凌宗湧：一花一世界

　　凌宗涌

　　花艺家

　　以杭州富春山居花艺作品闻名，他的花艺美学擅长极简、优雅、清新的设计风格，一如他所创立的CN Flower，品牌名称意指「Clear-Nule」，代表新疆女孩的名字，取其「温暖的太阳」之意，因为对他来说，花除了带来视觉美感的功用外，还多了一层传递情感的温暖寓意，这种追求单纯清新、将花艺带入生活、并重视心灵感受的美学风格，不但受到市场好评，更奠定其花艺大师的地位。

　　现任：CN FLOWER创意总监、杭州富春山居花艺顾问、亚太酒店设计协会专家委员会委员

　　杭州富春山居度假村，慕名而去的人、到过的人，都是为了那一份世外桃源的原生清净。远离城市喧嚣，心灵在此释放自由，成了许多人津津乐道并愿意推荐的杭州新景。富春山居，位于杭州山水秀丽的富春江畔，以中国历史文化为元素，用西方现代设计观念呈现出中国建筑艺术的精美风格，是中国当代酒店文化的传播典范。其设计之精致，用心之独特，已超越了酒店本身旅宿的意义，更是一处艺术的居舍。为了把最美的瞬间留给宾客永久的回忆，富春山居团队匠心打造每一个服务的细节，甚至于庭院里、过道中、餐桌上，都用最原生的花草定格美丽，让在此的时光成为隽永。

　　神思穿越，把镜头投向2014年深圳市创想公益基金会慈善晚宴现场，每一位现场工作人员都在紧张忙碌着即将到来的这场设计界盛宴。走进晚宴现场，映入眼帘的是每张桌上高高耸起的花艺造型，庞大的外形立刻吸引了来宾们的眼球，在现场柔和的灯光下，清新淡雅的花艺恰如其分的融入到了晚宴氛围中。

　　以上两个场景，无论是心灵休闲时刻，抑或星光熠熠繁华天地，都有台湾花艺师凌宗湧的身影，巧手之下有妙作，他来告诉我们，什么是真正的锦上添花。且看我们为你带来花艺师凌宗湧的花艺设计心路历程。

　　理工男的花艺情结

　　谁都不曾想到凌宗湧在大学时期主修的专业竟是与花艺极不相干的机械系，但是相对于理性冰冷的专业课，凌宗湧在绘画课上取得的分数却是最高的。美术是他的兴趣，这也为他日后从事花艺设计奠定了美学基础。

　　“刚出社会时，我只是一个花店的普通工作者，就是送花小弟啦。”凌宗湧笑言。虽然对于花的热爱促使年轻的凌宗湧义无反顾的投入到了花艺行业，但是在花店工作的第一天还是让凌宗湧心中五味杂陈。

　　“我第一天的工作就是去送花，早上是送花给一个女孩子，感觉自己是一个传递爱的使者；中午则是去医院送花，通过美丽的花朵让病人尽快康复；但是下午我最后的送花任务是送到殡仪馆。因为当时自己年轻，没有经历过亲人的生离死别，所以当时就愣住了。”

　　第一天花店的工作让凌宗湧的心情几经起伏，同时心中也不免产生了疑惑：这难道就是我要的工作过吗？面对这样强烈的情感冲击，凌宗湧没有退缩——花在人生不同的时刻扮演如此重要的角色，喜怒哀乐，都是传递情感的使者，谁能比花草更有能力担此重任？从此他坚定了自己从事花艺设计的信念。

　　凌宗湧在花店从送花做起，到学习插花、花艺设计，积累了丰富的经验之后，自己独立创办了名为CN Flower的花艺工作室，凭借良好的美术功底和天赋，凌宗湧的工作室发展蒸蒸日上。一次在法兰克福展会上，凌宗湧被欧洲某知名花艺师的理念所吸引，并主动要求成为该花店的学徒。在做学徒期间，凌宗湧吸收了西方花艺的精髓，欧洲崇尚自然的花艺理念深深的烙在了他的心中，同时也对自己原有的花艺理念进行了完善和修正。

　　“很多人问我可以用什么花来代表自己，我说目前是山茶花。山茶花不开花的时候很不起眼，当它开花的时候你也看不到它像牡丹、芍药这样的娇贵艳丽，这和我的个性很像，低调、沉稳、自然。所以我说我自己就像这样的花，当你细细品味的时候才能感受到它的质感。”凌宗湧告诉记者。

　　不止于华丽

　　在凌宗湧的花艺世界里，“好看”并不是他最看重的部分，通过花艺传递的精神和态度才是他真正重视的。

　　“花艺的精髓在于其作品能否打动人，这是我在做花艺的时候优先考虑的因素。把这些精神层面的东西抓住，同时控制视觉和空间的关系，一个好的花艺作品就呈现出来了。”他表示。

　　一个杰出的花艺师不仅善于使用花，更能熟知花性、精于花道。在凌宗湧眼中，花是没有贵贱之分的，所有大自然中的花草，令人意想不到的果蔬，都能够成为凌宗湧插花的素材，把经过精心打理的花草搬上台，它就能够感染人。

　　“我用花首先看外形，再探究本质。其实花和人一样，除了外形之外更应该对内在有更多的解析。把花作为人的心情与环境转换的媒介，所以我制作的花艺作品有别于其他花艺师。”凌宗湧说。

