创新是一种需要 对话资深策划人和艺术活动家徐震

　　徐震，1977年出生，工作和生活于中国上海。自2001年参加威尼斯双年展和2004年获得CCAA“最佳艺术家”奖项以来，徐震的作品在世界范围内被广泛展出。他的创作媒介非常丰富，代表性展览有：《禁闭城堡-徐震个展》(布拉格，2012)；《12个房间》；《艺术之变-来自中国的新方向》；《11个房间—曼彻斯特国际艺术节》。

　　您如何看待您正在参与的中国当代艺术？

　　首先，这是一个很古老的问题，和民族主义相关。越是民族的就是越是世界的，所以我觉得创作者还是个人环境和世界的一种表达。然后，可能再说你是中国的，或是美国的。很难说我对中国当代艺术有一个什么看法，而是一个地区性的概括，当我们做研究的时候去概括它的一种方式。

　　创新对您意味着什么？

　　创作就是创新，不断创新。和吃饭一样，是一种需要，不是一种追求。

　　“ARTOF FUSION 融合的艺术” 是宇舶表的品牌理念。在您的艺术创作中，我们也看到了很多冲撞与融合，请问您的艺术创作理念是怎样的？

　　每个作品是不一样的，可能对当代艺术来说它的方式更多元，不仅是融合，比如一些现成品的利用，包括现成经验的一种利用。 也不光是传统艺术，比如作为画油画时的颜料，或者摄影时的图片，今天的材料是非常多元的，不光是具体物质化的材料，你的经验或者理解都是一种材料，所以“融合”的范围非常大。

　　《永生》这个作品展现了东西方两种文化符号的碰撞，您希望通过这个作品体现怎样的思考？

　　这个作品我是想最终提出没有东西方区别的一种态度，我们似乎把地球或者文化或者人分为东方和西方，其实并不存在这么强行的理解，这是比较粗暴的方式在理解文化。《永生》这个作品是比较完美地体现了没有东西方界限的一个结果。它就像一个圈套，似乎告诉你一半来自东方，一半来自西方，但其实它又很完美地利用了东方和西方自身的艺术语言，体现了一个完整的东西。

　　您创作的宇舶表《时间沙漏》来自怎样的灵感？

　　因为沙漏是一种非常经典的对于时间的理解方式，所以在这样一个广场上，我觉得这样一个雕塑作品的存在，是一种比较直接、简单的方式让观众理解时间概念。沙漏的上半部分是子丑寅卯，下半部分是阿拉伯数字1234，代表一个中西转译的过程，就像一种文化进入了一种时间机器，或者一个时间的转译过程。不一定是说东方文化走向西方文化，它完全是一种融合，而且今天是全球化的文化概念，如果过于强调地区性的特征，这样的理解不见得宽泛。

　　《永生》和《时间沙漏》作为一个艺术整体，有您自己怎样的时间哲学？

　　雕塑语言本身就是一种凝固的时间。几百年前几千年前的雕塑，你可以看到它承载了一种想象力，或者对当时的一种向往，所以我觉得雕塑是很好的表现时间的一种形式语言。将《永生》和《时间沙漏》两个不同的东西放在一起，非常合适的体现了我对于今天这个世界、这个社会分裂式的理解。因为它很多元，从我的创作风格来说，我们不会去过度强调一种风格，而是倾向于强调今天这个世界的分裂和多元性，有不同种类风格的东西同时并列存在。

　　请您回顾一下和宇舶表的艺术合作中有什么想法和感受？

　　就作品创作本身，在我们的文化中你一直会看到中国的传统雕塑是没有头的。可能我们会理解为这个和文化侵略、历史的自然残缺、大自然的力量有关，和暴力、入侵、侵占、冲突这种概念有关。文化也是一种冲突，本身这种冲突是伴随着具体的战争，或商业入侵而来，是双刃剑。

　　我是在一种很偶然的场合，看到东西方都有残缺的、代表各自文明的雕像，所以有了这样头对头接在一起的想法。一般说来，东西方文化中这样没有头的雕像，是神灵或非现实的人物，放在一起后它似乎就变成了另外一种神灵，比如上面是东方，下面是西方，有一种很强烈的文化暗示在里面。对我来说，这个作品不光是东方和西方的概念，它应该是很符合今天全球化趋势下，对于各自的理解和不理解、有差异性文化的代表。

　　和品牌合作，和宇舶表的沟通过程里，我们彼此尊重，一直在强调我们不要硬性去合作，不要艺术为了一个品牌去创作。其实这种合作还是缘分、机缘巧合。品牌不是为了让艺术品冠名，也不是为一个品牌强行创作艺术品。现在这样正好，因为宇舶表强调一种时间，一种融合，而《永生-时间沙漏》本身就有这样的含义，所以放在一起很自然，完美体现了“融合的艺术”。

　　徐震是一位非常活跃的策划人和艺术活动家，在2006年，他与上海艺术家一起创办了著名的中国网络艺术社区www.art-ba-ba.com。2009年以来，他创办的没顶公司更是颇受关注。这个当代艺术创作型公司，以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。没顶公司的代表性展览有：《第七届亚太地区当代艺术三年展》；《见所未见——第四届广州三年展》；《白立方内》。2013年没顶公司推出艺术品牌“徐震”。

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