露华莹澈 清代&当代玻璃器物展

　　玻璃，如谜一般有着无限可能的材质，尽管不是凝萃天地灵气形成的天然瑰宝，却可以经过历练浴火重生，锻造成形态百千、色彩斑斓的艺术珍品。近日，“露华莹澈——清代/当代玻璃器物展”在上海玻璃博物馆拉开帷幕，展览以清代玻璃艺术实践作为脉络，邀请16位来自世界各国的玻璃艺术家，从学术、艺术、设计和手工艺制作等多个视角，展出了30余件当代玻璃艺术佳作。

　　本次展览的切入点为“古今结合”，对于所设立的“清代玻璃”主题策展方并没有给予太多的限制，清代玻璃的造型、工艺、装饰甚至是创作方法和实践模式都成为当代实践者们的创作灵感。虽然清代玻璃主要以功能性的器物为主，但这并没有局限实践者们的视角，此番展出的作品中不仅体现了中国传统手工艺的精致优雅，继承了古代玻璃制作的工艺精髓，并且在观念表达、材料理解以及工艺革新等诸多方面都呈现出创造性。

　　清代的宫廷造办处玻璃厂曾在西方传教士的指导下创造出独具特色的玻璃颜色品种以及典雅华丽的装饰风格。此次展出的清代玻璃器物，无论是精美雍容的三色套料花瓶，淡雅清丽的刻花玻璃水注，还是色彩纷呈的玻璃碗组合，都体现出18、19世纪中国玻璃器的瑰丽之美。

　　在本次展览中，来自世界各国的当代艺术作品则更具看点。

　　无论是日本艺术家Ayako受清代圆形眼镜启发，在两个巨大镜片中由灯工工艺勾勒出的细长玻璃画，还是韩国艺术家Jung-Suk Kim将玻璃变为画布，利用窑制玻璃工艺为透明材质泼洒的浓烈色彩，亦或是中国艺术家杨惠姗、张毅夫妇的作品所展现出的在脱蜡铸造工艺与吹制玻璃工艺结合方面的精湛技艺，不仅充满了文人的哲学思想，也体现了玻璃材料所呈现的光与影的和谐、真实与虚幻的交融、完整绚丽与破碎幻灭的矛盾。这些作品体现了不同地域、不同文化、不同创作手法，对于同一主题的不同诠释演绎，以一种文化传承的开放理念，促使人们思考中国玻璃艺术的未来发展。

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