音乐节的账单

　　音乐节需要的是精品，而不是模仿。

　　鲜花、美酒、帅哥、靓女、贝斯、吉他、轰隆隆的音乐，兴奋时偶尔被抛向空中的美女，觥筹交错间时不时来上两嗓子的激情，音乐节满足了多数人对于摇滚乐的想象。

　　也许这不单单只是一场音乐的盛会，更是一个释放心情的舞台。

　　10年前，音乐节可能还是一个新事物，但是今天，音乐节已经家喻户晓。数据显示，2007年，全国仅有屈指可数的4个音乐节，2008年大概有10个，2009年增至22个，如今，全国大大小小的音乐节不下100个，

　　可是，当人们的目光在音乐节的绚烂上停留的时候，有谁知道，这些音乐节的承办者正在为钱忙。现在中国各地缤纷上演的音乐节，真正赚钱的不超过15%，能基本持平就算是办得成功的音乐节。

　　无论是迷笛音乐节的创办者张帆，还是摩登天空、草莓音乐节的创办者沈黎晖，他们都坦言，最初创立音乐节的时候，他们都负担着巨大的财务压力，亏损是正常的。现在因为品牌的成熟，迷笛和魔登天空、草莓音乐节都已经盈利，但是对于未来，他们依然会坚持谨慎前行。

　　意外的生意

　　当谢天笑、左小祖咒、二手玫瑰、新裤子、卢广仲、魏如萱、八三夭、苏阳、刺猬、超级市场、Carsick Cars等名字再次在5月的通州运河公园出现的时候，2014北京草莓音乐节拉开了帷幕。

　　音乐节上黑压压的人头似乎预示着这个音乐节的成功。实际上在十几年前，这个音乐节的创办者沈黎晖还是一无所有。

　　1997年，沈黎晖创办了摩登天空，创办摩登天空的初衷是为了给沈黎晖组建的“清醒乐队”出唱片专辑，但不幸的是，1998年随着CD时代的到来和盗版的横行，摩登天空没有辉煌就直接走向了没落。最低谷的时候摩登天空欠债200多万元，公司只剩下两三个人。沈黎晖把在北京平谷的四套房子全卖了。

　　2002年，在位于瑞典东南部的美丽城市胡尔茨弗雷德市大型摇滚音乐节上，在湖泊、草地还有发廊的奇怪组合上，沈黎晖找到了一种想要的感觉，那就是快乐。

　　2007年，沈黎晖创办的摩登天空音乐节以亏损100万元告终。但是，这个亏损却让沈黎晖看到了音乐节市场的机会。于是2008年摩登天空音乐节如期举行。2009年，草莓音乐节应运而生，2014年，沈黎晖以一个不高也不低的价格让摩登天空音乐节签下了张曼玉，沈黎晖的音乐节之路似乎越走越宽。

　　和沈黎晖不同，迷笛音乐节的创始人张帆最初创办音乐节并不是想要盈利的。

　　2000年之前，中国尚无大型户外摇滚音乐节。将西方户外摇滚音乐节首次引进中国的迷笛音乐学校校长张帆，当年写下“2000迷笛音乐节宣言”时，完全没想到迷笛音乐节能有今天的规模，“当时只是想在国内找个地方乐一乐”。

　　2000年5月1日、2日，第一届迷笛音乐节在北京的迷笛学校大礼堂举行，当时有30支乐队参加，每天观众近千人。

　　2004年，迷笛音乐节迈出商业化道路的第一步。这一次场地费、舞台费等共投入了30万元，为了收回成本，张帆决定开始出售门票，10元一张，也就是从此次开始，参与演出的乐队也开始拿报酬。直到2007年，迷笛音乐节才开始有盈利。

　　也许是被迷笛和摩登天空、草莓音乐节的热闹吸引，越来越多的地方开始办音乐节。拉开2014年音乐节的表单，2014广州草莓音乐节、2014三千渡、自然醒音乐季、2014长江迷笛音乐节、鄂尔多斯世界音乐狂欢节、DOWNLOAD FESTIVAL 2014——全球最大金属音乐节、绿音嘻哈音乐节、6月15日大钟寺疯马音乐节……

