贵州玉屏箫笛 那悠扬了数百年的风情

　　玉屏箫笛在明清两朝均为皇室贡品，到了近现代才逐渐成为大众喜爱的传统乐器，繁复的制作工序和独特的雕刻技艺，赋予了玉屏箫笛优美的音色和古朴雅致的外形，让它和茅台酒、大方漆器并称为“贵州三宝”。但是到了新世纪，在外来文化尤其是西洋乐器的冲击下，无论是箫笛演奏，还是制作，愿意学习的人都越来越少……

　　贵州省铜仁市玉屏侗族自治县，素有“中国萧笛之乡”的美称。几百年来，这个位于黔东的小县城，以箫为筋，以笛为络，用悠悠的萧笛之音赋予了小城纯粹澄净的灵魂。

　　在1913年英国伦敦国际工艺品展览会、1915年美国旧金山的万国博览会，玉屏箫笛都获得金质奖章，和茅台酒、大方漆器并称为“贵州三宝”。此后经过几代箫笛艺人的努力，玉屏箫笛在上世纪八九十年代迎来巅峰，产品远销海内外。但是，进入新世纪之后，箫笛被钢琴、吉他、小提琴等西洋乐器挤占了生存空间，很多年轻人都不愿意再学箫笛吹奏和制作，箫笛技艺也因此后继乏人。

　　明清两朝的皇室贡品

　　能有幸见识到玉屏箫笛，对我来说纯属偶然，那是在一次前往梵净山的旅途中，我在玉屏中转，偶然得知这里是“中国萧笛之乡”，从此便上了心。几个月之后，我再次踏入玉屏，终于如愿以偿，能够一窥玉屏萧笛的整个制作过程。

　　说到玉屏箫笛，不能不提到玉屏箫笛厂，这个有着几十年历史的老厂，是制作玉屏箫笛的代表，大部分玉屏箫笛都出自这里。进厂之后，看到一名白发老人正在默默地进行操作：一把雕刻刀，随着他的手势一上一下，在打磨好的竹管上翻飞，雕刻出精美的古典图案。这位老者正是我此行探访的对象--“贵州十大民间工艺大师”、国家级箫笛传承人姚茂禄。

　　说明来意后，姚茂禄便领着我四处走动，参观厂区，边走边讲玉屏箫笛的历史。玉屏箫笛始于明朝永乐年间，传说当时有一名自称“鹿皮大仙”的道人，把制箫的技艺传授给了一位姓郑的侗族人，郑家将其与本地的制笛技艺配对，从此便产生了“玉屏箫笛”。

　　爱好音律的郑家将箫笛制作技艺视为传家宝，代代精益求精，到明朝万历年间，玉屏箫笛已经名声在外，成为皇室贡品，一直到清朝都不曾变动。清朝咸丰年间，由于战乱，玉屏郑家家道中落，不得不打破箫笛技艺的嫡传规矩，开始广招门徒，扩大生产，专门以制作和售卖箫笛为业，箫笛技艺从此在玉屏广为传播，到了抗日战争时期，玉屏已经有30多家箫笛店铺，姚茂禄的祖上正是在那段时间学会了箫笛制作技艺，并传承了下来。

　　说到这里，姚茂禄停了下来，指着墙角的一排还带着泥土的竹子对我说：“这就是制作箫笛的紫竹，是最理想的材料。”玉屏箫笛从选料到制作均十分讲究，它取材于当地一种特有的水竹，这种竹子生长在湘黔交界的崇山峻岭之中，溪水与岩石交错之处，竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密。姚茂禄告诉我，做箫笛的竹子一般都取自飞凤山，那里山坡的背阴面遍布岩石、溪水，少见阳光，竹子长得又高又直，竹节非常均匀，最适合拿来做箫笛。

　　选定材料后，却并非当即取材，砍竹的时间也很有讲究，一般是立冬后两个月为好，这时的竹子水分和糖分少，做出的箫笛不易开裂和霉变。砍回来的竹子，还不能马上拿来使用，需要放上一年左右，让竹子里的水分全部蒸发才行。而且采来的竹子还不能随便放置，要找一个防雨、防晒、防风的地方，放的时候还要交叉堆放，黄梅季节还要给它们翻身，防止它们霉变，处理得当，一根上好的竹子能放置一二十年，而放得越久，水分蒸发得越多，竹子的材质越稳定，制作出来的箫笛，成色就越好。

　　诗、画、色三者合一

　　“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空”，这是诗仙李白对萧笛的热情赞美。箫与笛，自古便在中国乐器中占据重要地位，其中，尤以玉屏萧笛为中国传统手工箫笛之最。在玉屏箫笛中，又以龙凤屏箫最受欢迎，它是雌雄成对的箫管，雄箫音色浑厚、洪亮，雌箫音色圆润、含蓄，在过去经常被视为爱情信物和美好姻缘的象征。

　　玉屏箫笛之所以能有这么好的音色，除了原材料讲究之外，还和手艺人的精雕细琢有关。玉屏箫笛虽然仅有取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程，但是每个流程工序繁多，总计高达70多道，全部为手工制作。

