透过镜头：克里斯蒂娜·米特迈尔拯救海洋的探索

　　摄影/ 克里斯蒂娜·米特迈尔

　　文/ 塔蒂亚娜·罗森斯坦 编译/ 冯景丽

　　美籍墨西哥裔摄影师克里斯蒂娜·米特迈尔（Cristina Mittermeier）是一位海洋生物学家、摄影师和电影制片人，同时也是一名环保活动家，率先提出了保护摄影（Conservation Photography）的概念。2005 年，她创立了国际保护摄影师联盟。2014 年，她参与创立了致力于保护海洋的非营利组织“海洋传奇”（SeaLegacy）。她的作品发表在《国家地理》（National Geographic ）等国际刊物上，并被评为 2018 年《国家地理》年度冒险家之一。她获得过许多奖项，包括北美自然摄影协会颁发的“使命奖”（Mission Award）、史密森尼年度保护摄影师奖（Smithsonian Conservation Photographer of theYear Award）和 “回馈摄影师影像奖”（Imaging Award for Photographers Who Give Back）。她还出版了多部书籍，包括《崇高的自然》（Sublime Nature ）和《惊奇》（Amaze ）。我们对她进行了独家专访，分享了她对环境、摄影和职业生涯的见解。

　　你是如何对自然、野生动物和摄影产生热情的？

　　克里斯蒂娜·米特迈尔：我学的是生化工程专业，毕业于墨西哥蒙特雷科技大学海洋科学专业。刚开始学习时，我以为我会和海豚、鲸鱼一起游泳。然而，我却在墨西哥工业船队的渔船上度过了许多时光。我目睹了工业化捕鱼是如何进行的。每当渔网捞起时，都会有成吨的海洋生物被拉走。比如渔民们想要捕捞的是虾，但渔网中捕获的绝大多数却是其他东西：珊瑚、海绵、海龟。为了一网虾，我们付出了巨大的代价：其余所有动物最后都被扔回海里，但是它们死了。我心想：天呐，没人能看到这些，也没人谈论这些。人们完全没有意识到我们所吃的食物的生态代价。毕业后，我遇到了保护国际（Conservation International）组织的一个科学家团队，并获得了一份在墨西哥城担任科学助理的工作。此后不久，我就第一次接触到了摄影：保护国际组织与一位非常著名的墨西哥野生动物摄影师帕特里西奥·罗伯斯·吉尔（Patricio Robles Gil）共用办公空间，他的办公室就在我们隔壁。我有几次和他一起去墨西哥的偏远地区，帮他扛相机。他让我第一次接触到了专业摄影。虽然我曾经采用科学的方式，通过大量数据点来了解世界，但我一直有一种“艺术之痒”（artisticitch），对创造美丽之物充满兴趣。当我发现自己能用相机做点什么时，我迷上了相机中拍出的美妙图像；更重要的是，人们对我的图像所表达的内容产生了新的兴趣。后来我又在华盛顿的考克兰艺术设计学院（Corcoran College of Art and Design）学了摄影。

　　你认为社会如何才能提高人们对自然和动物的认识和对它们的关爱？

　　克里斯蒂娜·米特迈尔：每个孩子与生俱来都对动物充满热爱和好奇，但我们的父母、老师和学校却看不到大自然的价值，全人类都应该对维持我们生存的生命支持系统充满热爱。我总是对缺乏好奇心的人感到惊讶，因为如果没有一个健康并正常运转的生态系统作为基础，就不可能有经济、商业或文明社会，任何对此不热爱或不感兴趣的人都忽视了作为人类最重要的一部分：我们无法脱离作为我们家园的地球而生存。我最初的好奇心来自于阅读书籍，我家收到的《国家地理》（NationalGeographic ）杂志一直是我好奇心的源泉。我父亲还送给我哥哥一套意大利小说家埃米利奥- 萨尔加里（Emilio Salgari）的探险系列丛书。书中的描写非常生动精彩，书中有很多女性英雄，但很多年轻女孩在成长过程中都认为探索世界不适合她们。但在我的心目中，女孩也可以做这件事，我对这一点从未有过质疑。我从小就喜欢做自己最擅长的事情，因此，仅仅成为一名摄影师是远远不够的，我想赢得舞台并成为世界上最优秀的摄影师。对我来说，这个舞台就是《国家地理》。

