写胸中灵和之气--有感于冯大中的写生画稿

　　冯大中，1949年出生于辽宁，号伏虎草堂主人。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。

　　多年来，冯先生先后在北京、香港、日本、台湾、新加坡、法国、澳大利亚等国家和地区举办展览，作品多次入选全国性大展并获奖。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选“中国百年画展”及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。冯先生在日本、香港以及中国荣宝斋、杨柳青、人民美术出版社等出版机构已出版多种画集、画谱。

　　冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称“前无古人，后启来者”，被誉为“天下第一虎”。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。

　　2010年5月，大型现代建筑“山舍--伏虎草堂·冯大中艺术馆”揭幕，截止2012年初，该建筑已获包括“WA中国建筑奖”在内的五项国内外建筑大奖。

　　冯大中以画虎扬名于世，他笔下的虎体态雄健、威武而性格温和、敦厚，惹人喜爱。他的山水画兼长丘壑、笔墨与境界，情景交融，也早已为人们所欣赏。对他在艺术创造性劳动中表现出来的勤奋和刻苦精神，人们早有所闻，但并不了解其中详情。笔者最近有机会读他的许多写生稿本，其中有画虎的，也有山水、花鸟；有直接写生的。也有仿前人笔意的即兴书写。这些作品具有写生的性质，但作品都熔铸了自己的匠心，说它们是一幅幅出色的创作毫不过分。读了这些作品，我深深地感到，冯大中之所以能在艺术上取得如此高的成就，是和他长期以来走坚持古人、师造化的道路分不开的。他锲而不舍地读古人和自然这两本大书，体悟人生经验，领会艺术创造原理，全面提高自己的修养，完善自己的艺术技巧，攀登艺术高峰。

　　中国画创作历来强调要学古人、临摹前人的代表作起步，这是因为中国画的一套程式化的、高度精炼的笔墨语言，是历代大师劳作和智慧的结晶，它们生动地反映在具体的作品中。临摹这些经典作品，是学习中国画技巧和精神的必经之路，大中在学画阶段，大量观摩和临摹过古人作品，以它们为范本，结合写生，摸索着前进的方向。即使在成名之后，他仍坚持向古人学习。在这次我阅读的作品中，有不少是仿古人笔意的写生创作，其中以仿八大的居多。大中何以要这样做？我以为，是为了完善笔墨语言。传统文人画的笔墨，既是技法、技巧，更是传统文化精神和艺术家个人情感的载体。而我国20世纪的艺术院校中的中国画教育，在重视训练学生客观物象造型能力的同时，对笔墨语言的传授多有忽视，形成中国画创作中传统文化精神的缺失，甚至出现断层现象。大中反复有目的地临仿古人，正是基于这样的认识：传统是本学不完的艺术宝库，要不断钻研，反复咀嚼、消化，方能得其要领。

　　大中不是机械地摹仿传统，不是在笔墨上亦步亦趋地追随前人。他懂得前人的教导：“画不可拾前人，而要得前人意”(清.边寿民语)。他爱临摹八大山人，他有不少作品是仿这位写意大师的，但是用“意临”的方法，即古人说的“师其意而不师其迹”。(明.唐志契《绘事微言》)他在意临、意仿中体会如何通过笔墨传达出客观物象的“神气”和表达自己的主观感情。

　　大中在仿前人的作品中不求笔笔与原本相同，而在自己的创作中更是在前人经验的基础上，在师古人“心”的前提下，追求表现自己的独立精神。中国艺术史上画虎者不乏其人，而大中敢于独立门户，自成一家，赋予虎的形象以新的精神内涵和新的文化意味，这表明他的胆量和勇气。他在山水、花鸟创作中，同样广取博收，借鉴诸家，但不落前人俗套，努力另辟蹊径。究其原因，正如前面所述，他在师古人的同时，不忘师造化，他忠于自然，以自然为师。