　　我们不得不承认，音乐节已经逐渐成为我们生活的一部分。

　　越疯狂成本越高

　　音乐节里总是充斥着音乐、灯光、美酒，还有各种娱乐。和参加音乐节的观众不同，对音乐节的创办者来说，音乐节上的每一个细节都是账单。

　　迷笛音乐节的历史账单是这样的：“从2000年第一届到2005年是亏损的，2006年持平，2007年略有盈利，2008年又大亏，如此循环。” 迷笛校长张帆说。

　　摩登天空、草莓音乐节的历史账单是这样的：“2007年亏损，2008年持平、2009年持平，之后开始盈利。”

　　大家很难想象，为什么每次都人满爆棚的音乐节会有入不敷出的时候。其实像迷笛、草莓这样有名气的音乐节还算好，一般小型的音乐节在收支问题上更难达到平衡。

　　最初的音乐节，乐手是不给报酬的，很多乐手要自己贴路费来参加音乐节，主办方只给提供免费的食宿，随着音乐节的火热，乐手开始有报酬，从最初几千元的车马费，到现在出场费从几万元到几十万元不等。

　　据透露，2009年张北音乐节左小祖咒的报价不过5万元，但今年长阳音乐节的报价就已经到14万。崔健的报价更是高达20多万。报价在10万左右的乐队是最常见的，如张楚、何勇等等。

　　自从有了音乐节，除非发新专辑，乐队经纪人会刻意减少乐队在酒吧的演出。一方面是利益上的考量，演酒吧专场是需要与场地方分票房的，在酒吧演一场可能票房收入有1万块钱，但还要跟场地分成，分完就1万不到了；一方面是为了积累期待度，增加音乐节的票房号召力。

　　木马经纪人YOYO认为一个乐队参加音乐节的多少，以及在音乐节做压轴表演次数的多少，代表了他们在这个市场上的地位，也直接影响到一个乐队的身价。因此，越是好的乐队对音乐节来说越受欢迎，同时出场费也越高。

　　一般来说，一个音乐节的投资成本大概在200万至1000万之间，大致分为三大块。一是乐队报酬，占到整个投入的三分之一多，但如果是请国际大牌明星，音乐节的主办方在投入上可能会稍微倾向于乐队；音乐节的制作费包括设备投入、舞台搭建、灯光音响、后勤保安等等，占总成本的比例也大概在三分之一；剩下的是各种名目的杂费，每一项的费用可能不多，但算下来也是一笔很大的开支。

　　而音乐节的收入主要来源于两块，门票收入和赞助。最早的迷笛音乐节是不接受任何赞助的，他们觉得赞助商的很多要求会影响音乐节的观感，只是单纯的靠门票收入，但是音乐节的门票市场一直都很混乱。

　　假票横行不说，黄牛票贩又垄断了很多票，这让音乐节靠门票盈利变得很难，甚至有些门厅保安，100元的票才能进场，只要给保安50、70元，他就让你进场，这让看起来人气爆棚的音乐节实际上收进腰包的钱并不多。

　　而乐队和歌手的出场费却是年年水涨船高，所以，单是依靠门票很难让音乐节盈利，所以音乐节既要有声有色，又要盈利，确实是摆在举办者面前的难题。

　　突围需要眼光

　　在这个音乐节跑马圈地的时代，要怎样才能成功地占领市场，已经成为现在的创办者们都在思考的问题。因为音乐节越来越雷同，乐手就那么几个，所以，粉丝们对音乐节开始有了选择，而不是最初的跟风。

　　纵观国外成功的音乐节，美国奥兹音乐节、美国伍德斯托克音乐节、英国格拉斯顿伯里音乐节等等， 都是有自己风格的音乐节，而且他们对乐手和赞助商的选择都很谨慎。也就是说，音乐节被做成了一个产品品牌，而不仅仅只是一个活动。

　　虽然中国的音乐节依然存在各种各样的问题，但是我们看到，做品牌的趋势已经越来越明显。沈黎晖说，他不惜用更多的钱来打造摩登天空音乐节和草莓音乐节，比方说，上一届音乐节赚了1000万，他就会考虑用1000万赚1500万，而不是屯钱。因为一个音乐节品牌的建立需要10年，甚至20年。

　　所以，音乐节需要的是精品，而不是模仿。

　　文︱《小康·财智》记者 胡柯