　　作为广受喜爱的媒体品牌之一，这本杂志给了我一个有影响力的平台来展现我的激情。2014 年，我与摄影师保罗·尼克伦（Paul Nicklen）共同创建了“海洋传奇”（SeaLegacy）组织，这使我有能力追求自己的慈善兴趣。这是一个非营利性组织，其使命是利用摄影和视觉故事的力量，改变人们对海洋的看法。摄影让我们有机会探索共同的人性，提出问题、产生共鸣，并与不同于我们的人建立联系。摄影可以把我们带到我们可能无法体验或关注的地方，并帮助我们与周围的世界建立联系。

　　拍摄动物需要遵守哪些主要规则？

　　克里斯蒂娜·米特迈尔：只有一条规则，不伤害！我绝不会追逐、骚扰或逼迫动物到一个角落。耐心赢得动物的信任，是拍出绝佳照片的关键。做好计划非常重要，在拍摄之前我们往往要花费数月的时间思考、研究和提问。我对风险进行预估，包括拍摄地区存在的挑战、在不惊吓或骚扰动物的情况下接近动物的难度以及拍摄状况的危险程度。我常说，要想成为一名成功的摄影师，就必须战胜疲劳、厌倦和自满。很多摄影师拍了几张就放弃了，但要想拍出精彩的照片，你就必须坚持到底，在光线不同的时候回到拍摄现场，经受住蚊虫、酷暑、严寒、干渴和饥饿的考验，只要能拍到那张照片，就一定要坚持下去。

　　能谈谈你的“神圣生态”（SacredEcology）系列摄影吗？你是如何展现人与自然之间的特殊关系的？

　　克里斯蒂娜·米特迈尔：在我看来，西方社会几乎已经脱离了自然。不知何故，我们甚至认为自己高于或优于自然。但事实上，我们是非常部落化的。直到最近，绝大多数人还生活在小型部落社区中。让我印象深刻的是拍摄加拿大的不列颠哥伦比亚省原住民的那一次，威尔（Will）和鲁本·乔治（Reuben George）等人是茨莱尔·沃图斯（Tsleil Waututh）原住民的守护者，他们的勇气和决心极大地鼓舞了我。他们认为，地球上的万物都是由相同的物质构成并都是相互关联的：岩石、河流和鲸鱼都不是低等的，而是人类的亲戚。这些人掌握了很多与地球和谐相处的知识。在原住民文化中，人类从来不是高高在上的。我称这个摄影项目为“神圣生态”，意指生活在偏远地区的原住民们与自然的关系。但其实我们都有一个“神圣生态”，包括你和我。虽然我们是生活在城市中的人，但我们喜欢在公园里散步，这也是我们“神圣生态”的一部分。但我们已经忘记了水龙头里的水是从哪里来的，也忘记了我们倾倒的垃圾去了哪里。因此，我希望我的照片能够提醒人们注意这一点，并与那些还记得与自然和谐相处的人产生共鸣，并促使人们重新与大自然建立联系。

　　有没有什么情况让你重新考虑自己的工作过程，并从不同的角度看问题？

　　克里斯蒂娜·米特迈尔：多年来，我一直热衷于拍摄原住民，现在依然如此。但当我遇到保罗·尼克伦（ Paul Nicklen）时，他成了我水下摄影的导师。毫无疑问，在我的摄影旅程中，最重要的部分之一就是找到了一个和我志同道合的伙伴。虽然很难解释，但与保罗的合作给我的生活带来了无穷的乐趣和目标。从那时起，水下摄影成了我人生中最深刻而曲折的学习经历。水下摄影的首要任务是避免溺水，在考虑通过取景器进行拍摄之前，你必须是一名出色的游泳健将，并对你的设备有深入的了解。在成为摄影师的过程中学到的技能是不断积累的，首先你要学习所有的规则，然后再学习如何打破这些规则。每次的拍摄情况都不相同，但数十年的经验可以帮你应对各种情况。