当月摄影十试

　　01 创作自然的肖像照

　　为了更好的人物肖像照，学习图片的后期处理技巧。

　　拍摄一幅完美的肖像作品本来就是一个巨大的挑战，但你不应因此而却步。熟练掌握Photoshop和Lightroom的后期技巧，能为你的肖像作品添色不少。

　　定居洛杉矶的摄影师Jessica Drossin结合自己在这个领域的经验分享了以下这些小窍门。“肖像作品创作的关键是，用讨人喜欢的、有趣的方式记录人物外貌的同时，突出拍摄对象的个性。”她解释道，“为了突出主体，可降低背景物体的饱和度，虚化无关紧要的细节，去除分散注意力的元素。”提到脸部的润色，Jassica认为应尽可能做到精细。“我喜欢修饰脸部的毛孔，柔化黑眼圈和眼袋，去除粘在脸上的凌乱的发丝。但注意不要过度润色，因为塑料感的皮肤和发亮的眼睛会让人觉得不真实。”

　　Jessica十分明白，拍摄彩色照片另一个关键是如何正确表现颜色（正如以下她所展示的作品）。“你的颜色选择在很大程度上决定了肖像作品的氛围。暖色调暗喻幸福和健康，冷色调则传达更忧伤、更复杂的情感。给照片整体定一个基调，通过颜色的调整把元素融合到一起。对于大部分的肖像拍摄，我的建议是提高肤色的饱和度，让照片更有活力。但注意不要过度。”

　　www.jessicadrossin.com

　　拍摄窍门

　　★大光圈镜头可以虚化杂乱的背景。

　　★使用单点自动对焦，并把焦点锁定在眼睛之上。

　　★在Photoshop中修剪你的照片，让构图更有力量。

　　02 在餐桌上来场视觉游戏

　　呆在家里也不要闲着，发挥你的创意拍摄家中静物照片吧！

　　冬天意味着严酷的气候和越来越短的白昼，那么，为什么不尝试一下室内的创意摄影？这类风格的照片不仅仅局限于拍摄家中的水滴，你还可以有更多的创意和想法，就像Dina Belenko的作品一样。

　　Dina称她的作品为照片插画，但她接受的是静物摄影的传统教育。“不妨试试从烟花开始拍摄。”她解释说，“曝光1秒还是0.5秒取决于怎样的场景范围可以拍出炙热的光轨效果。以下这张照片，我用橡皮泥把烟花固定在碟子上，然后在场景中加入其他元素，我让杯子和巧克力尽量靠近烟花，这样烟花可以在它们身上反弹开。接着我用三脚架架起相机，把快门设置为1.3秒并点燃了烟花。它燃烧了相当长的时间。”

　　Dina在静物摄影中也十分喜欢使用烟雾。“你需要的是一个黑暗的背景，一盏背光灯以及卫生香。这些工具比烟雾器便宜不少，比起干冰更容易获取，也比明火更安全。”

　　“拍摄《Betelgeuse Travel Corp》这幅照片时，我用了15根卫生香，我用金属薄片遮挡住旅行包的底部，以免被炙热灰烬损坏，从中插入一盏LED灯，点燃了卫生香。我的另一幅作品‘声音’，我只用了一根卫生香，把他放在电话亭模型的底部，让烟雾从下而上弥漫到内部每个角落。”

　　拍摄窍门

　　★烟雾效果神秘而美丽，但最好还是在通风良好的房间中进行拍摄！你是不会想把家里弄得乌烟瘴气的。

　　★大部分拍摄技巧都要求慢速快门，因此，三脚架和快门线十分必要。如果你觉得设备笨重，不妨试试袖珍相机配合宙比的Gorillapod脚架（www.joby.com）。

　　★Dina擅长把方糖制作成雪花状。糖粉和面粉可以制造出十分美丽的飘雪效果，她说：“用力撒开粉末，配合适当的快门速度，你还可以自制出暴风雪的效果。”