　　深圳市创想公益基金会是由十位设计界名师邱德光、林学明、梁景华、梁志天、梁建国、陈耀光、姜峰、戴昆、孙建华及琚宾发起的中国设计界首个私募慈善基金，而创基金的慈善晚宴则是基金成立活动的重头戏。谈起这次慈善晚宴的花艺设计，凌宗湧坦言还是有一定压力的：“其实我曾经也做过这样的场合，但是这么有个性的人物组合活动我是没有遇到过的。十位设计师是中国顶尖的明星设计师，受他们委托的时候我自然而然会有压力。我这个作品不仅要给宾客看，还要得到这十位设计师认可，而他们又各自风格和审美不同，这对我来讲就是很大的压力。”

　　但是凌宗湧的设计还是赢得了在场嘉宾们的一致赞赏，纷纷在美丽的作品前留影纪念。“这次设计我主要在材料上面下工夫，比如说我用绣球花，选的颜色是具有冬天的感觉，蓝色与白色，跟今天晚宴的主题颜色是协调的。我希望呈现12月份这个季节的特点，所以我就刻意在锥型的花塔顶上面堆叠了一些白色的绣球花。”凌宗湧表示。

　　锥型的形态设计是经过凌宗湧再三斟酌考虑的：“大家会看到桌面上的花塔像一堆雪一样，这个山峰的设计形式以一个起点从顶端向下延伸分散，是和今天创基金的主旨有关的。首次慈善晚宴需要被推广，把这个活动当成中国设计业的领航事件，以后得到更多拓展有如花型由顶到根的散开，我便创作了这个花艺作品来表征这个含义。我用了十个多肉植物，代表这十位设计师的个性，穿插在主题作品里面，希望在他们的带领和影响下这个公益事业开枝散叶。”不止于华丽，凌宗湧的花艺作品背后都有更深的解语，让美丽的植物传承积极的生活态度，是他最终的目的。

　　花艺就在你我身边

　　在欧洲，花艺是人们在日常生活中不可获缺的一部分，不管是传统节日、季节变换还是宗教仪式，花总是伴随着欧洲人生活中的点点滴滴。随着中国人的生活水平不断提高，花艺在中国也愈加被重视，成为继咖啡之后国人最大生活情趣。在这样的大环境下，人们开始不断地追求昂贵、珍贵的花种，使本来极具生活化的花艺变成奢侈品。

　　凌宗湧则认为，真正的花艺一定是源自于生活的，它是平民老百姓能够拥有的，而不仅仅限于富人。

　　“我在欧洲用的花材，到了中国就是很名贵的；而我在中国用的十分普通的花材，到了欧洲也很昂贵。花材本身没有高低贵贱，只是由于其稀有程度不同而产生价值的变化。”面对花材价值的问题，凌宗湧认为应该先把贵贱这个观念排除，然后自己静下心去思考，这些花草吸引人的地方在哪里？从本质上看它是否真的如此美丽，是否真的能够上得了大堂，而不是由别人的观点来左右自己。

　　“我认为花在生活中是一个传递感情的媒介，我在做花艺的时候会经常解剖客户的心理，会了解他的生活状态和情感表达，会思考我应该怎样做才能够用花打动别人。这就好像建筑设计师们在设计作品之前应该对这块土地有热情，同时对当地人的生活习惯有足够的了解，只有这样才能做出好的设计，这是一样的道理。花艺应该是凝聚了人们对于生活感情与态度的，只有当把情感注入到花艺中，做出来的花艺才是最好。人们在生活中主动设定他们自己生活的环境，亲手来打理花草，这种不经意间对于花草的处理态度，它就是生活啊！”凌宗湧如是说。

　　凌宗湧被大多数人熟知是因其为杭州富春山居酒店的花艺设计，他认为中国也应该有类似于巴黎四季酒店这样的一家以花艺闻名世界的酒店，他就和富春山居的经营者进行沟通，最后彼此达成协定，成为了富春山居长期的花艺服务者。凌宗湧希望从富春山居酒店的花艺设计出发，打造真正属于国人的中式花艺，把中国人在生活中对于花的感情融入到设计中。

　　在杭州富春山居，感动于四季山林的变化，看见就地取材的生活痕迹，凌宗湧顺应季节在当地山野寻觅素材，将大自然放进空间中，让花自然地融入生活，除此之外，也特别选用富含中国文化元素的器皿。春天樱花、绿竹，夏季的葡萄，居民的灰瓦、荷叶、豆藤，利用这些在山里的材料，自信单纯地展现自然平实的面貌，顺应空间环境与人文色彩。从六米大尺度的作品到茶几上的小装饰，都将大自然四季带入真实的酒店生活，他盼望让大家感受自然而然的感动。

　　凌宗涌将这天地间的大美，作画似地，一笔一墨写进富春山居的厅堂、厢房、庭廊，杭州烂漫春景于是便像水墨画般，悄悄晕染富春山居一角一隅；大自然赐予了什么、凌宗涌便援引什么来写空间的诗句。

　　“刚开始富春山居酒店的客源主要是境外人士，那时候我们做的花艺主要是为了满足外籍人士对于东方的好奇心。但是近十年来由于国内经济的不断发展，富春山居酒店的客源逐渐转为国内游客，所以我们的花艺设计也有所变化，但是花材没有变化，仍旧是杭州当地采集的花，这一点也保证了我们的花艺仍旧是源于生活的，仍旧是质朴的。”凌宗湧总结道。

　　正如凌宗湧自诩为山茶花般的低调、沉稳，作为台湾著名花艺师，人们在他身上看不到名牌服饰，看不到作为艺术家的神气，感受到的则是浑身散发出来的园丁般的清雅气质。在与其交谈中流露出的亲和、低调、沉稳、睿智给人留下了深刻的印象，凌宗湧把内心对于花艺的热情通过双手呈现出来，使花艺作品也沾上了他双手的温度，顿时变得鲜活起来，这就是他所想传递的花艺的魅力。

　　记者/雪莉