　　制作箫笛，工人首先要对选好的竹子进行刨外节和刮竹处理，保持外表的光滑，其后的环节以“夹扁竹”和“开叫口”最为关键。夹扁竹是处理生竹的一道工序，要经历火烤、铁夹、木夹3个过程，要用柴火将竹料烤“熟”，再用铁钳从头至尾依次轻夹竹管，使之渐成椭圆形扁竹，并以木夹校直。姚茂禄说，每一根竹子的材质都不同，所以处理时需要区别对待，轻重缓急、使力方向都各不相同，这其中的分寸，没有多年的观察和修炼是很难掌握的。

　　夹扁竹后就是开叫口，“叫口”就是箫笛的吹孔，若是吹孔开得不适，音量、音色、音准都易受影响。管身一般开6个椭圆形孔，下端背面再开出音孔，让孔壁向内呈25度斜面，这样可以使音色更加圆润、柔和。和很多机器开孔的箫笛不同，玉屏箫笛在开孔时，手艺人会根据实际情况，做出个性的处理，孔的形状、大小、角度都有所不同，吹奏出来声音也更加优美，具有特色。

　　开孔之后，就是雕刻，这是玉屏箫笛的一大特色，在箫笛上以精湛的手艺雕刻各种图案，让箫笛显得更具艺术气息。这种雕刻可以说是在刀尖上跳舞，因为稍不注意，就可能损坏已经做好的竹管，所以对雕刻人的刀法要求特别高，要细腻流畅。箫笛雕刻分为刻字、刻图，刻字应用单刀，刻图初用单刀，到上世纪60年代才改用双刀。各种刀法皆一挥而就，横竖顺逆，运用自如。当古铜色的管身刻上细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，诗、画、色三者合一，玉屏箫笛更显古朴、典雅。

　　关于玉屏箫笛的雕刻，有一个流传已久的说法，叫“天时、地利、人和缺一不可”。在雕刻时，手艺人必须精力充沛、精神集中，没有外界干扰，才能一气呵成。即使是姚茂禄这样有着几十年经验的老师傅，一年也仅能在十几支箫笛上雕刻出微雕诗词。

　　箫笛传奇谁来续？

　　几百年来，经过传统民风的熏陶和现代气息的浸润，玉屏箫笛在含蓄典雅的外衣下，不失现代的时尚高贵，曾远销海内外。玉屏箫笛这样的盛景，离不开几代手艺人的努力。

　　姚茂禄的父亲、叔父都是玉屏知名的箫笛制作人，民国时期就从事萧笛制作、雕刻、设计。姚茂禄自幼耳濡目染，对箫笛制作情有独钟，1957年国营箫笛厂成立后，姚茂禄的父亲、叔父都进入箫笛厂工作，在亲人的影响下，他也于1961年进入箫笛厂当学徒，那一年他才16岁。

　　在箫笛厂，姚茂禄不但学习了箫笛的吹奏技巧，更师从父亲和叔父，学习雕刻、校音等箫笛制作工艺。几年之后，姚茂禄已经继承了玉屏箫笛的制作技艺，平常除了工作之外，还开始潜心钻研前人的制作经验，对玉屏箫笛的传统制作工艺进行科学改进。1982年，厂里派姚茂禄到苏州学习二节箫笛的制作，回来后将箫笛制作工艺进行了改革创新。此后，他又陆续发明创造了尺八箫、埙箫，改进了二节笛、玉屏竹根箫等产品。改进后的产品，深得业内人士的好评。

　　20世纪80年代至90年代前期，玉屏箫笛发展迅疾，连年获省、部优称号，产品远销海内外，最高年产量达50余万支，产值80余万元。然而，进入新世纪后，随着现代化进程的加快，民族乐器受到很大的冲击，人们更喜欢外来文化，像箫笛这样的传统乐器却逐渐受到冷落，对此，有着30年箫笛吹奏经验的艺人吴绪忠表示：“现在的年轻人都学钢琴、吉他、小提琴了，哪里还有人学吹箫笛？”

　　在这种情况下，箫笛制作技艺的发展形势严峻。姚茂禄说，现在的年轻人都出去打工去了，愿意学习箫笛制作的人太少，整个箫笛厂包括厂长和管理人员在内仅剩7人，在城区从事箫笛制作的老艺人也不足10人，以前是年轻人争破头要进厂学手艺，而现在却没有人愿意来当学徒，除了工资低的原因，还因为箫笛制作要求高、周期长，年轻人根本就不愿学。面对这种困境，已经60多岁的姚茂禄虽然早已退休，也只好不退岗，每天都待在车间里，希望能多带些人出来，把箫笛制作的手艺传承下去。

　　如今，23岁的姚勇成了姚茂禄的重点培养对象，姚勇从县里的职业中学毕业后，就来到厂里当学徒，姚茂禄对此感到很欣慰：“这个小伙子岁数不大，肯钻研，看到他，我就觉得玉屏箫笛有希望了！”

　　文图 刘凡