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　　微距镜头值得买吗？

　　我打算为我的尼康D700选购一支微距镜头，但是一年当中也就有一半时间可以用。能推荐一款适合我的型号吗？——Phil Trentman

　　Andrew的回答：在我看来，微距镜头在镜头群中拥有非常重要的地位，尽管我并不是每天都用到它，我很清楚它不仅仅在一年当中的特定时间可以发挥作用。请记住，微距镜头的运用比你想象的要灵活得多。对我来说，微距镜头在冬天与在夏天具有相同的出勤率。

　　在你看来，微距镜头主要用于在温暖的天气拍摄昆虫与花卉，这样的认识并没有错，但如果你这么想那就太屈才了。在冬季，同样有许多有趣的微距拍摄题材，可以拍摄出很棒的照片。此外还有一个观点需要注意，尽管微距镜头可以实现1：1放大率，但这并不意味着你一定要用这么大的放大率来拍摄。我经常用微距镜头拍摄小物体，同时也偶尔用它来客串肖像镜头，微距镜头普遍具备的大光圈能带给你惊喜。Phil，我建议你不要纠结，果断选购一支微距镜头。你会发现自己的拍摄题材扩展了许多，而且潜在的题材全年都有。至于选择哪一款的问题就要复杂一些，主要取决于你的预算。从尼康到第三方厂商，可供选择的镜头焦段和型号非常丰富。如果是我一定会选择尼康原厂的AF-S105mmf/2.8GVR微距尼克尔镜头，不过毕竟要将近6000元，我知道这并不便宜。不过它做工出色，对焦迅速，画质清晰锐利，而且比其他产品给人感觉更加结实耐用。另外我在拍摄时也更偏爱这个焦段，当然这是一件仁者见仁智者见智的事情，你可以根据自己的习惯来定。

　　适马、腾龙、图丽都生产近似焦段的用于尼康卡口的微距镜头，你也可以考虑这些副厂产品，比尼康的要便宜将近2000元。如果是我自己想节省这2000元，适马105mmf/2.8EXDGOSHSM将是我的选择。

　　怎么才能在街头拍好片？

　　我想尝试街头摄影，但这让我感到很紧张。能不能介绍几个好点子来消除我的恐惧感？——Joseph Hardcastle

　　Andrew的回答：Joseph，对于街头摄影感到恐惧并没什么可羞愧的。事实上，对此感到忧虑是再正常不过的了，而且实际上这对于你有好处，因为这会让你的精神高度集中。

　　多年以来，我拍摄了许多街头摄影作品，但当我掏出相机抓拍的时候仍然会感觉心突突直跳。但我还是拍了，也没怎么样啊，所以说实际拍摄的时候并不像你感觉中那么恐怖。

　　我建议你先从游人如织的繁华地段入手，因为这些地方有很多挎着相机到处拍的人。比如你可以挑一个周六去伦敦泰晤士河的南岸，会有许多游客与街头艺人。如果不去伦敦，也可以选择其他的旅游胜地，比如约克、爱丁堡或剑桥。

　　一开始你可以选择比较长的焦距，例如200mm，这样你就可以安静地待在某个地方，抓拍来来往往的行人而不会引起注意。一般来说，人们都在忙着自己的事情，并不会意识到你在拍摄他们，除非你想尝试一下Bruce Gilden的拍摄风格。Bruce是一位美国摄影师，喜欢在纽约街头用一支广角镜头加上闪光灯拍摄来往的行人，他真的就那样直接跳到拍摄对象面前完成拍摄。在现阶段，我认为你还是不要尝试这种方法为妙！

　　我比较喜欢的一种办法是找个有趣的背景，站远一点，等待有意思的人物从背景前面走过时完成取景和拍摄。当我看到有人接近，我会把相机举到眼前，等待他们走入画面。通常人们完全不会察觉到被你拍摄了，或者他们会为自己“闯入”画面挡住镜头而道歉！我还喜欢把镜头对准水坑拍摄。这很少会引起路人的怀疑，顶多是觉得我脑子有病。当你的镜头不是直接指着路人的时候，他们并不会意识到你在拍他们。