　　以自然为师的原则，在具体的艺术家实践中表现为两种方法：直接写生，综合地感受自然之美、之力。应该说这两种方法都是画家必具的基本功。传统类型的中西艺术家，也都注重这两种基本功的培养与训练，只是西方艺术家更侧重于写生，中国艺术家更强调综合感受。近百年来，中国画革新的重要举措是采用写生法，以加强作品的生活气息。大中在绘画上的成就，既得益于对传统的学习，也得益于写生的实践。读他大量的写生画稿，可以看出他对大自然的虔诚态度。他的写生画稿有两种类型，一种是努力摹写客观物象，曲尽其形、其神，作为搜集创作素材的手段，如树木、水、石、花草和鸟兽的造型；另一种带有创作性质，在尊重客观自然、认真发掘其外在和内在的美的同时，敢于进行主观的艺术夸张和提炼。关于前一种写生法，许多成名艺术家往往不屑一顾，其实，对客观自然的学习，包括对一些具体客观物象形的写照，是艺术家永远需要坚持的。达芬奇的许多写生稿说明他一生重视对客观物象的细致模写；李可染年迈时，还孜孜不倦地对着树木一笔笔地写生，研究其造型……大中笔下的虎之所以如此真实、生动、除了他认真学过虎的解剖，熟悉虑的骨架和肌肉组织外，还得益于他不厌其烦地详细观察其动态、神情和认真的写生。他有时边画边用文字记录他关注的细节，以加强记忆。人们往往只看到大中画虎时胸有成竹的挥洒自如，没有看到此背后他流淌了多少汗水和花费了多大的精力！

　　传统山水画历来讲求用笔墨语言表现丘壑和意境。20世纪不少前辈山水画家过分重视丘壑描写而忘掉笔墨情趣与意境，新时期以来，一些画家在回归笔墨传统时，又对丘壑和意境有所忽略。大中在实践中意识到山水画不能脱离对客观自然的观察和描写，又不能简单地停留在写生上。他把写生当作学习和体验客观自然的重要途径，乐此不疲地坚持户外写生。但他不是把写生视作是单纯地收集素材的手段，而是把它视为一种创作。也就是说，他在面对自然写生时，不拘泥于客观物的写照，强调表现主观感受，重视发挥笔墨语言的情韵；他在线的曲折变化中，在点擦皴染中，在水与墨的交融中，抒发自己的主观感情。他的山水画稿画出了南方山水的秀丽、温润，北方山水的苍茫、浑厚，也写出了他开阔的胸怀和在大自然中畅游的愉悦之心境。

　　大中画虎、画山水和花鸟很重视艺术的品位与格调。画，是画家抒发个人情感，并借以与大众交流的手段。让更多的人欣赏自己的作品是每一位画家所期盼的。大中画虎、画山水、心中想到大众，努力满足大众的审美需求，但他不迎合大众，不媚俗，而坚持中国画应有的艺术品格，坚持用自己的作品去潜移默化地影响观赏大众的思想、感情，提高他们的审美水平。黄公望在《写山水诀》中说：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。”画的格调高底虽与画家的技法、技巧有关，如用线、用墨以及章法处理是否恰当、得体，更与画家的人品与修养有密切的联系。大中的画在市场上走俏，可他并不因此追求作品数量而潦草作画；在艺术新潮汹涌澎湃之时，他不怕遭人非议“守旧”而改弦易辙，他坚持自己的艺术道路，不为“变”而变……画虎最易犯“俗”，如虎的造型徒有其貌和势，而无内在精神；又如过分强调凶猛的兽性，而忽略虎性具有与人类和谐、共存的一面……大中在追求形神兼备的同时，坚持塑造自己心中理想的虎的形象。

　　和大中有过接触的人，都对他平和、谦逊的性格，对他勤奋好学、不断提高自己的文化修养有深刻的印象，他的人品和修养在他的作品中有自然的流露。这，大概是他的艺术创作保持应用艺术品位和格调的根本原因吧！