倾听黑白与胶片的声音

来源:影像视觉
关键字:摄影,胶片,Ralph Gibson
发布时间:2015-01-23 14:29

　　Ralph Gibson的拍摄装备

　　Ralph说：“早在1961年时，我便已意识到徕卡能够满足我的全部需求。没有什么器材组合能够超越徕卡测距仪和50mm镜头的组合。我马上要去韩国釜山，徕卡M240和标志性的徕卡M Monochrom黑白相机外加两支50mm镜头将是我的全部装备。”

　　美国摄影巨匠Ralph Gibson告诉我们拍摄个性照片的重要性，以及他改用徕卡数码相机的原因。

　　Ralph Gibson和当代摄影之间有着千丝万缕的联系。访谈中，他会突然插一句，“Henri这样和我说。”或者“Dorothea希望那样做。”他口中的Henri是Henri Cartier-Bresson（布列松），而Dorothea则是Dorothea Lange（多罗西亚·兰格），他和两人关系要好。Ralph这样做绝非是在自抬身价，而仅仅是从一个资深摄影师的角度，反映出在60年的卓越摄影生涯中，自己的收获和遇到的天才。如今，他的风采依然不减当年。

　　Ralph Gibson是全美最知名的摄影师之一。尽管总被归入艺术摄影师，但他的作品既不晦涩，也没有精英色彩。Ralph关注碎片、细节，以及感知的过程，不追求任何宏大叙事、大家名人或重大事件。他是一个将细微之事做到极致的人——对待小事也保持高度的严肃性，对哲学、艺术史和批判理论始终如一的兴趣激励着他。最近，Ralph转而使用徕卡旗下的数码相机，并与我们在纽约的工作室中一同回顾了自己漫长的创意之旅。

　　“1956年，17岁的我加入美国海军，在顺利通过一系列测试之后，我被送到了摄影学校。这一次，我没能通过考试，但长官最终同意留下我，条件是我必须打扫6周的厕所，那可是一间供600人使用的厕所。”“学校生活很艰苦，而我第一次下定决心要做点什么，不再庸庸碌碌。我还记得那是个暴风雪的午夜，我大声喊出我要成为一名摄影师。”

　　与Dorothea Lange和Robert Frank一起工作的日子从海军退役之后，Ralph Gibson回到了家乡洛杉矶，但很快便搬去旧金山，在San Francisco Art Institute（旧金山艺术学院）进行深造。

　　“朋友邀请我去参加一个化装舞会。我参加了派对并决定入行，”他耸了耸肩。“那还是在1960年，纪实摄影的黄金年代，著名的《LIFE》杂志，还有Robert Frank的《The Americans》风行一时。孕育了安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿的社会摄影被看作摄影的最高形式。多亏了海军学校，我的摄影技术广受认可，当Dorothea Lange联系我的导师要寻求一位有才华的助理时，他们推荐了我。大萧条期间，Dorothea为The Farm Security Administration（FSA，美国联邦农业安全管理局）工作，底片没有得到妥善处理，我因此获得了接触名作胶片的机会。一天，一张特别的照片引起了我的注意。片中，一位眼下有黑眼圈的女性靠墙站立。Dorothea告诉我，照片中的姑娘因为智力障碍，时常遭到戏弄和虐待。谈话中，她的眼里已满含泪水。我看到了摄影的情感力量，即便已经时过境迁。”

　　1967年，Ralph开始了第二段助理生涯，这次的对象是Robert Frank。“我在Frank的巅峰时期遇见他，并被邀请参与电影的制作。”Frank和Dorothea Lange教会我非常重要的一点——永远不要模仿他人，必须不遗余力地做到独一无二，无可替代。诚然，像所有的摄影师一样，我也受到别人的影响，但你不会在我的作品中看到他人的痕迹。事实上，我曾受到方方面面的影响——绘画、建筑、批判理论、哲学、音乐等等，我还将保持这种开放的姿态。想要立于不败，只有不断努力，不断学习，——在法语里这叫做‘永远在重塑’。我仍在不断地学习。”

　　“对于我来说，最重要的问题是：我能否继续成长？定型是很容易的，我非常清楚‘早期作品诅咒’的威力。人们只知道你借以成名的作品，除此之外，对你一无所知。提到Robert Frank，人们永远只想到The Americans，提到Dorothea Lange，则是她在大萧条期间的作品。”

　　寻找属于自己的风格

　　按照常理，在Lange和Frank的影响下，Ralph应该会考虑成为一名纪实摄影师，但他却做出了截然不同的选择。“Dorothea选择摄影作为媒介，来表现移民工人的困境，传递出的信息非常清晰。The Americans也明确地表现了Frank对当时美国的看法。而我决定用摄影来封存最无关紧要的形式和碎片。我更关心如何用摄影表达自己的感知，主题对于我来说不成问题。处处都是灵感，永远不必等待重大事件的发生。”

　　对那些针对自己摄影集和展览的负面评价，Ralph显得颇为冷静。“我已出版了差不多40本书，尽管我非常感激人们对我的关注，但我拍这些照片是为了自己。”

　　逐渐适应数码摄影

　　在拍摄中，Ralph始终在探索自己和观者感知方式的差异。当被问及最喜欢自己的哪幅作品时，Ralph显得犹豫不决——“我更关注的是，在拍完眼下的作品之后，下一幅作品将会怎样，我最好的作品永远是下一幅。”——但Ralph也承认他对“无题”系列中神父的那一张情有独钟。第一眼看上去那不过是一张被裁剪过的肖像，但细加审视，你会发现对角线构图中显现出的严谨与几何之美，而这正是Ralph作品的特质。“还有一幅近作，我也非常喜欢，照片的主体是井盖和一辆自行车。那张照片是我用数码徕卡M Monochrom黑白相机拍摄的。最初，用数码相机进行拍摄让我感到力不从心，我告诉他们我用不来数码相机，但这张照片让我找回了自己的骄傲、激情和希望。它同我以往的照片一样充满力量。”

　　对于黑白摄影及其所制造的“现实的抽象”（Ralph语），Ralph仍感到痴迷。“在黑白摄影中，你只需要处理好3件事——黑色、白色以及色彩的缺失。”

　　在2007年的时候，Ralph曾说过，自己还没见过任何一张堪称杰作的照片是由数码相机拍摄的。那么，他对如今的摄影技术又作何感想？“现在的数码相机和2007年的数码相机已经大不相同。”他若有所思地说。

　　“现在，摄影无处不在。上个世纪20年代，Laszlo Moholy-Nagy曾写到，未来的文盲将是那些不会使用相机和钢笔的人！我用徕卡M数码相机拍出了许多好照片，同时，我还与Lou Reed用佳能EOS5D系列相机拍摄了一部关于他百岁表亲的电影。无论使用胶片还是数码手段，我将始终追寻摄影的真谛，以及如何将感知行为作为摄影的主题进行表现。”