统技艺的魅力；或者邀请艺术家现场表演京剧、昆曲等传统戏曲， 让观众近距离欣赏并参与其中。此外， 还可以设置知识问答游戏、传统文化知识竞赛等互动环节，激发观众的学习兴趣， 增强其对传统文化的了解和认同。

　　（4） 营造文化氛围， 提升沉浸感展厅的整体氛围对于观众的沉浸

　　感至关重要。为了营造符合传统文化氛围的展示环境， 设计师需要在空间布局、色彩搭配、灯光设计等方面下功夫。例如， 运用传统的建筑元素如斗拱、飞檐、雕花等装饰展厅空间，营造出古朴典雅的氛围；采用中国红、琉璃黄、玉绿等传统色彩进行搭配，营造出浓郁的中国风情；通过精心设计的灯光效果， 突出展品的艺术价值和历史意义。同时， 还可以播放传统音乐、设置文化讲解员等方式， 进一步提升观众的沉浸感。

　　（5） 注重观众反馈， 持续优化设计

　　在展厅设计过程中， 注重观众的反馈和建议是至关重要的。通过问卷调查、社交媒体互动等方式收集观众的意见和建议， 及时了解观众的需求和喜好， 并根据反馈对展厅设计进行持续优化。例如， 根据观众的参与情况调整互动环节的设置和难度；根据观众的反馈改进展品的展示方式和解说内容等， 这样不仅能够提升观众的满意度和参与度， 还能够使展厅设计更加符合市场需求和文化传播的目标。

　　结语：传承文化基因

　　传统文化在会展展厅设计中的应用， 是文化传承与现代设计相结合的典范。会展方应深入挖掘传统文化的内涵与价值， 结合现代设计理念和技术手段， 打造出具有独特魅力的会展展厅， 有效促进文化的传承与发展。未来， 随着全球文化交流的日益频繁和人们对文化多样性需求的不断增长，传统文化在会展展厅设计中的应用将呈现出更加丰富多彩的面貌。

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