翻拍经典：老文本里的新故事

　　这注定是一门将被不断重复的生意，其再现的频率与经营者们的金钱逻辑息息相关

　　年初，在湖南卫视平台上播出的于正版《新笑傲江湖》，打败了同期播出的赵本山品牌剧《乡村爱情变奏曲》，收视率一直维持在1.6%左右，“笑傲”荧屏。与此同时，该剧又以强话题性引发争议，燃烧着大众的关注度，为其后陆续亮相的经典翻拍剧在宣传造势方面打下良好铺垫。

　　目前，已拍摄完成的《新天龙八部》，正等待着首播平台湖南卫视排出最合适的档期，《新京华烟云》《新鹿鼎记》《新红高粱》也拉开了翻拍帷幕。更有意思的市场现象出现在一个经典神话题材上——今年将有三部 《封神演义》（俗称《封神榜》）题材的电视剧开拍，分别是央视的40集《封神》、上海新文化传媒的50集《新封神榜》以及华策影视的60集《封神英雄榜》。

　　新一波翻拍经典浪潮正在袭来，且距离上一轮次2000年同题材翻拍潮，时间并不太远。

　　两次翻拍浪潮

　　北京大学新闻与传播学院副教授陆绍阳认为，当学者们把文化研究成果与电视载体进一步结合，且电视制作技术不断发展进行新的探索，影视行业对经典名著的重拍就走到了成熟期。于是，四大名著新版和张纪中翻拍的金庸系列相继出炉，这些剧作皆被视为上一轮经典翻拍浪潮的代表。

　　与旧版相比，2010年高希希版《三国演义》更为“电视化”，避免了旧版的“活动的连环画”风格；2011年鞠觉亮版《水浒传》更“时尚”，加入了创作者的新阐释；2011年张纪中版《西游记》利用新媒体技术创新视听体验，避免了旧版的“舞台感”；2010年李少红版《红楼梦》在影像风格上力图探索新的表达。这一时期的翻拍者们，依然是那个年代的“过来人”，带着共同的情感体验和时代印迹。他们在翻拍经典上的表述，更为强调“弥补遗憾”，即用更优良的制作实现过去因条件缺失而留下的空白。

　　对于翻拍经典，导演高希希这样强调：“态度一定要端正，不能胡乱改编，拍摄角度可以新，但对观众熟知的历史应该遵照原著，只在细节上进行虚构和艺术加工。”业内人士认为，相比早期版本，这一时期对经典的重拍并无翻天覆地的变化，更多是在人物刻画、造型以及技术手段上有所突破。

　　随着国内电视剧市场的爆发式增长，翻拍热潮再度袭来。由于一些经典作品在短期内已有过多次呈现，2013版《天龙八部》导演赖水清表示，创作团队在接到项目时的本能反应是“怎么才能拍得不一样”。

　　强调大投资、主打明星阵容、玩弄技术革新，这些手段在上一波经典翻拍潮中已被运用得淋漓尽致。要怎么创新才够“噱头”？主创们在总结前人经验的基础上，发掘出新时期观众喜好，经过一些剧作的试验，新的经典翻拍剧在操作上渐有规律可循。

　　迎合年轻观众需求

　　善于讨好80、90后观众，是近期翻拍剧与以往阶段翻拍作品的不同之处。注重视觉快感，强调吐槽效应，擅用互联网传播渠道，是新翻拍剧易于与目标受众产生共鸣之处。

　　最基础的做法是造型出新意。赖水清表示，为了突出与其他版本的区别，新《天龙八部》走的是清新风，大批年轻演员担纲主角。外形“正太”的钟汉良令大侠乔峰不再粗犷豪迈，翩翩公子段誉干脆直接迈出国门，由韩国组合Super Junior成员金基范饰演。突出角色的青春气息，刻画“花样美男”，是新翻拍剧特别强调的部分。赖水清表示，为了与过去观众心目中的固定形象拉开距离，制片方还邀请到奚仲文挎刀人物造型。奚仲文是张艺谋电影《满城尽带黄金甲》的服装设计师，这次制片方要求他取得“令人震撼的突破”。

　　而此前，新《天龙八部》在网络上流出的被网友疯狂吐槽的“奇葩”剧照，据传也是制片方刻意为之——以“槽点”换取关注几乎成为翻拍剧的必杀技。市场证明，此类剧开播之后，即使恶评如潮，但其普遍收视率反有越骂越好之势。“注意力经济”成为影视行业把玩“经典”的商业法则。

