当月摄影十试

来源:影像视觉
关键字:摄影
发布时间:2015-07-20 09:36

　　纪实摄影

　　01 生活在路上

　　那些在路上的精彩影像总能鼓动我们来一场说走就走的旅行

　　提起公路旅行这几个字也许你先想到的就是杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）的小说《在路上（On the Road）》或者《逍遥骑士（Easy Rider）》这样的电影。其实摄影师们长久以来都被这种无限延伸的大道以及位置探险的可能性所深深吸引着。

　　Robert Frank的《美国人（Americans）》就是一个最典型的例子，Edward Weston也曾在美国旅行，亨利·卡蒂埃-布勒松在1947年的时候游历纪录了这个国家的南部和西部。

　　这张震撼的照片出自Jakub Polomski之手，那时他正在巴塔哥尼亚（Patagonia）进行一场摄影之旅。“这是我们离开El Chalten的那个下午拍摄的。”Jakub解释道，“我们很幸运能碰上这样的天气，因为在巴塔哥尼亚想碰上这样的天气可不容易。拍摄这张照片我使用的是佳能EOS 5D Mark Ⅱ，镜头是17-40mmf/4，外加一个中灰滤镜。”

　　在中国很难找到一条像这样空旷开放的大道，所以这种延伸向远方的柏油路的画面还是非常吸引人的。

　　www. Jakubpolomski.com

　　拍摄建议

　　★ 虽然你并不需要拍出像这张照片一样完全空旷的道路，但还是越空旷越好看，所以准备好早起避开车流高峰期。

　　★ 你可以从风光摄影中借鉴很多技巧——使用三脚架（当然要在安全的地方）保证照片的锐利，把光圈缩小（更大的f值）来最大化景深让前景到背景都是锐利的。

　　★ Jakub使用了中灰滤镜来平衡天空和中前景的曝光，确保画面中的每个部分曝光都是正确的。如果你没有滤镜的话，Lightroom里的渐变滤镜工具也可以帮你做到类似的效果——不过千万不要做过头了。恢复欠曝照片的同时也会增加画面的噪点。

　　★ 尽量避免公路旁边不必要的事物，比如垃圾箱或者公交车站之类的。

　　创意摄影

　　02 带一支定焦去扫街

　　只带着机身和一支50mm镜头上街拍照吧

　　50mm镜头经常被摄影师们称作“漂亮的五零（nifty fifty）”，它是一支万能镜头，也是许多摄影师都会常带在身边的一支镜头。这支镜头之所以在摄影师中如此流行的原因之一就是它最接近人眼视觉的范围（在全画幅单反相机上）。

　　你可能更倾向于认为为了应付各种条件的拍摄需要准备一堆器材，可不是这么回事！通过限制自己在一天中只使用一支镜头来拍摄照片，会让你想出各种不同的创意方式拍摄同一对象。《影像视觉》的编辑Ben Brain就带了一台尼康D810和一支尼克尔50mm f/1.4镜头前往雅典进行街拍。“这让我从一大堆装备当中解放出来了，也能让我更专注地去拍摄那些平实的肖像。”他如此说道。

　　当然你要是不喜欢街头摄影也没有必要把自己限制于此。也许你想去拍风光、静物，或者人像……你可以尽情尝试各种主题！

　　拍摄建议

　　★ 除了一个机身和一支50mm镜头以外什么都不要放到相机包里！

　　★ 在拍摄的时候想一些有创意的拍摄方式。记住，当你使用定焦镜头拍摄的时候你必须自己前后移动来改变和拍摄对象之间的距离。

　　★ 利用50mm定焦镜头大光圈的优势来模糊背景，拍出梦幻般的效果。

　　打印

　　03 让你的照片变立体3D

　　让你的照片与众不同，展示效果更上一层楼。

　　想找一种不一样的方式展示你的照片？一张3D决对能满足你的要求。通过使用最先进的打印技术，打印专家Cewe巧妙地将照片进行分离，然后再通过添加一层特殊的表面创造出3D效果。

　　如果你想让这种3D效果看起来很明显的话，那么有几点你需要在拍摄的时候就要注意的。你需要确保照片中要有一定的层次，所以要提前想好照片的前景和背景都有什么内容。让主要拍摄对象处于前景并且完全处在焦点之内对于突出3D效果很有帮助，同时轮廓分明的背景也有助于突显3D效果。

