葛亚曦：做生活的布景师

　　葛亚曦

　　LSDCASA创始人兼艺术总监

　　深圳市室内设计师协会轮值会长

　　清华大学软装与陈列设计高级研修班特邀讲师

　　美国室内设计中文杂志2013-2014中国室内设计年度封面人物、2013年现代装饰国际传媒奖年度杰出设计师、2012年全国十大配饰设计师、2011年艺术与设计年度创意人物

　　作品曾荣获2012年首届全国软装盛典十佳作品、2012年艾特奖最佳陈设艺术设计奖、2013年“金外滩”奖最佳饰品搭配优秀奖、2013年CIID第二届陈设艺术作品邀请展最佳色彩搭配奖、2013年全球先锋设计大赛样板组别铜奖、2013现代装饰国际传媒奖年度家居配饰设计大奖

　　如果把设计界比喻成娱乐圈，那么葛亚曦无疑是陈设艺术领域里当下最红的明星。说他是男神也不为过，除了因为颜值高被称为设计界的吴秀波，更重要的是他呈现的作品有力见证着他强大的艺术功底和实力。他从广告界跨足到室内设计，再到陈设艺术，是爱好使然，更是天赋所在。葛亚曦的魅力正在影响着设计圈，吸引着我们走进他的艺术世界里，一探究竟。

　　项目名称 Project Name

　　北京中粮瑞府 01-09

　　项目简介 Project Brief

　　项目地址：中国北京

　　项目面积：970㎡

　　软装陈设：LSDcasa

　　主创设计：葛亚曦、周微、刘德永

　　北京中粮认为他们的客群是先于他人逐渐意识到生活趣味的一群人，是不易被物质打动的一群人。而我们则认为文化就是生活世界，中国思维总是一些以经验、历史为支撑的生活现场，正在发生的当下，与物质无关。于是，我们一拍即合。

　　我们一直在说“生活美学”，我们始终坚持在做一件事，重建日常生活的神性。我们的创作、设计试图通过我们的独立记忆和体验创建一个经验的世界。当你买下我们的一个方案，你不仅买到了物件，你还买下了设计师生命里某一次难忘的奇遇，你买下了他看过的每一本书，买下了感动过他的每一部电影，买下了他在凌晨坐在电脑前抽的每一支烟，买下了他去过的每一个地方的记忆，每一次心动，每一次感悟。我们坚持用平凡的生活，物件背后的故事、安静朴素的深刻，有着时间、空间雕刻痕迹的人性来感动世界。

　　我始终是个设计师

　　“我始终是个设计师。”这是葛亚曦对自己身份不变的定位。

　　一路走来，从一位广告人转型到室内设计师，葛亚曦首先要承受的是来自四面八方的质疑，然而，“我始终是一个设计师”的自信，已足够化解最初的困境。

　　“不管是何种领域，作为一名设计师，对作品的思考，其路径和系统是一样的，同样需要对设计充满炽热，同样需要多方面学习汲取灵感。对于室内设计专业而言，所涉面极广，包括材料工艺学、行为心理学、色彩心理学、平面、建筑等。而论到专业性，更多的时候是在表达擅长程度、了解程度、掌握程度。”

　　对于葛亚曦而言，凭着那一腔对设计的热血，其专业性及对专业的掌握自不必说。

　　葛亚曦做了长久的美术人的事情，随着家庭生活用品类消费巨大增长，软装设计对于葛亚曦来说，是极具吸引力的，可发挥的余热效应依旧十分惊人。在这种合乎时宜的转型中，葛亚曦凭借着一颗简简单单平和之心，带着最初些许“门外汉”的气息，夹杂着对设计无穷止境的饥渴，一步步走到现在，成为了亚太地区知名设计师，获得国内外无数奖项，这一切依旧源于那句“我始终是个设计师”。

　　活泼的人充满情趣

　　葛亚曦做过很多家装作品，从奢华大宅到个性小户，他都拿捏得恰到好处，他认为：家装能体现一个人的内心和价值观。

　　“还记得美剧《MONK》中，那个患有严重强迫症、极度洁癖的主人公Adrian monk吗？或许对情节无法清晰记得，但是那个家，追求绝对的对称及序列，门口三把雨伞如同复制黏贴的摆放，印象深刻吧？镜头推进，家里的场景一一展现的时候，我们内心一定充满着震撼，但同时，我们也了解了主人公的性格、内心和气质。它们在向我们暗示：嘿，这就是我，懂我了吗？”

　　在葛亚曦的概念中，固执传统的人，家中突显正统、稳定、制衡严谨的空间仪式感；相反的，活泼的人倾向于不对称的设计和充满创造力的空间情趣感，而最能表现这不同空间气质的就是我们说的陈设艺术设计，即软装设计。

　　而对软装设计的现状，葛亚曦拥有自己的观点。近五到十年里，软装设计犹如春雨润物细无声般，在设计界中竟有如破竹之势，很快便与硬装设计并驾齐驱，这也是国内中产阶级崛起、中国设计思潮涌动、观念与意识形态转变的结果。而这种现象背后最重要的原因，是人们把对设计的需求和思考渐渐地回归到自身，即再好的设计不为我所用、不被我需要，依旧只是浪费空间的摆设。不仅如此，家庭空间开始注重每个家庭成员审美和需求，注入更多的人文关怀成为了当今的趋势，而最能够实现这一特征的，就是后期的软性装饰了，用一盏灯、一件摆设和一张布艺来彰显各自的鲜明个性与品位。

