一起来玩SM!

　　兄弟！别一看到SM就想翻箱找皮鞭、蜡烛之类的道具。我们都是正经人，这次说的SM也绝对不是把Sadism和Masochism合二为一的Sadomasochism（想知道这个两个单词是什么意思，就自己去查辞典）。我们今天要给大家介绍的是一种非主流的室内新“娱乐”方式，一种老少皆宜并喜闻乐见的大众娱乐方式——Stop Motion（定格动画）。不知道什么是定格动画不要紧张，让我们来告诉你。只要你有创意，愿意动手，用一部相机，一个玩偶就可以拍出一段有趣的视频来。现在，请跟我们一起，享受当导演的乐趣。不过这里可没有潜规则！

　　究竟什么是Stop Motion？

　　相信很多家伙都干过这样的事儿：在教科书（或者作业本）的一角先是画上远远的一艘小帆船，之后让小船离岸近一点，再近一点……。一直画到帆船靠岸，这样几十张图片叠在一起，快速翻阅的时候，就成了一部讲述帆船靠岸的动画片，小小的船帆还会飘动。可别小瞧这样的游戏，有个叫沃尔特.迪斯尼的大叔当初就是靠这种把戏起家，后来做成了大生意。何谓定格动画？

　　其实，大家儿时的那种涂鸦就是Stop Motion（定格动画）。所谓StopMotion，就像它的名称所表述的那样，是通过逐格地拍摄，然后再连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或任何奇异角色。

　　动画的表现形式主要有三种：定格动画、手绘动画和电脑动画。严格的说，手绘的二维动画其实也是定格动画的一种。手绘动画的原理跟定格动画的原理一模一样，都要通过美术工作者手工或利用电脑绘制出每一单祯的图像，最终连贯起来制作成动画。而且，手绘二维动画还是动画的主导趋势，像国产的国产的《大闹天宫》、《天书奇谭》，日本的《阿童木》、《七龙珠》等都是这种动画形式中的经典。

　　定格动画的主角

　　为了与手绘动画区别开，现在定格动画的定义变得更狭隘，一般指以黏土偶、木偶或混合材料的角色作为拍摄主角。也就是说，要制作定格动画，通常要制作真实的人偶和布景。动画师要对能弯曲变形的人偶进行摆拍，再把得到的一系列图片连贯起来，最终形成动画。大家小时候看到的《阿凡提》系列就称得上该类动画的代表作。

　　由于定格动画的主角主要是土偶和木偶等，因此根据角色制作形式的不同，可将定格动画分为粘土动画和橡胶人物动画。顾名思义，粘土动画的人物是由粘土（或橡皮泥）制作而成的。粘土动画的成本低，制作起来也容易。不过，粘土动画通常都很粗糙，人物的形象很难制作得逼真。

　　橡胶人物动画的人物是由塑模橡胶制成。橡胶的质地柔软轻盈，容易进行上色，形象逼真，但对工艺要求高，使得制作成本也较高。目前，国际上著名的动画公司大多都采用橡胶人物来制作定格动画。鉴于此，橡胶人物动画也越来越常见。

　　定格动画在国内

　　定格动画在国内并不能算是新的玩意儿。只是经过一段辉煌时光后，定格动画进入了冬眠期。目前国内还没有专门做定格动画的公司，但北京的很多家动画制作公司已经具备做定格动画的实力。要做定格动画轻而易举，只是需要一个好的创意而已。

　　除了专业的动画设计公司，热爱定格动画的人越来越多。尽管这些爱好者多数还是在校学生，或者才工作的年轻人，但他们已经制作出不少优秀的定格动作作品。他们的想法天马行空，不拘泥于传统，定格动画的手法不断创新。他们除了采用传统的黏土、黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏等传统材料做出一些新鲜玩意外，还采用布料、乐高玩具等新鲜玩意来制作定格动画。

　　定格动画的老故事

　　前面说了，定格动画绝对不是什么新鲜玩意儿。它只是经历一段辉煌的时期后，陷入了沉寂。想知道定格动画在当时多牛么，就看看定格动画的老故事。也许哪天定格故事又火起来，你也好给别人讲讲定格动画的那些事儿！

　　初登银幕

　　时间追溯到1907年，地点是在美国维太格拉夫公司在纽约的制片场，一位无名技师（很可惜，没人记下他的名字，但我们还是要感谢这位英雄）发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写，让观众们大为吃惊。这些画面虽然在现在看起来并没什么可让人惊讶的，但在102年前，人们要比现在单纯得多。

　　当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术（当时的欧洲人不了解的技术还包括中国人是如何制作汤圆的），他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。后来法国高蒙公司的爱米尔.科尔发现了这个秘诀，随即拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》就是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。此后，俄国的斯达列维奇在1912年侨居巴黎时也拍摄了一些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》、《家鼠与田鼠》、《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大的精力，在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧的很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中，这是司空见惯的。此时可以说是Stop Motion最为流行的阶段，在全世界拥有无数的粉丝，但StopMotion很快就开始走下坡路了。而这玩意儿在中国流行起来，那是几十年后的事情了，当时的中国流行看戏曲和木偶戏。

　　徘徊时期

　　到了20世纪二三十年代，定格木偶动画在日益完善的卡通动画的光芒下显得有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界（大家是否还记得《猫和老鼠》、《唐老鸭》、《米老鼠》？），“动画片”的定义一时间似乎已经被手绘动画所独占。在那个年代，定格动画就一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊（现在仍是如此）。1937年，让.班勒维和雷内.贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》，它结合了雕像和木偶的特色，加上戏剧性的照明效果，开辟了定格动画的新方向。

　　从1945年开始，捷克动画家们也在官方支持下于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里.透恩卡，他后来成为享誉世界的定格动画大师。他制作了一些独具特色的木偶片，如《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式。

　　全盛时期

　　定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影—《金刚》。特技先驱威尔斯.奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才般的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端为心爱的女人打飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头（囧！）。1907年～1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等，他也开创了幻想片中使用定格动画的方式来拍摄巨兽的手法。

　　在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷.哈里豪森创造出一系列效果惊人的画面，这使他成为定格动画历史上无人能及的传奇人物，如1985年的《辛巴达的第七次航行》和1963年的《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的《泰坦之战》，几乎每一部都成为特技电影的经典。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《星球大战：帝国反击战》中巨大的机械兽形战车就是用模型定格特技拍摄的。

　　时至今日

　　时至今日，定格动画的虽然不是主流动画，但定格动画那种不可替代的魅力仍然得到了一些导演的青睐。其中就有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才—美国的蒂姆.伯顿。他于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》。至今尚无人能够超越那段百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。

　　定格动画的热潮虽然已经退去，但每年还是有不少新作品出现。也许在3D电脑动画越来越泛滥时，大众的又会对原生态的定格动画感兴趣。还会有一个定格动画的黄金时代吗？我们现在还不知道答案，但我们可以等等看。