艺术与设计的不同

　　艺术设计已经延伸至我们生活的各个层面，日趋成为一种普遍的文化现象。设计是随着大机器生产的发展兴起的，是创作者的另一种表现方式。在现当代的历史发展中，艺术与设计逐渐发展为相互独立的个体，时而对立，时而融合，两者的关系是辩证的，更是统一的。

　　从大众的角度来看，艺术相较于设计而言是一种更远离日常生活、“漂浮于上空”的文化形态。而设计艺术不同，设计将艺术的形式美感运用于日常生活，设计艺术的作品是功能美与形式美的统一：从物质层面来说；它满足的是我们的功能需求，从精神层面来说，它考虑到了人的审美感受。这也是“设计北京”展览开办的意义所在，如果说“艺术北京”是从艺术的鉴赏性出发，那么“设计北京”则是从艺术的实用性出发。“艺术北京”的十年是成功的十年，“设计北京”要借助“艺术北京”成熟的运作经验与强大的市场影响力，通过艺术与设计的结合，使艺术寓于生活、融入生活，将艺术元素植入品牌文化的宣传，促进艺术与设计的融合、设计产业与商业的融合。

　　今天的艺术家角色也经历了一个转变，贴近生活、平易近人的创作开始显著。在满足大众需求的同时，艺术家与设计师的“个人风格”逐渐形成。

　　设计北京展览会70%的设计师是国内的，30%是国外的，这样的比例是最理想的。因为参观博览会的观众大部分来自中国北京，所以，应该考虑北京的文化。评价设计作品的好坏，取决于欣赏者个人爱好、文化水平、经济水平等多个因素。除此以外，国外的设计品进入北京在通关方面仍有许多阻碍。这一届“设计北京”展览国外参展商之一Carpenters Workshop Gallery艺廊就是其中的代表，艺廊以其大胆而具独特性的设计艺术探索闻名，他们有一些风格特别、限量版的作品都是由新兴的艺术家和设计师完成的。图中的SUSHI CABINET 由HUMBERTO & FERNANDO CAMPANA设计制作，作品中融入了转换与改造的理念，富于变化的色彩、带有秩序感的“混乱”、以简制胜的解决方式构成了他们独特的艺术风格。

　　现代设计创作也包含了设计师强大的热情与个人理想，青年设计师也是当今不可小觑的新势力，在即将到来的8月份，我们会推出博览会的衍生项目——“设计100”，结合艺术北京、设计北京以及青年艺术100的丰厚资源，希望挖掘和推荐青年设计师，以期建立一个丰富多元、充满活力的当代青年设计平台，使中国设计艺术的发展进一步向前推进。

　　李东妊 设计北京执行总监

　　文/李东妊 编辑/岳岩

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