　　对于软装的看法，承载着葛亚曦“立于潮流之外，艺术构建生活”的设计理念，忠于自我、忠于内心，并非为了潮流而做出的设计。

　　“很多时候，软装设计师就像电影里的布景师，营造不同的场景体验，传达居者的品味，让人的痕迹在空间中愈加清晰、精致，也让空间情趣更加真实、细腻。”可以想象，说这句话时候的葛亚曦，脑海中定有一幅画面：一身棉麻质地的简单穿着，一双魔术手在空间的海洋中挥舞，变幻着青春、热血、浪漫、沉静、严谨、活跃、情趣的场景，就像电影中的切片，一幅幅穿插。葛亚曦，他是一名生活布景师。

　　项目名称 Project Name

　　财富公馆·御河城堡 01-08

　　项目简介 Project Brief

　　中国十大别墅之一——财富公馆·御河城堡地处朝阳区，是财富地产集团为名门贵胄打造的领航产品，被誉为中国顶级别墅代表。

　　该别墅样板间五年前由知名设计师邱德光先生设计，因其大胆张扬的风格被当时认为是邱先生新装饰主义风格的代表作。中国设计思潮发展非常迅速，无论是观念还是意识形态，人们对设计的要求不再停留在某设计风格的样式表层，从单一的追随转向思考和面对自身的独特需要，注重挖掘能对应精神认同层面的需求和设计本身应有的人文关怀。财富集团为了再造中国顶级新装饰主义豪宅，特别委托LSDCASA担纲财富公馆·御河城堡的别墅样板间改造，期待展现设计特点的同时，再次代表财富阶层的生活。

　　LSDCASA，延续建筑及室内的新装饰主义风格为基础环境，续写丰沛的美学力量空间，以匹配财富阶层应有的生活方式，当今世界，科技及生活的发展为人们提供了各种程序和解决方案，无谓追求单一的设计审美，让多元化争论和质疑互为存在，设计在本案中再次发挥创新的力量，打破既有程式，让单一的权力、财富的显性诉求，过渡到生活中对伦理、礼序、欢愉、温暖的需要。

　　软装丰富空间情感

　　对葛亚曦来说，室内设计明确空间功能分区，软装设计则负责丰富空间情感，包括家具、装饰画、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰、其它装饰摆件等。二者相辅相成、密不可分，从前期建筑到后期装饰，统一布局，整合成一个完整的产品。在成熟的室内设计中，并不会刻意将它们分开，就像两兄弟，携手努力将一个美而完整的家发扬光大。

　　在基础的室内设计中，建筑本身拥有的硬结构给了一个空间最初的概念，为空间添上了棱角与框架，而软装设计与硬装设计的关系犹如舌与齿的相依，舌掌味觉，齿顶风霜；又如美人风韵与骨的关系，骨架决定身材比例，而风韵才是人们频频回头的吸引所在。葛亚曦认为，软装是建筑视觉空间的延伸和发展，赋予室内空间生机与精神价值。“它对现代室内空间设计起到了烘托室内气氛、创造环境意境、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩等作用，毋庸置疑，它在室内设计中非常重要。”

　　如此重要的软装设计，在设计师眼里，是用环境的力量去制造快乐幸福的感受，唤醒人们对美好的向往，回归人文情怀。“我们对空间，对色彩，对生活方式有看法和能力，我们一点点把美好的东西示范给大家。”葛亚曦说道。在文化开放包容的今天，美的定义因人而异，但对美的向往，恒古至今都如此强烈，而欣赏美丽是另一种能力，设计师更喜欢分享美丽，分享生活态度，这是一种十分愉悦的过程。

　　家文化让中国元素屹立不倒

　　谈到传统家居文化，葛亚曦认为中国元素总容易被提起，其“家文化”绵长而深远，至今仍牵动着多少游子之心，天伦之乐的幸福，其乐融融的安宁都可以靠设计师们的精巧之手得以润色加工，并将其最大限度的放大，而这些要通过对细节的把控，包括对家具布置、色调把握、材料选择及饰品点缀来实现。

　　“在别墅设计中，一般我们会设置家庭室。在一般的小户型中，公共活动空间的设计我们也会考虑这个因素，让家更温馨，让家文化得以传承。”葛亚曦娓娓道来。在中国传统家居设计中，被保留下来的经典，无论是字画、古玩、卷轴、盆景的配饰，亦或是红木沙发、文房书案、浮雕门窗的家具，在推陈出新的今天，在继承的同时也被二次创作。“我们研究中国的传统文化，然后我们去做新中式风格的设计作品；我们研究海派文化，然后做出新装饰主义的设计作品；我们研究欧式古典，研究当代人居美学，然后做出适合当代审美的新古典风格作品。”

