蒙德里安的便当盒

　　摄影并文/ 汤雅清

　　第一次知道蒙德里安（Mondrian）还是在大学一年级工业设计史课上，老师放映了一张红蓝椅（Red and BlueChair）的幻灯片，因为用色以及造型太过独特，所以我一直记得。当时我并不理解这样的设计，也并不认为这样的椅子使用起来会舒服。现在回想起来，其实是我没有站在当时那个特殊的时期去看这样的艺术产物。椅子的设计者并不是蒙德里安本人，而是其他设计师由他的格子画为灵感产出的创作，在这之后伊夫·圣·罗兰（Yves Sanit Laurent）也通过蒙德里安的格子画设计了一批红黄蓝格的“蒙德里安裙”，并因其极具现代感而在时尚界引发轰动。我想，也许红黄蓝格子与食物的结合也会产生出“蒙德里安的便当盒”。

　　我记得老师说过，蒙德里安是一个一辈子和直线纠结的人，他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他用大小不等的红黄蓝色域创造出了强烈的色彩对比和稳定的平衡感。除了三原色之外，无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，呈现了蒙德里安式的几何抽象。我又想，这样的抽象几何与食物的结合会不会也生出一个“蒙德里安的便当盒”？

　　我在红黄蓝三色里反复筛选食材，虽然我拍摄了那么多食材，但脑海里的食材库存还是不够。蓝色的食材能想到纯天然的蓝色土豆、蓝莓、紫薯，然后就想不起来其他了。红黄色食材虽然多，但其实要考虑画面的完整度和食材的最后呈现，既要符合一个便当盒的合理性，也要考虑它的丰富度。在试了一些食材后，我最终选用了12 种食材。

　　在确定食材的同时，我会构思画面构图，并将其落实到草图上，涉及色彩构图，我会上色具体细化。

　　我觉得每次拍摄，都会使我的动手能力和解决问题的能力有所提高。如果无法获得现成的道具，会想办法自己做出来。所以，整个便当盒是我自己“搭建”的。这次我用到了硬卡纸、KT 板、热熔胶，大头针等，并把它们涂成我想要的颜色。前前后后共做了两三个，最后这个算是稍微满意的。

　　一份“蒙德里安的便当盒”，一个蒙德里安式的桌面，桌上的食材和餐具颜色也在三原色里。稍微跳脱一些，在这之外，我对“蒙德里安的食物”做了一些我的理解：食物是大自然创造的，它们也有属于自己的几何形体，抽象出来其实也可以是点线面，有食物的次序和节奏。

　　其实拍摄“蒙德里安的便当盒”是一次与某品牌笔记本电脑的商业合作，我大概是一个最不商业的摄影师了，这也是我喜欢的合作方式。这是一款为艺术设计师而生的笔记本电脑，这句话是我整个拍摄的一个很重要的创意点。它方形的形态使我一眼就觉得像一个便当盒，于是我想将这台笔记本电脑创作为一个为艺术设计师准备的“便当盒”，自然而然地就想到了蒙德里安。这算是我整个拍摄时的构思，几乎是一拍脑袋就想去做的创意，并且这款笔记本的宣传口号也是“极致色彩如临真境”

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