韩残沙：明心一笔翰墨飘香

　　绘画上尊重传统承继，植根于魏晋宋元画理画学研究及画艺实践，其山水初师张大千，后上溯石涛、蓝瑛、倪黄董巨，入其堂奥；佛道人物师张大千、禅月大师贯休，花鸟师恽南田、赵昌、宋徽宗，钱选，后常于郊野幽僻之隅，观鸟虫动静游息之态，尽得天地造化之机；书法师陆机、王羲之、西周散氏盘，后遍临诸家，陶熔各家之长。

　　绘画上提出“明心一笔，胜于妄作千笔”，画风谨严、笔墨有禅意，作品隽永典雅、具有深刻的人文内涵，作品为北京九朝会奢品沙龙绘画极品推荐、入选北京国子监国学艺术精品展，中国书画名家大展，中国邮政经典国画邮票、首日封全国发行，新浪收藏首页国画精品；作品刊载发表于《人民日报》、《世纪人物》等各类媒体杂志并受到我国及韩国、美国、法国、加拿大、奥地利等政府要员及社会知名人士喜爱和收藏。

　　早年剧本《情定菊花白》由北大剧社香山公演，并著有《庄子综论》、《金刚经旨要》等，被媒体誉为“迥然时下浮躁笔墨，具有深厚国学积淀的通才画家”。残沙画论选录：绝圣弃智也！弃五欲、舍六尘、亦无功名所惑，方可初探画道玄门。世间多有教人求名逐利之学，少有劝诫少欲无为之论者，于是小道横行、大道常废！自古而来，圣贤因此感悟甚多，然此为定数。自天地生，万事万物无不趋离真源，犹如泉水涌溢，渐行渐远，以致迷于他途，永难复归！惟有至诚之心以求画道者，不苟合于众俗之见，独行于宇空，如飘沙置于鸿蒙，大忘无我、回风舞雪，纵身大化之中，置万万人微词于不顾，亦不迷于世法而不出。恕不知，法自道生，师明心者方可入大宗师之列。况‘大声不入里耳’，画道至境非上根力器者不能领悟也。上根之人，闻之顿生正见，豁然清明；旁根之辈，听若无闻，视若无睹，更有甚者，如燕雀嘻嘲鲲鹏也。

　　残沙兄年末要做他人生的第一个属于自己的展览了，听到这个消息，十分振奋开心。

　　记得两年前草长莺飞的季节，他来我家，我们促膝而谈，关于国学，人生，爱情，还有他挚爱的绘画。当时的他踌躇满志，却也是经济窘迫，人生低谷的时候，间或的疲惫与迷茫是看得见的。

　　他跟我谈起他在西山独居数载的经历，面朝一片坟茔的简陋小屋，独自散步，思考、读书、绘画、禅坐。他说他的心灵在那时得到了宝藏，一辈子受用不尽，这与柯文辉先生所言：

　　“寂寞是古往今来成就圣贤的必经之路”如出一辙。从他的执着而清澈眼神里，我读到了一个当代画者少有的纯真与可爱。想来他今天能在画界崭露头角也是功夫不负有心人。

　　“以心为师、以道为法，世间一切宗师皆黯然”，韩残沙笔墨精微，深厚的国学积淀、静穆玄远的画风，超脱的思想与人文内涵集于一身者，在今天的年轻艺术家中并不多见。残沙兄曾经为了生计干过很多别的行业，最后回归于书画，书画艺术是他最初的梦，而之前的种种经历也就成了他艺术人生驿站中不绝之源泉。

　　残沙兄一直坚守“独立画家”这个称不上头衔的头衔，他说：“达芬奇要是什么院长主席什么的就俗了，八大、梁楷哪一个在意腐鼠”。

　　是的，当今的美术界太浮躁功利，吴冠中就曾怒斥解散美协，艺术家唯有独立不羁的自由之精神，安贫乐道的求索之情怀才有可能出好作品。

　　“绝利一源，用师十倍”，“明心一笔，胜于妄作千笔”是残沙兄画论里常提到的词。如今，他仍然孑然一身，神游物外，潜心绘事。

　　越是浮躁功利的时代，隐逸文人艺术家才来得高贵。我似乎又看到了残沙兄竹杖芒鞋，游于山水之间，箕坐山石之上，尽得山林之真气、吐故纳新；转而闭门读书戏墨，古琴檀香萦绕，神游六合之外，物生咫尺豪端。快哉人生，莫过如此！【楚寻欢】即日信笔

　　韩残沙，号沙翁，1976年10月出生于北京，职业画家，斋号“莲国法本堂”。幼饫内训、专意丹青，及长，尤嗜先秦诸子、儒释道家之学，思接古圣。后于大学毕业隐遁西山，博览东西方哲学、文学、戏剧等“万卷书”，并掌握了西方古典透明画法、中国传统诸科画法。后得到故宫博物院画伯常老垂教，画艺日臻完善，是当代画坛具有深厚国学积淀的通科青年画家。