　　项目名称 Project Name

　　万科翡翠滨江380㎡样板间 01-07

　　项目简介 Project Brief

　　本案设计师把主导的、从属的、有异于主流的文化面貌聚合起来，在一个更能兼容并济的架构里思考问题：即便设计愈来愈受到经济、文化甚至各类风格的规范而必须改变其基本的社会文化角色与功能；即便现代人锐意寻回失去的过往，态度执着而彻底；即便基于潮流演变的规律，以及“世代”等观念和意识形态的兴起，设计常常以“怀旧”的形式重现“过去”。我们却深信设计必然回归其严肃性，地方文化的粗暴移植、传统风格的复制有违设计的根本价值，设计当有能力面对未知，突破固步自封的藩篱，代言时代的意志。

　　新锐、前卫、时尚是该居所的设计代名词，整个空间贯穿意志展现而应该遵循的道，陈设中注重气质，留意精神世界。优雅大方的灰与卡其，冷静睿智的黑贯穿整个空间，形成这座豪宅的气质色彩。此外，设计还提炼出贯穿于空间中的几何力量，以此象征城市物种的锋芒和求进精神认同。

　　整体格局退为尺度超然的270度景观视野，作为铺陈，将陆家嘴的时代盛景和黄浦江的迷离景致尽收眼底。客厅与餐厅采用开放式布局，介入舞池概念，客厅宽达2米的巨型水晶吊灯，宽大的沙发和几案，随处安放的ArtDeco风格的摆件、挂画，使家成为更私人化的娱乐舞台。餐厅中，璀璨的水晶吊灯、赌场娱乐氛围的黑金餐桌、边柜和咖啡色绒面餐椅完美融合，制作出男女主人日常举行各种派对的场景，可谓独具匠心。

　　主卧和次主卧分别位于两侧，可视生活喜好和心情来作选择。第一主卧将基于克制的变化，在此作了进一步的延伸，ArtDeco风格让现代主义更富有感染力，营造深沉的寂静。次主卧在设计元素上去除繁杂，再次将窗外江景纳入空间。

　　将传统元素继承加工利用，才是合乎时代主题的设计，为我所用才是检验发展进步的标准。并非一味的照搬传统，就是对历史的尊重，回顾过去，不管是唐汉明清还是民主改革，都拥有它独特的时代符号。即便如此，对于城市化进程对传统或多或少的摒弃，仍然存在着很大的争议，社会舆论依旧褒贬不一。

　　“早前的建筑与民居多具有鲜明的区域特色，在造型，功能，装饰，结体诸多方面自成一格。但城市化进程中，城市中的地由不同的开发商建造，不可避免地会有一定的规划和设计，那么也不太可能存在窑洞或吊脚楼，或是其他民居形式，所以便没有了陕北的窑洞文化，没有了川粤湘部分地区的吊脚楼（或者木房子），也没有了徽派或是闽南民居等各种民居形式；也有科技与经济的发展，比如空调和暖气的普遍应用，让北方的炕逐渐消失；那么相应的，这些地域的家居文化也会发生改变，这是城市化和经济发展的必然，只是一种现象，并不见得不好。”葛亚曦对此展开了自己独到的见解。

　　生活态度决定家居情趣

　　富丽堂皇的别墅少了人间三月天的清雅，人间烟火的小屋缺了金碧辉煌的华贵，但这并不存在高低之分，只有因人而异的喜恶，这是完全不同的生活看法及价值观，无关好坏。当然富丽堂皇有它独特的涵养、追求和与高贵对等的品味，财富阶层对礼貌、教养和不失体面的生活所衍生出来的空间需求，有着一定的美学概念。如若无法理解金屋碧闱背后的深意，必定是从未站在他们的看法中理解。而有能力让自己的看法成为财富阶层的看法并相互交融，这是设计师在形成标杆前，所需要达成的共识。共识之后为别墅注入家庭氛围，在华贵中注入温馨，也是设计师所要在意的。

　　“首先要体现对家庭成员的尊重感，比如好的资源（房间光线好、朝向好）配置给长辈；每个家庭成员有一方属于自己的空间和属地，譬如得有接待贵宾的地方，妈妈带小孩的地方。其次，设计师必须要有自己对什么是美好生活的真知灼见，独到的看法。”葛亚曦对此回答了自己的见解。

　　在设计中，设计师难免与客户有意见相悖时，对此，葛亚曦认为，好的设计师不应该将自己凌驾于商业或者客户之上，若一直标版自己在道德、事业、品位的制高点去看待市场和客户，想法难免偏颇，并且人为的造成了这样的对立性。去理解接收客户的观点，并且将设计师本身的设计方案去匹配、改进、创新，才能出现既体现设计师艺术的天分又能合乎居住者的生活情趣。

　　葛亚曦，一个保持阅读、保持平和、保持自我；拒绝潮流、拒绝迎合、拒绝快消费，认认真真做设计的生活布景师，在他巧手下的空间，一座座建立，艺术特征各异，融入了他对美、对个性的坚持，他的成功并不意外，因为怀揣一颗永不老去的设计之心，不管在何领域，都能焕发迷人的光彩。

　　文/许启哲

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