　　如何拍摄机警的小鹿？

　　我想要涉足野生动物拍摄，请问您有什么好的拍摄题材推荐我一试身手吗？——Don Ballard

　　Andrew的回答：在动物园和不太远的野外，最适合拍摄的动物就是鹿和海豹，这两种动物都相对容易拍摄出非常漂亮的效果。在公园与野外生活着几个不同品种的鹿。秋季和春季正是有些种类的鹿交配的季节，有机会拍出非常精彩的作品。狍子的发情期稍早一些，在夏季，红鹿的活跃期则通常在10月。黇鹿通常在10到11月间发情，梅花鹿则在11月。不过发情的时间也会受到地理位置和天气的影响。各地的鹿苑都非常适合拍摄鹿类活动的照片，例如伦敦的Bushy Park和Richmond Park或者柴郡的Lyme Park都是很好的选择，当然各个公园具体栖息的品种还要再查询一下。

　　你还可以在沙洲拍摄到大量聚集繁殖幼崽的灰海豹群。最著名的拍摄地点是林肯郡的Donna Nook。

　　鹿和海豹都是绝佳的拍摄题材，但接近它们的时候必须格外小心。不要靠得太近以免让它们感觉受到侵犯，因此配备像300mm这样的长焦镜头对于你们与动物的安全都是非常必要的。快门速度要比较高，这样才能凝固主体的动作，尽可能地从动物的眼平高度拍摄，对于海豹这样的拍摄对象，这意味着你要趴在地上。焦点应该对在动物的眼睛上，因此单点对焦是保证“指哪打哪”的最佳选择。

　　通常拍摄者都会倾向于拍摄动物的肖像特写，构图过于饱满。但实际上可以放心大胆地让动物在构图中相对较小一些，交待更多的生活环境。

　　我的手机照片能打印好吗？

　　我用iPhone拍摄了许多照片，但还从来没有打印过。我总是担心照片的画质够不够好呢？——Kate Cross

　　Andrew的回答：Kate，跟你一样，我也用iPhone拍了许多照片，但从没想过要把打印出来，所以要回答你的问题，唯一的办法就是亲自试验一下！最终的结果，简而言之就是：没问题，照片的质量绝对足够好。我有一部iPhone5，所以我的结论是基于这款手机得出的，但我真的为照片的画质所折服了。

　　为了这次测试，我选择了几张之前保存在手机里的照片，按照我的喜好用Snapseed这款App进行了后期处理。之后我选择用电子邮件将照片的最高画质版本发送到我的邮箱，然后在Photoshop中打开。并未进行额外的锐化或调整，我先用我的佳能Pro-10打印机打印成无边框的A4照片。接着我又打印了两张A3幅面的照片，即使这样大的幅面，画质用来挂在墙上展示也足够了。

　　不过，我还是要强调一下，要得到出色的打印效果离不开两个前提。首先，照片在拍摄时就要足够好。如果照片不够清晰，或者拍摄的环境过于昏暗，那么打印出的照片就很有可能充满了大量的噪点。另外一点就是，你的打印机也必须具备足够的品质，否则最终效果也不会很好。

　　如何做到色调分离？

　　我看到一些照片的色调是分离的。能解释一下怎样做以及这样做有哪些优点吗？——John Redman

　　Andrew的回答：John，当然是因为纯粹创意的需要才这样做。这是一项完全在暗房对照片进行后期处理时才需要用到的技术，我到现在都不会忘记那些使用化学药剂进行黑白色调分离时的失败回忆。

　　现如今，对照片进行色调分离处理变得轻松了许多，成本也低得多。现在借助电脑，你可以尽情发挥自己的创意，尽可能多地尝试直到自己满意。基本上，当我们对一张黑白照片进行色调分离处理时，我们会把高光部分处理成一种色调，把阴影部分处理成另一种色调。使用对比色通常会取得不错的效果。当你对一张照片进行色调分离，可以获得与直接采用黑白色调拍摄完全不同的氛围，而你可能希望借此加强场景的戏剧性。

　　我发现最好的办法是在Adobe CameraRaw软件中对RAW文件进行处理，因为这款软件自带的色调分离非常易用，而且效果很明显。下面就是简单的操作步骤，不过从本质上来说，你需要将准备色调分离操作的照片进行去色处理，然后将色调分离滑块来回把玩一番，直到获得你喜欢的效果。

