Paul Hill 永不停歇的导师

来源:影像视觉
关键字:摄影
发布时间:2015-09-23 13:45

　　这位经验丰富的摄影师兼讲师将与我们分享他从业50余年的体验与感受。

　　Paul Hill生于1941，在1965年成为自由摄影师，随后为卫报、观察家报、金融时报、电讯杂志和BBC工作。

　　他在1974年成为全职摄影讲师，并成立了全英国第一个住宅式摄影工作室——The Photographers’Place。

　　他从1970年开始在本国以及欧洲、北美、日本和澳大利亚定期举行个人展览。他还出版了《摄影的真谛》《影像文丛：摄影对话录》《White Peak Dark Peak》《Corridor of Uncertainty》等摄影图书。

　　有能力的人自己会去做；能力欠佳的人就只能去教别人做了。不过Paul Hill似乎是个例外。除了在摄影领域的成功，Paul在20世纪英国摄影的转型中做出了巨大贡献，他开办的工作室旨在帮助学生提升他们的视野，“让他们表达，而不仅仅是记录”，这是他传达给学生最主要的理念。

　　Paul在1950年时还是一个新闻记者，但后来他被摄影迷住了。“当时我在省报的同事叫Brian Randle，他帮了我很多忙，不仅让我认识了Henry Cartier Bresson，Eugene Smith这些大师，还让我见识到了除了摁下快门，还有很多让照片变得有趣的方法。于是我决定和我的妻子Angela一起，成为自由摄影师。”

　　20世纪60年代，Paul保持着记者和摄影师的身份，他以独特的视角见证了英国那十年发生的巨大社会变迁。“尤其是文化上的变化令我震惊，不同社会背景不同出身的人都可以有相同的机会，这在之前是无法想象的。人们的爱好越来越广泛，对摄影的兴趣也越来越大，后来出现了像Don McCullin和Larry Burrows这样伟大的摄影师。Bill Brandt在1966年所著的《Shadow of Light》对我产生了很大影响。”

　　“金融时报的图片编辑时不时就会给我一本《Creative Camera》杂志，我也是从这本杂志里知道当时还并不出名的Diane Arbus，Robert Frank和Lee Friedlander的。”

　　决定性瞬间

　　在20世纪60到70年代间，Paul曾在北爱尔兰和马来西亚这样不同的地方工作。“摄影记者这份工作让我总是飞快地思考，并学会了捕捉任何可能性——我能适应任何拍摄环境，并且总是想方设法地拍到自己想要的照片。所以我经常会做出一些冒险的事。虽然我不如Don McCullin那么勇敢，不过这些摄影记者必备的品质都是一脉相承的。”

　　在1974年，Paul开始了他的摄影教育事业。他在特伦瑞理工学院（现诺丁汉特伦特大学）任全职讲师，随后他被任命为了创意摄影课程的负责人——这项课程也带动了以学生为中心的现代教育模式。Paul总是鼓励学生们去适应不同的拍摄环境，并尝试以自己独到的视角去拍摄。“在20世纪70年代，经济并不景气，摄影行业也并不好过。很多学员毕业之后必须得从自由职业者干起，这个时候强大的适应能力就派上了用场。”

　　作为一个经验丰富的学者，他是否相信“创造力是可以被培养的”这种说法呢？“这取决于拍摄的场景和类型。如果你在拍摄之前刚好看过有摄影师拍过类似的场景或是遇到过类似的情况，那么你或许能从他那儿汲取点灵感。作为他们的老师，我希望他们能够获得阅读照片的能力，从既定的拍摄模式中需找新的灵感，并在他们拍摄时尝试打破常规，找到属于自己的摄影模式。这也是为什么我把我的书叫做《摄影的真谛》——在摄影中找寻自我的方式并不仅限于某种题材或拍摄手法。比起教会他们如何分析市场的需求，我更希望学生学习了三年之后，他们能够明白自己所需要做的并不是追逐利益的最大化，而是去追逐那些使他们真正感兴趣的并且给予他们拍摄激情的东西。在当今的文化背景下，这样的摄影师变得越来越少了。”

　　Hill专职教授摄影已经有40年了，但他并不是那种拒绝一切新事物的老古董。“我不再使用胶片拍摄。使用的器材并不影响摄影本身。话说回来无论你使用的是胶片还是数码，你需要做的还是在画面中表达出你的创意与情感。这与光圈、直方图无关，与你的内心感受有关。我现在使用的是iPhone和松下Lumix数码相机。对我而言最重要的是便携，因为你永远不知道下一张好照片会在哪儿出现，时刻携带相机才不会错失这些瞬间。”

　　最重要的是作为摄影师的你

　　Hill记得他有很多学生过分痴迷于器材，毕竟现在功能强大的相机和附件的价格也不再高不可攀了。“数码相机似乎带来了新的审美潮流。我们总能看见过度饱和和过度锐化的照片，而我们对于照片内容与瞬间捕捉的关注变少了。我记得Cartier-Bresson说过一句话‘锐度这东西是个伪概念。’不管你用的是什么相机，最重要的是你能捕捉到这个瞬间，捕捉到前所未见的照片。我再引用《时尚芭莎》伟大的艺术指导Alexey Brodovitch的一句话‘从取景器中看去，如果你看到的是你曾经看到过的画面，那就别摁下快门。’”

　　“在取景时你要明白自己都想照些什么进去。这就是摄影真正需要的，你作为一个摄影师的看法，你作为一个摄影师的视野。我的学员们总是告诉我他们生活中的遭遇，但是我并没有从他们的照片中看到这些故事。我非常喜欢听他们讲述自己的经历，以及所思所想。我还会鼓励不要只是循规蹈矩地按套路来，而是通过摄影将这些情感层面的东西表达出来。”

　　在学员们想要复制那些被人们称赞的照片时，Paul总是会感到很疑惑。“拿风光摄影举例，似乎每个人都想拍长曝光效果的瀑布。这并不是你自己在拍照，这只是简单的复制。摄影不单单是记录下场景这么简单。此情此景带给你的感受在哪儿呢？它对你来说有什么特别的呢？这些本应该好好思考的问题都被他们抛到了脑后。而那些愿意思考、愿意冒险的人们，拍到了属于自己的东西。很多人缺乏这种为了摄影愿意冒险的精神。”