Tom Dixon：将设计做成时尚产业

　　Tom Dixon，一半是满脑袋奇思妙想的设计师，一半是心怀商业理想的生意人。他刚刚以年度设计师的身份亮相2014巴黎家居展，旋即又投身于与Adidas合作产品的宣传活动中。他很少当众谈论艺术或设计，也不太喜欢“工业设计师”的头衔，因为年过半百的他，已然将自己的设计做成了一个庞大而充满活力的时尚产业。

　　从朋克少年到天才设计师

　　Tom Dixon出生于突尼斯，4岁时随父母移居英国。和许多移民家庭的孩子一样，他骨子里也隐藏着强烈的叛逆情绪。18岁那年，他中断了切尔西艺术学院的学业，组建了一支朋克乐队Funkapolitan，一边做着狂傲不羁的贝斯手，一边也只能靠替动画片配色糊口。对于那段年少轻狂的岁月，他这样说道：“那时候，就像疯了一样，脑袋里只有朋克和摩托车。仿佛世界上只有这两样东西能够证明我的存在。”

　　在朋友廉价的录音棚里，Tom和他的朋友们认真地录制过唱片，也曾畅想过成为一个著名的乐手，然而，一场飙车事故使这个朋克少年的音乐之梦戛然而止。车祸之后，Tom再也无法用双手灵巧而疯狂地弹奏，动画配色的工作也丢了，他只得靠用焊枪做些手工改装重机摩托的活儿来打发无聊的时光。“改装摩托车做腻味了，我就想用工厂门口常见的废弃金属做点其他的，比如家具。”他将对学校的反感、无法再玩音乐的苦闷以及对未来的迷惘，恣意地发泄在那些废弃金属上。金属管被扭曲再扭曲，然后又焊接成为一个整体，最终竟产生了一种后现代的工业美感——这就是Tom Dixon后来的成名之作“S椅”的雏形。

　　与日本建筑大师安藤忠雄一样，在英国设计界执牛耳的Tom Dixon也是自学成才的天才设计师，并且好运气地赶上了欧洲设计从装饰艺术到崇尚功能的变革时代，一些实力雄厚的家具品牌正急于酝酿新的设计理念，其中意大利品牌Cappellini便慧眼相中了他的金属焊接椅。“S”椅虽在轮廓上极似著名的“潘顿椅”，但它们的材料与工艺完全不同，Tom用草编材质缠绕在金属框架上，试图用最原始的材料和手法探索着设计中随机创造的潜力。在Cappellini的力捧下，“S椅”和它的主人从此踏进了主流设计圈，作为纽约MOMA当代艺术博物馆和伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）的永久藏品，“S椅”获得了巨大成功，几乎一夜之间将Tom Dixon推进了知名产品设计师的行列。

　　从设计总监到明星设计师

　　随着Tom Dixon设计风格的逐渐明晰，越来越多的设计品牌陆续向他抛出了橄榄枝：知名家具品牌Habitat委任他为设计总监；由设计大师阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）一手创办的芬兰品牌Artek，亦愿意提供他充分的权利与创作空间。在此期间，他先后设计了可作为座椅用途的“Jack”灯饰、CopperShade铜制灯具、Wingbackchair翼背椅等。与此同时，Tom Dixon对各种材质、工艺、制造流水线，甚至是消费者的销售体验环节都了然于胸，他开始意识到产品设计要兼顾开发制造和市场品位的复杂性，作为设计总监，他对每个产品设计的决策就等同于公司的商业决策。2002年，Tom Dixon终于决意离开强大的家具公司，与DavidBegg共同成立了以自己名字命名的品牌，此时他的设计风格除了更加尖锐放肆，还多了一点细腻、多元化的成熟感。他凭着多年积累的产品决策经验，一边发展着自己标志性的灯具和家具，一边又跨足许多其他领域，如2002年为施华洛世奇设计的BallShandelier水晶吊灯，2006年重新诠释鳄鱼EcoPolo衫，2009年奥迪A8车款在迈阿密展出时的“LightLight”装置，去年伦敦设计周上为英伦经典折叠自行车Brompton定制的黄铜车身，以及即将问世的Adidas&Tom Dixon系列……无论在设计领域还是商业领域，Tom Dixon都算是当今最会制造新闻的明星设计师之一了。