　　对拍摄对象进行有效的照明也很关键，所以如果要拍摄人像的话你可以考虑使用闪光灯，这样能让拍摄对象从背景中突显出来。

　　www.cewe3d.com

　　拍摄建议

　　★ 拍一张让前景的主体完全处于焦点之内的照片。

　　★ 要实现考虑好主体背后的内容，这样才能完全表现出3D效果。

　　活动摄影

　　04 体验色彩的盛宴

　　参加当地的彩色赛跑活动，去捕捉那些五颜六色的奔跑的人们吧！

　　彩色跑（The Color Run）是一项5公里长的娱乐赛跑活动，发源于美国，被称为“地球上最快乐的5公里赛跑”。参加者身着白色T恤，每跑完一公里后就会被不同颜色的粉末染色一次！

　　近年来，“彩色跑”（The Color Run）运动在国内也越来越流行，很多城市都在举行该项活动，有的甚至一年两次。如果你所在的城市也在举行这项活动，千万不能错过，拿起相机去记录这个有趣的活动吧！

　　拍摄活动之前，你需要知道当天的活动流程以及线路，尽量提前到达现场，寻找一些好的拍摄场景。彩色跑有几个撒彩粉的地方，跑者一旦经过这里，会有很多工作人员往跑者身上抛洒彩色粉。这时候空气里都是色彩的粉末，会营造出非常棒的氛围，可以考虑用长焦、大光圈抓拍人物的特写。

　　当然你肯定不想自己的相机被弄得到处都是彩色的粉末，所以你自己一定要对相机做好保护措施。粉末会被风吹得到处都是，如果你去拍摄的那天风很大的话，记得一定不要站在风口下。此外，选择一个长焦镜头，站在一个相对较远的地方进行拍摄，也不失为一个保护相机的好方法。

　　拍摄建议

　　★ 彩色跑活动中会有大量的彩色粉末，镜头和相机非常容易进灰，清理起来非常麻烦，所以携带一个相机防水套保护相机显得非常有必要。如果没有防水套，也尽量用一些塑料袋保护一下相机。

　　★ 使用长焦镜头和广角镜头。长焦镜头用来抓拍参与者的特写，这样既可以保证景深主体突出，又可以保护相机。广角镜头可以帮助我们拍摄大场景，像最上图人们集合在一起狂欢的场景。

　　★ 建议使用快门优先模式进行拍摄，将快门速度设定在1/400s以上来保证主题的清晰。如果使用光圈优先模式，需要将最低快门速度设定在1/200以上。

　　★ 不要到处乱跑，守在固定的位置上往往能拍出令人满意的照片。

　　风光摄影

　　05 展出你的好照片

　　不要埋没了自己的好作品，让它们参与到当地的展览项目当中。

　　把你最好的作品拿出来展览然后再出售是推广自己的绝好方式。不过我们首先要找能够帮助业余摄影师展出作品的项目。像摄影师Charlie Waite最近在做的一个项目一样。

　　Charlie设立了一个叫做Light and Land onThe Mall项目。展览将在伦敦的Mall画廊举行，风光摄影师可以交一定的参展费展出自己的作品。参展者需要自己装裱作品让它符合展览的规格。

　　Charlie说也许你对于展出自己的作品感到有点没底气，其实大可不必如此。他认为你需要对自己的作品有信心，并且问问你最亲密的家人朋友他们认为你的哪些照片最好。

　　“参展者应该仔细考虑价格，可不要只是把打印和装裱的钱加起来就当做照片的价格了。”他说，“别忘了为了拍出这张照片你所投入的精力和劳动。”

　　拍摄建议

　　★ 如果你想展出自己的作品的话，需要找到像Charlie这样的项目，并确认这个项目是否与自己的照片题材相符合。

　　★ 如果你对这类的展览还有疑虑，你可以先以参观者的身份参观展览。

　　★ 了解Charlie的展览信息可能会对你有所帮助，详情请点击：www.lightandland.co.uk/exhibition

　　创意摄影

　　06 发现新视角

　　从创意十足的摄影集中寻找创作灵感

　　Photography Visionaries是一本很好的经典作品摄影集，里面的作品都带有十足的创意。这本书的作品Mary Warner Marien在里面介绍了从19世纪中到现今的一部分最有影响力的摄影师。

　　根据Marien的说法，一个摄影幻想家是“一个大胆的实验者，他的想法和照片拓展了这种媒介的边界，打开了人们对于世界的理解”。在这本书中你能见到很多大师，包括亨利·卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕、曼·雷、唐·麦库林以及安妮·莱伯维茨和比尔·布兰特。

　　www.laurenceking.com

　　拍摄建议

　　★ 不要觉得借鉴大师的作品有什么不好的——就像唐·麦库林说的，只要你不是一味地抄袭这就没有什么错。

　　★ 这本书里介绍的所有摄影师都是构图大师。你会发现他们都能够在画面中排除一切干扰的事物，然后拍出最有趣最吸引人的形式。

　　★ 如果你发现自己总是沉浸在一种类型的照片中的话（比如野生动物或者风光），那就试试拍拍人像或者抽象照片。这样会对你整体的拍摄都很有帮助，当你再回到你最喜欢的拍摄主题时你会带着全新的视角。