　　★Dina也十分擅长拍摄飞溅的咖啡和其他着色液体，创作时她会使用注射器和闪光灯，同时配合高速快门。

　　03 研究框架的乐趣

　　花些时间探索框架可以传达的多元含义全景照片可不只是一张张细长的影像，你还可以换种方式进行创作。丹麦摄影师Andreas Olesen花了几乎12年的时间拍摄了高深莫测的“叠加”项目，并凭此赢得了一致好评。

　　“我是从朋友送给我的一台Olympus PEND半画幅相机开始接触摄影的，最初创作全景图像的时候，每件作品会用到3到5幅照片。”他说。

　　“我被这种由多幅照片拼接出来的全景作品吸引住了。2006年我第一次办了个展，然后我开始思考如何通过更有趣的方式展示这些单帧照片。我觉得这是一个发挥想法的好机会，不仅可以在照片中展现时间，也可以通过多帧拼接扩大照片的取景范围。于是我买了一台老式PENF半画幅单反，并配了一个镜头转接环，以便我使用尼康镜头拍摄更大幅的影像。”

　　拍摄窍门

　　★虽然Andreas使用的是胶片相机，但通过数码技术也能很好地拼接照片。

　　★Andreas从底片的美学中得到创作灵感。“相邻照片间的黑色缝隙是胶卷里面底片和底片间的空白。”每幅照片都拍摄于不同的时间，它们共同组成了这件作品。“你也试一下在Photoshop的网格中排列一下你的照片吧，看看能不能实现相似的效果？”

　　★这类型的拍摄项目需要耐心和坚持。“归根到底还是要不断磨砺你的技法，同时你也要习惯被拒绝的尴尬，尤其是在面对画廊和买者的时候。”

　　04 不畏拥挤的人群

　　在摇滚演唱会上拍摄最精彩的人物镜头

　　演奏会和其他音乐活动上每年总能拍出不错的照片。即使你没有获得拍摄许可，也不要绝望。很多场地和演员都允许你使用袖珍相机进行拍摄，有时候甚至是单反。因此，即使在拥挤的人群之中，你也可以拍摄出满意的照片。配有长焦镜头的袖珍相机是十分必要的，但是无论你使用什么相机，你都需要动作敏捷。注意不要打搅其他人——尤其是演出者。

　　拍摄窍门

　　★长焦镜头可以把演出者从挥动的手、拥挤的人群和杂乱的舞台中分离出来。

　　★使用大焦距时，镜头稳定器是必须的，它可以减少镜头的抖动。

　　★演出现场的灯光总是在不停变化，但总体来说场景亮度总是偏暗的，因此选择一个大光圈（f/2.8是最理想的）让更多光线进入镜头。

　　★如果你不能使用闪光灯，把ISO调高能获得更高的快门速度。

　　★正确的对焦是十分重要的。正如以下这幅照片，我们使用了连续/人工智能(AI)伺服自动对焦(AF)模式，把自动对焦点锁定在人脸上。

　　05 留意街头的图案

　　让你抓拍的街头作品更生动有趣

　　街拍越来越受人们得欢迎，但拍摄起来并不如嘴上说的那般容易。很多新手往往怀着明确的目的走上大街，却频频受挫并淹没在大量拍摄素材之中，更不用说担心路人拒绝上镜了。后者完全可以通过经验解决。随身携带名片，必要时递上。即使是心存疑虑的路人都会明白，不怀好意的人是不会给出自己的信息的。

　　至于从哪里开始街头摄影，不妨留意街头有趣的图案以及图案与人物间的互动。最终作品可以是古怪有趣的，也可以是社会热点，任何风格都可以，如果你仔细欣赏那些优秀街头摄影师的作品，从EugeneAtget(法国摄影师)到亨利·卡蒂埃-布列松，你可以从照片中发现精致的图案和构图。

　　Thames和Hudson最近出版了一本新书《The World Atlas of Street photograph》，你可在这本书里看到这两位大师的作品并从中找到一些创作灵感。

　　www.thamesandhudson.com

　　拍摄窍门

　　★敏捷的身手和精准的预判是街头摄影的关键。提前设置好相机的参数，出发前提前熟悉机器的使用。

　　★大部分的街头摄影师都偏好更小更容易隐藏的相机，同时配合大光圈、快速快门的镜头。不过，这纯粹是个人选择。来自美国的其中一位很有名的街头摄影师Nils Jorgensen喜欢使用笨重的尼康D800单反和长焦镜头拍摄与众不同的作品。

