灵光博物馆

　　Traer Scott的观念动物

　　美国女摄影师 Traer Scott完成于2012年的一个拍摄项目，她在美国各地的自然博物馆拍摄了一系列独特的环境肖像，利用玻璃柜的反光倒影来呈现人类与自然之间陌生的共生关系，置景技巧娴熟而有想象空间。

　　偶然的灵感

　　谈到在博物馆拍摄动物，我们耳熟能详的便是摄影家杉本博司的代表作品《博物馆》，动物标本在博物馆的置景中显示出接近真实的状态，细腻的影调，精良无瑕疵的制作都成为了杉本博司的代表。然而对于摄影师Traer Scott而言，她并不追求杉本博司式的表现方式，而是将自己的亲身经历与作品融合，用自己的语言来诉说这一充满了荒诞意味的场景。

　　在摄影师Traer Scott小的时候，曾经和母亲在家乡的自然博物馆当志愿者，那段时间她们每天都在博物馆里，游走于死去的动物和远古故事之中，整理超过一个世纪累计的各种书籍和报纸。10年后，在一次拜访纽约自然博物馆的时候，她偶然拍摄到一张她自己和丈夫倒映在玻璃展柜上的照片，和玻璃另一面的动物叠在一起。这张照片让她产生了拍摄这一系列照片的启发，于是她开始参观各地的自然博物馆，拍摄人们的肖像。

　　自然历史别样体现

　　这些看似多重曝光的照片，其实每一张都是一次拍成的，只不过利用了玻璃本身的倒影。Traer蛰伏于各大博物馆，捕捉住参观的人与这些有着一块玻璃之隔的历史自然标本发生某种没有实质性、却又充满故事性的关系，人物的表情、动作与这些看似有着生命体征、静止的动物标本，在这种光学重叠的纽带下，连接起过往和现在，死亡和生命，稍纵即逝的倒影成为人类与自然之间充满隐喻的写照。

　　Traer Scott

　　美国女摄影师， 曾经获得Helen Woodward人道主义奖，作品发布于《国家地理》、《生活》、《Vogue》等国际知名杂志。在全球多个画廊展出，现今已经出版了5本画册。

　　文：韩晶

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