　　并不是所有的黑白照片进行色调分离后都能获得理想的效果，因此你需要多尝试处理不同的照片，这样就能有一个直观的感受，清楚哪些照片可行、哪些不可以。

　　如何使用Adobe CameraRaw进行色调分离操作对一张照片的高光与阴影部分分别加入对比色

　　1 去饱和

　　在ACR中打开一张照片，先进行必要的裁切，然后进入HSL/灰度标签栏，点击灰度滑块将照片调整为黑白，然后进入色调分离标签栏。

　　2 色调分离

　　图标显示一个白色条与黑色条，代表高光与阴影。将高光部分的色调滑块移动到蓝色区域，接着把阴影部分的色调滑块移动到黄色区域。

　　3 对效果进行微调

　　反复调整饱和度滑块，让两种色调之间的反差达到合适的效果。对于这张照片，高光部分的饱和度为79、阴影部分的饱和度为36效果最好。

　　我能保持超广角镜头的视角吗？

　　我有一台索尼NEX微单相机，转接我的12mm全画幅超广角镜头后，焦距要乘以1.5的系数，就不那么广了，你们有什么办法吗？——潘潘

　　李硕的回答：其实你所说的现象，并非只出现在转接的时候。由于非全画幅相机的感光元件尺寸较小，所以当你把全画幅镜头接上使用时，就会丧失原有的视角。而根据感光元件的不同，这个系数可能是1.5、1.6或2，相当令人困扰。

　　而解决这个问题的直接方法，当然是购买全画幅单反或微单相机，这样你的全画幅镜头就能发挥100%的威力了。但这也意味着更多的花销。所以我在这里提供给你一个全新的解决思路，那就是使用特殊的能保持原有镜头焦距、还能增大光圈的转接环。

　　目前市面上这种转接环较少，能买到的是由深圳爵影（VILTROX）生产的fBooster转接环，它能让你在转接的同时，基本保持原有镜头的焦距。目前这种转接环提供了佳能EF卡口转接索尼E卡口的规格，也就是当你把像原厂14mm定焦、适马12-24mm这样的超广角镜头转接后，焦距依然是14mm或12-24mm。

　　入门指南

　　镜头转接环

　　什么是镜头转接环？

　　简言之，镜头转接环就是让你把手中的镜头转接到不同卡口规格的相机上的一种附件。

　　如何判断镜头是否能转接？

　　这个问题的答案对于单反和无反相机而言有所不同，主要取决于法兰距（可简单理解为镜头卡口到感光元件的距离）的大小。对于无反相机来说，几乎所有单反或旁轴相机镜头都可以转接到上面使用。对于单反相机来说，由于法兰距普遍较大，所以通常很难进行转接。最常见的单反相机转接形式是将尼康、徕卡R系列或其他中画幅镜头转接到佳能单反相机上。

　　转接环有哪些种类？

　　早期的转接环就是一个金属圆圈，一端是被转接镜头的接口，另一端则安装到相机上面。这类转接环价格低廉，但是会丧失非机械镜头的功能，比如无法进行自动对焦和改变光圈值。随着技术进步，出现了带有电子芯片和触点的转接环。转接环会担负起沟通镜头与机身的重任，让自动对焦、测光和修改光圈变成可能。此外，一些最新的转接环还具备修正焦距的作用。这类新型转接环的代表深圳爵影（VILTROX）生产的fBoosterEF-E转接环，可以把佳能的全画幅单反镜头转接到索尼微单上面，不仅能实现所有自动功能，还能保留镜头视角不变，甚至还可以增大1挡光圈。

　　转接时有什么注意事项？

　　尽量不要购买非电子转接环，因为未来镜头的趋势是全面电子化，所以非电子转接环的用途将会越来越窄。以刚刚提到的爵影（VILTROX）生产的f BoosterEF-E转接环为例，其内部具有较好的消光防反射措施，能避免转接后镜头眩光变严重的现象。最后，如同镜头一样，转接环也需要定期清洁，避免沾上灰尘和污渍而损失画质。

　　怎么让镜头不起雾？

　　冬天拍摄时，如何在紧急抓拍时，镜头上不起雾呢？蜀女阿卓的回答：起雾是拍摄的大敌，但要想解决这个问题，就要首先搞明白雾气是怎么形成的。中学物理告诉我们水蒸气在遇冷之后，会凝结成液态的水滴。当我们在冬天把已被冻得冰凉的镜头拿到温暖的室内时，由于镜片是冷的，所以空气中的水分会在其表面凝结成露珠，也就是我们常说的镜头起雾。不过假如你经常是从室内到室外拍摄，则不必担心这个问题。

　　要想解决起雾的问题，并且能快速解决并投入拍摄，主要有两种途径。首先是平衡温度，也就是说在室外对相机采取保暖措施，或者降低室内的温度，即减小温差。另一点就是尽量保持室内的干燥，减少水分。而当做不到这两点时，镜头起雾几乎无法避免，只好随身携带一块镜头布，边擦边进行拍摄了。