　　★你需要耐心等待机会的到来，而一旦机会来了，你需要迅速反应拍下来。当你在街头游荡时，玩弄一下手机或者听一下音乐会让你感觉不那么难为情。

　　★黑白的街头照片往往更具表现力，因此如果可以，请开启相机的单色模式，拍摄之前预览一下场景或物体的黑白效果。你的相机可以同时拍摄RAW和JPEG格式。

　　06 捕捉奇装异服

　　生活中那些怪异的人群总能吸引我们的注意力

　　除了在万圣节或者胡子节，生活在大都市的人们在平时也能看到各种奇怪的装扮的人们。他们让一个城市多元且富有个性，地铁中、商场里、饭店内等等，我们可以利用手里的相机记录他们，这会是一个非常有意思的拍摄项目。如果你专注于拍摄有趣的胡子，你可以观察到青少年烧伤的绒毛或者留了好长时间才长出来的庄严的八字胡。大部分打扮怪异的路人都乐于被拍摄，尤其是那些精心打扮自己的人。即使是不愿意拍照的人群，也可能会和你分享很多有趣的故事。

　　拍摄窍门

　　★当你在街上碰到奇装异服的路人，上前为他拍摄一张照片，如果他们拒绝，你可以准备一张名片，让他们相信你没有其他恶意。

　　★遵循基本的肖像照片拍摄原则。尽量避开杂乱的背景，或者巧妙地虚化这些干扰物。最好使用具有固定光圈的标准镜头(光圈值至少为f/2.8)。

　　07 在Lightroom中模仿胶卷效果

　　使用软件的预设参数轻松编辑你的照片

　　婚礼摄影师都会跟你说，拍摄胶卷风的肖像照片是当下的时尚，但其实这不仅仅局限于婚礼摄影。我们已经进入了后Instagram时代，为照片添加复古滤镜已经不能满足我们的需求了。越来越多人使用Lightroom的预设参数和Photoshop Actions模仿经典的胶卷效果。

　　这并不难理解。数码技术的到来，使得胶卷材料能被数字化。想想倍受Steve McCurry钟爱的柯达彩色胶卷，以及在风光摄影师中风靡一时的反转片。如今，使用预设滤镜，你可以糅合二者精华：胶卷丰富的色调和数码便捷的操作。

　　Lightroom的预设参数使用十分简便。你只需要把它们放进修改照片模块预设文件夹，然后重启Lightroom即可。往后你只需要轻轻一点，就可以实现预设效果，不仅省去操作流程，还能统一照片的风格。除了商用预设，你还可以通过www.presetsheaven.com和www.ononesoftware.com这两个网站获取一些免费的预设。

　　拍摄窍门

　　★由vsco.com、mastinlabs.com和gettotallyrad.com推出的商用付费预设值得一试。Kirk Mastin的胶卷预设尤其适合拍摄人像，因为他们能够渲染自然柔和的皮肤色调。

　　★虽然预设参数可以为你的照片添色不少，但良好的摄影技法、精准的曝光和完美的画质才是照片出众的关键。

　　★预设参数只是后期的开始。很多时候你还需要对重要参数做进一步的调整，比如白平衡和噪点。

　　08 别忘了闪耀的路灯

　　慢慢走在城市的马路上，拍下道路两旁的霓虹吧！

　　冬季的夜晚对于疯狂的摄影师来说略显沉闷，但有一种技法一年到头都可以把玩。使用慢速快门在车流不断的路上拍摄光轨。这是手机和后期软件难以复制的，也是你作为优秀摄影师脱颖而出的好机会。

　　事实上，拍摄光轨并不难，但前提是你做好了充分的准备。首先，选择一个适合的、安全的拍摄地点，比如红绿灯的十字路口、高速公路交汇点以及交通环岛等，这些地方的车都以不同的速度驶过。在车辆转弯的时候按下快门可以得到有趣的效果。使用慢速快门时，为了保持背景的锐度，你还需要准备三脚架和快门线。

