5种常见风光时髦拍法

　　用丰富的摄影知识营造梦幻般的风景作品

　　面对优美的户外风景，我们按下快门的时候，心里大抵有两类想法。一方面，我们希望拍摄出一张在技术层面无可挑剔的作品；另一方面，我们希望照片能反映自己在面对面前风景时的所思所感。在接下来的文章中，大家将会遇见5位在风光摄影领域有所建树的摄影师，他们将与我们分享他们的私家秘籍，各自针对自己的拍摄特点选择镜头、设置相机的经验。

　　另外，大家还会得到一系列来自风光摄影专家Chris Rutter的帮助与建议，进一步改善自己的作品。

　　一、慢门拍海景

　　在Ann Holmes看来，拍好海景的关键在于接受所有的可能性。

　　Ann Holmes从小就喜欢和画笔打交道，这是她最深刻的童年记忆之一。随着她功力见长，她开始对这种单一的创作方式感到厌倦，因此摄影自然而然成为她创作道路上的另一段旅程。

　　“风光摄影将我与自己身边的世界关联在一起，”Ann解释道，“风光摄影的关键在于接受一切的可能性，这是一件值得人兴奋的事情。”水的万般风情是Ann的最爱，它能赋予画面无穷无尽的可能。在每次外出拍摄之前，她都会提前看好日落和涨潮的时间，通常在正式拍摄前还要预先踩几次点。这么做一方面是为了确定构图，更重要的是规划好撤退路线。“个人安全非常重要，一刻都不能掉以轻心。”Ann特别强调。

　　她喜欢从黄昏一口气拍摄到黑夜，太阳落山这段时间的光线与色彩变化是最有趣的。她主要的拍摄器材包括尼康D800数码单反相机和一支能起到增强景深范围作用的移轴镜头，为了将快门控制在数秒钟的时间，同时也为了保证天空细节，她还准备了各式各样的中灰镜和渐变灰。偏振镜的效果很难通过后期手法实现，所以这片滤镜也是摄影包中不可缺少的一员。

　　她说：“如果只是随大流，那你的照片永远不可能走红，只有对艺术有所了解，你才能明白什么样的作品能靠风格展现你的个人魅力。”

　　TOP TIP拍摄秘籍

　　哪怕天气再好，在海边拍摄总会让我们的器材覆盖一层盐霜或沙粒。在回家前，确保自己已经仔细清洗了器材。

　　专家技巧 高光比下拍出好细节

　　日出日落时分，海面与天空的强烈反差让我们很难靠一张照片记录完整的影调细节，但渐变灰滤镜能帮助我们做到这一点。除此之外，我们也可以针对高光与暗部分别拍摄一张Raw格式的照片，然后使用HDR软件扩大画面的动态范围，或使用明度蒙版等技巧将它们合成为曝光完美的作品。

　　拍摄技巧

　　把握时机

　　使用不同快门速度与拍摄技巧，记录海面的万千变化。

　　从凝固浪花的高速快门到模糊水面的低速快门，我们在面对海水时需要考虑什么是最合适的设置。另外，我们还需要了解按下快门的时机，因为它会影响画面的氛围与纹理塑造。拍摄浪花的形状需要1/500秒或者更高速度的快门，而浪花拍上礁石的一瞬间则是按下快门的最好时机。

　　但如果我们希望记录画面的动感，那么就需要略慢一些的快门速度，例如说1/4秒到1秒之间，选择浪花从最高潮退下的时候释放快门。

　　最后，在面对风平浪静的海面时，我们可以使用更长的快门速度模糊海面，得到更加有趣的纹理与质感。这时，需要等待浪花完全散开的时候再释放快门，才能完整记录海水从岸边退去形成的韵律。

　　Ann Holmes

　　住在奔宁山脉核心区域赫布登布里奇的Ann是拥有二十余年拍摄经验的资深摄影师。

　　二、山峦的情绪

　　和人一样，每座山都有不同的性格与感情，Damian Shields是一个懂它们的人。

　　风光摄影，是写在Damian Shields血液中的记号。

　　“我童年生活的一大部分，都是在乡下度过的，”他说，“这些进出山林之间的日子让我发现了无数惊奇，树林与草地成为了我的秘密花园。”

　　最终吸引Damian的是山，它们的起伏变化给他带来了无边无际的畅想。“在人与山的对比之间，你会瞬间意识到自己的渺小，”他解释道。

　　Damian的拍摄工作从家中就已经开始，首先他会根据各类影像资料研究拍摄路线，减少浪费在户外的时间。由于每次前往目的地都需要走很远的路，所以他对器材的要求极其简单。在他的包里，是一台D800和70-200mm、28-70mm、50mm三支镜头，另外还有Hi-Tech的各挡渐变灰以及一块偏振镜和一块10挡中灰镜。挂在他肩膀上的，是一支安装曼富图云台的竖力三脚架。

　　“风景照要求画面无论从拍摄还是后期处理上看都同样无懈可击，但这并不是重点，了解自己的动机这才是最关键的，”Damian说道，“在人与山之间，正因为你的出现，才让你的作品与众不同。只有在拍摄的每一步过程中都贯彻自己的观点，才能保证作品一致的品质。”