　　其次，增加感情戏也是新翻拍剧惯用的操作方式之一。虽是“戏不够情来凑”，但制作方也喊出了“展现人性的需要”“以情动人”的口号。

　　于正表示，“《笑傲江湖》是经典，开头和结局大家都已经知道，怎么才能让观众依然爱看，这很关键。”因此，他在新版剧中设计了比原著更为纠结的感情戏，令孤冲对小师妹的感情从有到无有了过渡，并着力刻画任盈盈对令狐冲的一往情深。除此，擅长话题制造的于正还进行了颠覆性改编，干脆让东方不败直接成了女儿身，并与令狐冲产生感情。

　　三部“封神”新剧在创新上也各显神通，据悉央视版会加入爱情元素，二郎神和妲己有感情戏；上海版则号称采用“3D技术”，力图呈现魔幻大片风格；华策版加入了动漫元素，演员走偶像路线，过去老态龙钟的姜子牙摇身变为帅气男子，也拥有一段感情戏。

　　“假如完全按原著拍，观众除了画面还能期待什么呢？”于正说。

　　对此，中国社科院传媒研究所研究员时统宇并不认同，“很多人以为颠覆就是创新，其实不是。”在时统宇看来，翻拍经典有三个基本原则：忠实原著、注重审美、适度创新，“只有具备历史的纵深感和文化底蕴，作品才可称为经典。”

　　不过，年轻观众们用手中的遥控器和网络飞涨的搜索量，表达出对新翻拍剧的高度期待与“ 接纳”。对此某卫视购片部门负责人表示，如今要让观众静下心来看电视很难，因此新的经典翻拍作品倾向于制作得浅显、“时尚”一些，这也符合大众对快餐文化的需求。“按照现在的收视取向，翻拍剧对经典的彻底颠覆，将成为今后相当长一段时间里的新趋势。”

　　市场环境

　　已稳坐“翻拍霸主”地位的张纪中，曾多次说起筹拍电视剧《激情燃烧的岁月》时，一连5次被不同投资者拒绝的经历，因为当年作者石钟山和导演康洪雷尚无名气。作品虽好，但若团队里拿不出叫得响亮的名号，受到认可的过程会很艰难。相比之下，张的翻拍剧虽争议不断，却很少为找投资操心。

　　“经典翻拍，无论从品牌炒作，还是后续的市场运作都有原创剧无法比拟的优势。”某剧宣传负责人表示，在经典旗帜下，因剧集故事已获得市场认可，所以投资方大可不必依靠明星艺人打市场，大幅节约了高昂的演员成本。如《新鹿鼎记》的主演韩栋，《新京华烟云》的李晟、李曼、阚清子、高梓淇等，都是新生代演员挑大梁。

　　同时，制片方也看重经典作品为企业品牌带来的价值提升。慈文传媒当家人、新版《西游记》出品人马中骏翻拍过《天龙八部》《神雕侠侣》《笑傲江湖》等多部金庸经典剧。他曾表示，希望经典改编电视剧能助其开拓海外市场，而若新版也能如老版一样反复播出，“这种价值是无法计算的。”曾经，张纪中带着他加盟华谊之后出手的《倚天屠龙记》，成为了华谊上市的王牌之一。现在，上市公司华策更是明确提出将翻拍经典武侠剧作为内容生产的重要部分。有时，经典翻拍无关故事，而在于资本。

　　经典翻拍可减少审批风险，容易获得认可，也是其受投资者欢迎的原因之一。《圣天门口》制片人吴毅认为翻拍经典并非仅仅是因为行业创新能力缺乏。“因为受审查限制，有些题材很难拍，有些题材不能拍。”除此，电视台的购买习惯也是始作俑者。为了抢购优质片源，电视台大多采取预购制。“在没有看到成片的情况下，购片部就要决定是否买片，于是只能通过题材判断，而非从整部剧的创新度上综合评判。这也是为什么四大名著、金庸小说会被反复重拍的原因之一。”吴毅表示。有不少业内人士也认为，行业里游资浮动，玩票的人不少，但懂题材能抓项目的人却不多。因此，重复经典无疑既省事又保险。

　　“翻拍经典剧数量增多，是建立于电视剧年产量不断上涨的基础之上的。”某卫视购片主任表示。来自国家广电总局电视剧司统计数据显示，1985年前后，中国电视剧年产剧集仅在2000集左右。所以1987年播出的《红楼梦》可以有大量的时间只让演员们在大观园里“提高艺术修养”；1988年播出的《西游记》，也能够走遍大江南北用6年时间拍摄。如今，老一辈导演们经历的技术简陋、资金短缺的时代，已然一去不返。随着电视剧市场资本力量空前强大，去年中国电视剧的年产量已突破1.7万集。这意味着，经典翻拍仍将成为不少投资方的选择。毕竟，“关心故事的人已经越来越少，关心生意的人却越来越多了”，一电视剧制片人感慨。

　　文/陈晶晶

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