　　拍摄窍门

　　★根据车速设定你的快门速度。不妨从10秒开始。使用手动模式，这样你才能分别调节快门和光圈，每次曝光后请检查图像直方图。使用小光圈可拍出路灯的星芒效果，此外，还可以增大景深。

　　★推荐使用手动对焦，因为低亮度时自动对焦容易受到干扰。仔细对焦背景中重要的元素。如果有必要的话，在实时取景模式中放大图像检查对焦。

　　★保持较低的ISO值以降低噪点，同时开启长曝降噪功能。

　　09 150年的摄影灵感

　　这个冬季如果你计划去看展览的话，不妨试试这个技法！

　　英国皇家摄影学会是世界上最古老的摄影学会，那里还收藏了很多无与伦比的历史照片和加工品，超过250，000幅照片、8000多件摄影装备以及31，000本书籍、期刊和文档。

　　收藏品中的精华都是在维多利亚女皇的丈夫Prince Albert的命令下收集的，而这些作品正在伦敦的科学博物馆展出。在这个独一无二的、具有历史意义的展览上，摄影作品追溯到19世纪20年代，同时你也可以欣赏Roger Fenton、William Henry Fox Talbot和Julia Margaret Cameron的创作，除此之外，还有由Don McCullin、Terry O’Neill、Martin Parr和其他现代摄影师创作的当代作品。

　　拍摄窍门

　　★这场名叫“光绘”的展览，近日在伦敦科学博物馆的媒体展厅展出。展览一直持续到明年3月3日，票价8英镑。详细信息登录：www.sciencemuseum.org.uk。

　　★这些经典作品能激发大量创作灵感，但要理清头绪并不容易。但当中最为有趣的体验是，19世纪摄影是如何被世人关注并随着技术的进步逐步发展为一门艺术，而不被绘画掩盖锋芒。

　　★抓住重点对作品进行技术分析，尤其注意作品的构图方式。不要让无关元素“意外”进入你的画面，否则成片将会大打折扣——仔细思考如何把这一原则运用到实际操作中。另外，也要用心观察那些打破常规的作品，看看是否也可以应用到自己的拍摄中。

　　★不能前去看展的影友也可以从我们2014年8至10月刊的《摄影术问世175年》中获取灵感。

　　10 添加炫彩纹理

　　利用App为照片加上丰富的纹理，增强照片质感与岁月感。

　　众所周知，简洁是摄影中相当重要的一点，为此我们熟知各种“减法”。但其实有时适度的做一些“加法”，效果也会很好。我们不妨看一下那些油画和水彩画作，那些画布的纹理，加上笔触的质感，让画面更有韵味。还有那些老照片，尽管岁月在上面留下了各种划痕、灰尘甚至褪色，但反而让其具备了一种沧桑感。这些都是纹理在画面中所起到的作用。

　　对于那些本身就比较抽象的摄影作品，比如慢速快门作品来说，纹理就更加重要了。因为这样的作品本身更具备“画意”，也更加需要纹理来为画意提供辅助支持。只不过我们也要注意不要将纹理调得过重，以免喧宾夺主，导致画面主体被淹没在纹理的细节当中。

　　选好对象

　　一面纯色墙前的花朵，没有比这更适合加入纹理和光效滤镜的照片了。

　　你可以让原本单调的画面变得色彩绚丽，同时更具油画的画布质感。

　　制造沧桑感

　　手机照片和很多数码照片总是给人一种廉价和快速制作的感觉，缺少胶片那种时间的积淀和岁月的痕迹，也就是照片“太干净了！”加入纹理刚好能解决这一点。

　　App介绍

　　Mextures

　　事实上有许多App具备添加纹理的功能，比如我们曾多次介绍的Snapseed。但在Mextures中，有2个更适合手机用户的优势。

　　首先是Mextures中预设了许多摄影师制作好的滤镜效果，其中相当一部分都具有漂亮的纹理、划痕和做旧效果（FORMULAS），直接使用就能获得惊艳的照片。并且你还可以把自己调整好的效果定义为滤镜，方便统一同一组照片的风格。此外，在Mextures中还有许多能模拟光照和色彩渐变效果的滤镜，结合使用时能让纹理更加炫丽。

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