温蔚汉
中国台湾省高雄人
现住中国上海
台湾省国立高雄工业大学土木建筑系
上海彩映建筑室内设计摄影总监
台湾国际建筑竞图特约建筑摄影师
台湾当代室内设计杂志《中国上海》特约摄影师
Q&A 《设计之都》&温蔚汉
设计和摄影就像一对双胞胎,它们之间有或多的联系但又有所区别,当我们在欣赏设计作品之时,吸引我们的也许是作品本身华丽的硬装色彩,又或是精致的软装陈设。而这些元素能以最完美形态表现出来,不仅仅是作为设计师在原始设计图纸上的构思,就像有了绿叶红花才能够绽放出最美的色彩一样,一个好的设计作品,如果没有摄影师对于作品理念的解构和诠释,再好的“红花”也会被掩埋在众多的同类作品中。
在摄影界流传着这样一句话:“摄影师的镜头应该是有温度的,是有感情的”。如果说摄影侧重的是光线和色彩所表达的情感,那设计则是强调对于点线面以及空间的理性思考。土木建筑系出身的台湾摄影师温蔚汉,对于建筑设计的热爱使他义无反顾的投入到设计摄影的创作工作。二十年来温蔚汉一直用镜头以自身独特的视角来对设计作品进行诠释,而这种对于摄影和设计的深厚感情则在他一张张摄影作品中表现得淋漓极致。本期《设计之都》就为您带来台湾摄影师温蔚汉眼中的设计与摄影。
区别于其他的摄影类型,您认为对于设计作品的摄影有什么样的特点呢?
如果说要区别于其他类型的摄影作品,拍摄室内作品的话我认为有三大点,第一就是构图的层次,第二就是色彩的还原,第三是拍摄时间点的掌握。合理的构图和开放的情绪,以及图像的故事性都能够给摄影作品加分。但对于掌握设计作品在拍摄过程中最能还原色彩本色的时间点来说是非常重要的,真正好的作品都是具有情感的,拍摄的技巧和技法只是很小的一部分。
同时具有视觉艺术感的摄影和设计,您认为两者之间最大的联系和差异是什么?
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式。而设计则是建立在对现实客观事物内在的本质和规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法。可以说两者之间都是在反映事物的本质和规律,不同的则体现在两者的表达方式上的差异。
对待这样的差异,作为摄影师您又如何在摄影作品中进行处理呢?
摄影界为设计界提供最好的影像作品与素材,设计者则发挥摄影者所“摄”的图像最大效用,更能把好的设计理念表现在摄影作品中,所以摄影与设计是一个共同和谐的整体。同时摄影可以理解为对设计作品再一次“设计”,只不过这次“设计”是构造视觉上的设计。
您认为在拍摄的过程如何扬长避短,突出设计作品的特点和优势?
首先拍摄设计师的作品,必须与设计师先沟通,了解设计师在设计作品时的构思和想法,例如有些不同的空间构造所使用的特殊的材质和特别的设计,来增加空间感或者改变原有的空间感,拍摄的时候就必须用不同的构图手法来呈现设计师的理念。总之就是需要将设计师注入作品的核心理念最大程度的呈现出来。
设计类型分为环境设计、室内设计、软装设计等等,您最喜欢拍摄哪一类呢?
环境设计大气磅礴、室内设计风格迥异、软装设计精致怡人,对于设计类拍摄都是爱不释手,都很喜欢。
在过往的拍摄历程中遇到最大的困难是什么?
近年来很多房产商或者设计师开始有意识地把之前好的作品作为资料和影像收集和储存起来,时隔了很久才想起要把它拍摄下来,对于这样的案例,最困难的部分是把之前设计师交付的作品以崭新的方式呈现在影像中,但往往这类项目会发生硬装损坏、家具移位、饰品缺失等情况。针对这些项目,作为职业摄影师来说必须先站在设计师的角度来整理现场,同时与设计师多沟通,并利用后期的制作还原设计师最初的设计理念。
您认为一个成功的设计摄影作品需要具备哪些条件?
首先要明确一个拍摄主题,也就是需要与设计师多沟通,了解即将拍摄作品的设计理念,根据他的理念来确定拍摄的主题。其次就是突出设计师的设计手法,把设计师在整个设计中的核心,最精妙之处突显出来,让观者感受到设计带来的视觉冲击力。第三就是需要符合美学的构图方式,构图方式必须遵循摄影的美学原理,这是任何优秀摄影作品都应该具备的条件。最后一点则是从色彩上必须还原作品的原貌,就像前面说的优秀的设计摄影作品还原设计作品本色的时间点是非常重要的,只有通过色彩,才能传达作品的情感。
作为一个已经在摄影行业二十年的前辈,您有什么经验传达给当下的一些年轻的摄影师?
我觉得作为一名摄影师最重要的是坚持。法国当代人文摄影师爱德华·布巴说过这样一句话:“摄影师其实就是那个什么也没找到的人,可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他,使他能坚持下去。摄影家能保持年轻,是因为他们一直到最后一刻,还希望能拍出一张成功的照片。”我觉得这句话很适合送给当下的自由摄影师们,拍你真正喜欢的东西,除了坚持,还是坚持,即使你很幸运地被别人发现,但是未来的路还需要坚定地走,这才是真正的自由摄影师。
记者/李钰
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