　　这位明星设计师将自己的工作室设在伦敦大运河畔的波特贝罗小港，后来他又在工作室楼下开了一家名为TartCafé的家庭式咖啡馆，以及一家小有名气的Dock餐厅。Tom把三个空间打通，彼此连贯起来，对此，他坦言是出于商业上的考量：“将所有的设计放在一个大背景下，这种方式会吸引消费者，我在Habitat的时候就是这么干的。”当一个设计师的风格渐渐稳定时，要想继续巩固自己在设计界的地位，那只能像明星那样来包装自己。早年梦想成为朋克歌手的Tom Dixon，如今与那些明星也别无二致，开店、路演、签名赠送活动等，他甚至会一时兴起，将工作室对面的废弃水塔作一番改头换面的设计，然后搬进水塔里生活——这一定不是中规中矩的学院派设计师敢于去做的事，而对于Tom来说，这只不过是他“时尚产业”中的一部分设想而已。

　　《精品家居》：你对材料有着独特的理解和运用，而且似乎特别钟意富有工业气息的材质，比如钢管、铜。

　　Tom Dixon：对钢管或其它金属材质的喜好并非来自某个设计师或某种风格，而是来自我早年对工业生产和机器的喜好与推崇。事实上我总想用很平常的材料进行变化，带给人全新的感觉。我会去街上观察人们的生活，来获取变化的灵感。像这个镜面太空球吊灯，就是看到街上人们戴的墨镜和太空头盔那种高反射的镜面效果，让我想做一个这样感觉的灯。

　　《精品家居》：这些金属材质的颜色，也被你保留在了设计中，是不是你本身也很喜欢金属色？

　　Tom Dixon：铜的这种颜色已经成了我的一个标志性的颜色，它既有质感，又有深厚的历史味道。之前我在酒庄里看到，酿酒的橡木桶也是这样的颜色，真的非常好看，令人赏心悦目。

　　《精品家居》：你的设计作品中，有很大一部分都是灯具，它们的设计灵感来源于哪里？

　　Tom Dixon：我本身不会给思维设限，因此我的那么多灯具并不会给人重复感。我其实会跳出设计界去看其它内容，比如雕塑艺术、科技，甚至是烹饪、旅行……所有这些都是我灵感的来源。除此之外，我自己本身对事物的生产过程和制造过程也非常感兴趣，我也经常会下工厂看一下生产过程。

　　《精品家居》：有人评价你的设计具有先锋性，颠覆了传统，你如何看待传统与先锋之间的关系？

　　Tom Dixon：我并不认为先锋就一定要颠覆传统。先锋是通过另一种视角来发现传统之魅力所在。潮流与经典存在天壤之别，正因如此，真正的传世之作是以全新的视角发掘并重新诠释过往经典。

　　《精品家居》：你曾说过“有人买单的设计就是好设计”，但同时你又说做事要做到极致，甚至还出过一本叫做《极端主义》的书，你不担心极端的设计会没人买单吗？

　　Tom Dixon：现代社会已经存在太多物品了，而且消费者的使用习惯与绝大多数产品的样式、功能都已保持一致，因此我要做超越现有产品的设计，就必须坚持“走极端”。因为极端主义，我们的设计才能保证它的唯一性、独特性，东西一旦特别了，就不怕没人买单。我相信你现在打开ebay去浏览家居用品，我的设计一定是你可以一眼就认出来的，如果你记住了我的设计，当有一天你需要类似的产品时，你就会来购买。

　　《精品家居》：你更喜欢设计师的身份还是商人的身份？

　　Tom Dixon：这两种身份我都喜欢。我是设计师，是研发者，更是商人。我把设计事业当成时尚产业来做，而不是传统制造业。好的设计师不该只是考虑外观的设计和产品的功能性，也需要了解制造和零售的过程会遇到什么样的问题。

　　策划_撰文_Doris图_Tom Dixon

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……