　　拍摄技巧

　　拼接照片

　　使用全景模式，是表现连绵不绝山势的绝佳方法！

　　连绵不绝的山势很难用一张照片浓缩。使用广角镜头，天空与前景所占的比例过大；使用长焦镜头，又会让山峰显得单调。宽幅是最好的解决方法，将一系列照片合在一起拼接出完整的风景。

　　全幅相机上的50mm镜头、半幅相机上的35mm镜头和4/3相机上的25mm镜头拍摄照片用作拼接素材是最容易的，如果在拍摄时使用三脚架那么就更容易保证照片的水平。

　　将焦点、白平衡和曝光设置为手动模式，避免拍照时照片设置出现偏差。在拍摄一系列照片的时候，需要注意相邻两幅照片之间至少保留1/3的重叠部分。

　　所有照片拍摄结束后，我们可以回到Photoshop中使用合并全景图功能将它们合并成一张长长的全景。当然在Photoshop CC 2015后更好的选择是直接将RAW文件拼接为一张DNG全景，最大限度利用原片的影调信息。

　　TOP TIP拍摄秘籍

　　如果嫌自己的三脚架不够稳，不妨把相机包挂在三脚架下面，这样做能显著提高它在大风天里的稳定性。

　　Damian Shields

　　将一生奉献给自然的Damian从大学起就热衷摄影，现在他是一位专业修图师。

　　三、平凡街道变奇幻

　　在Giles McGarry看来，使用平铺直叙的拍摄方法拍不到优美的城市风景。

　　虽然Giles一直住在乡下，但大部分时候都在城市里上班，所以他也将自己的心放在了城市。“打从十来岁我第一次去伦敦，我就发现这城市是一个充满魅力的地方：巨大的反差、多样的文化、现代的生活……每次去往城市我都是同样的感受，”他说，“从宽广的城市风光到细小的抽象细节，城市提供了无穷无尽的创作机会。”

　　Giles在开始拍摄之前，喜欢制定一个大概的拍摄计划：确定创作目标，选择拍摄地点，并且在网上做一些前期调查。另外他也会顺便看一下天气预报。“尤其在天气变化较快的时候，我喜欢隔几分钟就看一下变化，并且架起三脚架用快门线尝试几张。”

　　天空在Giles的作品中占有重要的地位。他喜欢使用长时间曝光丰富画面氛围、简化画面元素。“城市已经被人们从各个角度拍了个遍，所以想要让自己的作品脱颖而出，最关键的就是避免平铺直叙。”他如是说。

　　专家技巧 垂直汇聚

　　如果我们为了拍摄较高的建筑或天空而将镜头上扬，那么画面中的垂直线条就会往顶端汇聚，让建筑物看上去好像要往后倒下一样，非常难看。

　　为了避免这种情况的发生，首先要确保相机后背与地面垂直，然后使用较广的镜头拍摄后裁切多余的地面前景或使用移轴镜头直接向上移动画面。

　　拍摄技巧

　　控制快门速度

　　使用不同快门速度，制造截然不同的感觉。

　　使用长时间曝光能让流云、行人、交通的运动变得模糊，这种方式能显著提高我们的建筑与都市风光作品的视觉冲击力。同时，因为减少了人来车往的干扰，所以还能让画面变得更加干净。另外，云朵的运动带来的有机变化也恰好能与轮廓分明的地面建筑形成鲜明的反差。

　　想实现这样的效果，至少需要十五秒或以上的曝光时间。在日出日落或者天黑以后实现这样的长时间曝光并不是什么难事，较低的光线强度意味着画面并不会因为长时间曝光而轻易过曝。

　　如果在白天拍摄，可以使用10挡中性灰滤镜或可变中灰镜来减少进入镜头的光线。另外如果使用单反相机拍摄长时间曝光画面，最好在曝光过程中使用垫片挡住取景器，避免光线从这儿进入机身内部造成画面漏光。

　　TOP TIP拍摄秘籍

　　使用中灰镜的时候，在实时取景模式下对焦取景相对传统光学取景器更容易一些，可以更好地掌控构图。

　　Giles McGarry

　　Giles七年前才开始认真拍照，但现在已经小有成就。

　　四、让反光为我所用

　　Jason Theaker花了25年时间专门拍摄小溪和河流，每一次都能拍出新意。

　　Jason Theaker在乡下长大，经常和家人一道散步。从小他就是一个喜欢琢磨技术的孩子，所以他对摄影产生浓厚的兴趣实乃情理之中。虽然他有丰富的胶片机使用经验，但直到在大学里开始学习艺术，才真正进入创作状态。

　　自然界中，水是Jason最爱的拍摄元素，尤其是流动的水。作为一名动画师，Jason在流水中发现了职业与兴趣最佳的结合点。

　　“我发现流水能给我带来很多灵感。从小时候开始，我就经常在河边消磨时间，”他回忆道，“我尤其喜欢河水经过礁石时被打乱的样子，以及乱流映出的破碎反光。”