　　顺便一提，当你在炎热潮湿的南方，从空调房间把相机拿出来拍摄时，也会碰到起雾的问题。如果想避免雾气干扰拍摄，至少需要10分钟的等待时间，让其自然消退。

　　怎样拍好光绘？

　　请问光绘的原理是什么，好的光绘作品是如何拍出来的？会用到很多光源吗？——东林&哎烧饼

　　David的回答：事实上，光绘的原理和你拍摄任何一张照片的原理相同，都是将光线记录到感光元件上。有所不同的是，我们通常拍摄的照片，是拍摄瞬间的光线，也无法左右光影变化。而光绘则是让快门保持一段时间的开启，记录由人控制的光线运动轨迹，也就是将光作为画笔和颜料，在感光元件上面作画。光绘的名字正来源于此。

　　我在拍摄光绘时，会根据不同的拍摄创意选择不同的光源，有时可能只用1个，有时则会用很多。与光源相比，拍摄参数通常比较固定。因为你需要一个很长的快门时间，所以ISO通常设定在100或200。而光圈则依据现场光线和光源强度来定，可以从f/8到f/11不等。快门时间根据我光绘的速度不同而有所变化，对于初学者来说可以先设定30秒或1分钟的快门时间，所以一支稳定的三脚架同样不可或缺。

　　怎么利用画框？

　　谈到构图，我看到过一种说法叫“自然的画框”，你能解释一下这个概念的实际意思吗？——Steve Sommer

　　Andrew的回答：当我们拍摄照片时，总要判断如何在画面中呈现各种元素，换句话说，把景物框入画面。但术语“自然的画框“是指一种构图技巧，可以将观看者的视线引导到场景中的主体。最明显的例子就是画面中出现的一扇窗或一扇门，透过它可以看到人物，但对于画面中主体的呈现还有许多更微妙的方式。

　　我喜欢在使用长焦镜头时运用自然画框，因此我将近处的景物纳入画面，并将其虚化掉。而我的对焦点将落在更远一些的主体上，这样一来画面周围虚化掉的前景景物就变成了一个柔和的画框。我的示例图片就是用这样的手法拍摄的，使用了70-200mm镜头的200mm端。焦点对在被逆光照射的天鹅身上，前景中左侧的垂柳和右侧的芦苇形成画框，将视线引到天鹅身上。当然，如你所见，这些元素并没有完全包裹住天鹅形成完整的画框，但对于引导观看者的视线已经足够了，而这正是我所期望的。

　　所以，Steve，当你外出拍摄时，一定要仔细观察，寻找更加明显的可以作为自然画框的景物，但是不用担心透过植物拍摄会遮挡你的拍摄主体，因为非常微妙的自然画框最终的效果却往往非常明显。

　　照片点评

　　本月照片来自Sharon Belben，她在假期拍摄到了一只飞行中的蜻蜓。

　　Sharon说：这张照片是我2014年9月份在North Devon度假时拍摄的。使用尼康D5100，快门优先模式，快门速度1/1000秒。我把70-300mm镜头变焦至300mm。我的拍摄技巧就是等待蜻蜓进入画面。我非常喜欢这张照片，因为我花了好多年才拍摄到清晰的蜻蜓飞行照。我没有使用Photoshop，照片是相机直出的。

　　Ben的回答：野生动物摄影是摄影领域最具挑战性的题材，特别是拍摄像蜻蜓这样体积小、速度快的飞虫。

　　你付出了巨大的耐心，而且最终得到了回报。大多数野生动物摄影师采用相同的策略。他们还会研究拍摄对象的行为和习性，从而保证它们有可能在正确的时间出现在正确的位置，因此增大了成功拍摄的机会。

　　虚化掉的背景干净漂亮，成功地突出了主体。但是也显得有点空。如果能够通过色彩和形状传递一些背景环境信息就更好了。

　　即使背景都在焦外，仍然有助于重现当时的场景。

　　我喜欢翅膀部分适当的模糊效果：这让照片更加充满生气。拍摄蜻蜓的侧面有助于保证整个蜻蜓的身体都是清晰锐利的，假如形成一个夹角就很难全部清晰了。

　　照片保持了机内直出的效果，这一点很棒。再介绍一个很好的小技巧：Photoshop应该只用来把一张出色的照片修得更好，永远不要指望它能把烂片变成佳作。