　　街头摄影

　　07 向摄影大师们取经

　　从摄影大师的作品中汲取创作的灵感

　　世界各地都会举办一些摄影大师的作品展，当你觉得没有创作灵感的时候，不妨多看看大师们的作品。像不久前伦敦的James Hyman画廊就举办了“André Kertész在欧洲”的新展览，展览中的作品非常值得一看。Kertész是20世纪最重要的摄影师之一。他用哈哈镜拍摄扭曲的人体的作品尤其充满创造力，他的街拍作品中也体现出他对几何形体的敏锐观察力。

　　布拉塞有一次说：“André Kertész有一个伟大摄影师所必备的两种特质：对于世界、人类以及生活永远的好奇心，还有对于形式敏锐的感觉。”

　　www.jameshymangallery.com

　　拍摄建议

　　★ 不管你拍什么，都可以向大师学习，试着以新的方式来拍照片。

　　★ Kertész以他不同寻常的拍摄角度而知名，而不只是普通的眼平高度拍照片。所以试试仰拍、俯拍，甚至可以趴下来拍，寻找各种有趣的拍摄角度。

　　★ Kertész认为技术只是到达目的的手段。“有些照片在技术上完美无可挑剔，但却没有任何表现力。”他这样说。情绪、情节、情感，这些元素才是照片令人难忘的关键。

　　特写摄影

　　08 修炼成一个合成达人

　　拉近镜头拍出抽象的效果，然后再用它们创造出新的画面。

　　虽然在Photoshop里面合成照片没有什么好名声，但这却是制作出创意效果的最好方式，只要你对你的处理过程足够诚实就好。像Erik Johansson以及Rebekka Gueleifsdóttir这样的Photoshop艺术家在开拓数字艺术的边界，他们利用合成图片创造出来的场景有种诡异的真实感，而不仅仅是出自Planet Photoshop的作品。

　　Erik解释了下面这张照片是怎样从无所事事中诞生的。“有一天我想‘电线有没有可能有点别的用处呢？’，然后我想到它们可以变成晾衣绳。几年前我在瑞典拍摄过一些晴天里的电线的照片，然后把一个在梯子上的朋友的照片和好多晾衣服的照片PS到了一起。几个小时的工作之后，这张照片就诞生了。”

　　www.erikjohanssonphoto.com

　　拍摄建议

　　★ 不管你的Photoshop技巧有多高超，如果你的原始图片不够好那还是无济于事。在最好的光线条件下拍摄最好的原始照片，不要寄希望于用软件修复拍得不好的照片。

　　★ 就这张照片来说，Erik主要就是用涂层蒙版把不同的照片叠加到一起，用磁性套索和钢笔工具来把需要的物体裁切出来。然后他再用涂抹工具微调蒙版，用诸如曲线和色调/饱和度之类的调节图层调整画面，让所有的元素都完美地混合在一起。这张照片总共有80个左右的图层。

　　★ Erik在下面这个网站上上传了一些有趣的视频——详见网址：www.erikjohanssonphoto.com/about

　　旅行摄影

　　09 让风光照脱颖而出

　　年度旅行摄影师告诉你如何拍摄出世界级的旅行照

　　现在每个人都是旅行摄影师——不过要想拍出独树一帜的旅行照片依然不是一件易事。Philip Lee Harey最近被提名年度旅行摄影师，他在埃塞俄比亚和纳米比亚（Namibia）的照片绝对会让你眼前一亮。

　　这张照片足以展现出他的果断以及过硬的技术。“这张照片是在尼罗河上拍摄的，完全是摆拍的。”他说道，“我找好了船只和拍摄地点，然后说服一对英国夫妇坐在其中的一艘船上，这样让人对大小能有概念。为了拍出这样的光线效果，我需要在黎明刚过时直接冲着太阳拍摄。因为当时没有风，所以需要将那对夫妇坐的船拖到预设的位置上。拍的时候因为我斜靠在船上结果头撞上了一头漂在水上的死牛！”

　　www.philipleeharvey.com

　　拍摄建议

　　★如Philip所说，很多时候如果你想拍出来特定的效果，你需要提前很久就到达拍摄的地点，而不仅仅是抓拍这么简单。你需要在正式拍摄前进行练习。

　　★确保背景的干净。“尼罗河上有很多干扰的事物，所以在拍摄前我就得观察好。”Philip说。

　　★尝试各种不同的构图方式，比如说经典的三分法构图。

　　★如果你是从船上拍摄的话，你需要尽量保持稳定，或者至少用一支有防抖功能的镜头。