　　曝光时间是Jason的控制重点，“我喜欢通过长时间曝光让水面变得平坦，这样一来水底与水面就会变得层次分明，营造出画面的进深感。我喜欢用这种方式表现我的作品。”

　　Jason在构图时会格外注意颜色在画面中的运用，同时还会注意水流运动所形成的方向与韵律。除此之外，他还喜欢使用特别紧凑的构图去拍摄水面，虽然让观众在画面中看不到森林，但是却可以通过反光、色彩等其他画面元素感受到树木的存在。

　　“我一直在尝试。从视觉的角度上来说，我的想法是不要与别人的创造完全雷同，哪怕只是一点点，也会让作品中有我的存在。”

　　专家技巧

　　注意水下

　　在拍摄有水的风景照时，我们有必要注意在水下是否存在有趣的颜色、造型或纹理。在水面之下，经常有一些肉眼很难看清的岩石或植物，色彩斑斓；但如果我们用上了偏振镜，就能移除水面反光，让它们清清楚楚地出现在画面中，给我们的水景作品带来更加有趣的前景。

　　拍摄技巧

　　构图的重要性

　　拍摄河流、湖泊与瀑布，好的构图极其关键。

　　好的风光摄影作品有时并不需要复杂的构图技巧，关键在于寻找合适的机位，只要位置和角度出人意料，你就能拍到与众不同的作品。

　　当你找到合适的风景胜地后，别忙着先把相机拿出来，首先要做的是寻找最合适的拍摄地点。

　　我们需要确定画面的前景、中景与远景，然后试着从不同机位出发将它们融洽地安排在画面中。

　　当我们确定自己的基础机位后，接下来要做的才是拿出相机寻找最佳机位将场景中的所有元素成功包含在同一幅画面当中。

　　TOP TIP拍摄秘籍

　　在平静的水面上我们可以拍摄到五彩斑斓的反光，但想取得最好的效果还需要注意自己的机位高度

　　Jason Theaker

　　白天，他是一位动画老师，闲暇时间，他在约克郡拍照和经营自己的摄影课堂。

　　五、以小见大拍树林

　　David Baker说拍摄森林，靠的是熟能生巧，即使一小片林区也藏着无穷的天地。

　　David Baker在四年前途经新森林国家公园的时候与森林结缘，“我被当时的光线所吸引停下了车，”他回忆道，“我打开门，走进森林转了好一阵子。那段路完全被雾气笼罩，所以我走几步就得做一个标记。”

　　“我所有的照片基本上都在新森林公园的同一片三角区域里拍摄，这儿实际上是游客常去的地方，但在早上五点那儿基本上是一片无人之地，这正是我想拍摄的内容——森林在没有人来的时候是什么样子的。我喜欢林子里柔和的光线和那种寂静，我们似乎与自己身边的风景融为一体。”

　　David喜欢在无边的森林里寻找迷人的小细节，“我最常用的焦段在200-300mm之间而非广角镜头，我甚至很少使用100mm以下的焦段拍摄。”

　　“森林是一片混乱的地方，我们需要在这样的环境当中发掘细处的抽象美，”他说，“树木的形状非常重要，我总是以它们为中心进行构图。我喜欢U字形和V字形，也喜欢新生树木和老树之间的结合。”

　　了解你的拍摄地点要比任何器材或是特效都来得重要。一旦你对一个地方足够熟悉，那么就能借助一年四季的时光变化真正表现出自己对于它的感受。

　　专家技巧

　　克服明暗变化

　　使用光圈优先或程序曝光模式拍摄，在面对高反差场景的时候需要用到曝光补偿来保证曝光的正确性。正对光源拍摄通常需要将曝光补偿朝着正向设置，例如说将其设置为＋1，这样才能避免画面显得过暗。

　　如果画面中存在大面积的阴影区域，相机默认会使用较高的曝光值导致画面过曝。这种情况下使用负向的曝光补偿设置能保证画面的正确显示。

　　拍摄技巧

　　高光与阴影

　　密切关注暗部与亮部的对比是捕捉风光摄影作品氛围的关键

　　摄影师很容易纠结于完美还原画面中从亮到暗的每一点小细节，由此诞生了HDR之类的技巧。但这么做并不一定就能真的再现场景的氛围。提亮阴影和压暗高光的调整方式很容易让画面走入另一个极端，得到低反差、高饱和的不自然结果，这依然让照片看上去很差劲。

　　当我们身处森林中朝着光源拍摄的时候，我们很难完整捕捉画面中的每一点影调细节，这时我们需要在高光细节与阴影细节中做出自己的取舍。面对穿过树林的阳光，我们可以将照片压得暗一些，通过牺牲阴影区域的影调来保证高光部分的细节与画面的整体氛围，突出森林中漆黑的感觉。

　　同样，我们也可以反过来提高曝光值，通过牺牲高光细节保证画面的明快影调。

　　TOP TIP拍摄秘籍

　　将太阳放在树干背后能避免照片中出现炫光，也能为画面保留更加丰富的细节，让照片看上去更有活力。

　　David Baker

　　David四年前才开始拍摄风光片，但已经获得年度风光摄影师的殊荣。

　　翻译：黄一凯 编辑：乔枫伟 美编：周蕾

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