名家 David Alan Harvey

　　经验丰富的玛格南摄影大师同我们讲述了他自己22岁前拍完巅峰之作，却始终不忘初心的故事……

　　David Alan Harvey

　　纪实及旅行摄影师

　　David在弗吉尼亚长大，11岁时，他发现了摄影的魅力。20岁时，David就出版了自己的第一本作品集《Tell It Like It Is》。David的其他作品集还包括《古巴（Cuba）》、《分裂的灵魂（Divided Soul）》以及《活证（Living Proof）》。David创办了摄影杂志《Burn》，现为该杂志编辑。1997年加入玛格南图片社，成为正式成员。

　　在1950年代，当还是个孩子的时候，你就开始用相机为家人拍照。他们是如何看待你做摄影师的呢？

　　尽管并不知道我在做什么，他们仍旧表示了支持。六岁那年，我患上小儿麻痹，病情危重。童年与世隔绝的时光很大程度上成就了现在的一切，康复期间，我读到了关于艺术和摄影的书籍。

　　你的第一本作品集《Tell It Like It Is》记录了你和弗吉尼亚Norfolk一户贫苦的黑人家庭相处的时光。为什么会这么做？

　　在拍摄《Tell It Like It Is》之前，我沉湎于玩乐，像每个大学男生一样，生活的主题永远是——姑娘、姑娘以及更多的姑娘！我当时的工作是拍摄沙滩上的人们，因此结识了各种各样的女人。

　　尽管流连于交际场，对于摄影我却也同样钟情。我会在派对上享受狂野，第二天再将宿醉的自己拖去暗房。可以说，是负罪感催生了《Tell It Like It Is》。早在十二三岁的时候，我就觉得自己天赋异禀，如果浪费了这种天赋，我会感到愧疚。

　　出版摄影集的过程中，你最大的收获是什么？

　　我开始理解，文化之间既是相通的，又是不同的。每个民族、每种文化都有各自不同的表现形式，但人性却体现在每个人身上，这令我着迷。那一家人做着不同的事，说着不同的话，有着截然不同的兴趣，当时只有20岁的我知道自己必须融入其中。没接受过专业教育，没读过摄影学校的我，却鬼使神差地克服了困难，还形成了自己的风格。这简直是个奇迹，真的。读高中的时候，没什么人玩摄影，即使在大学，周围也只有两位摄影师。1960年代，一个漫游于黑人贫民窟的白人摄影师，仍旧是格格不入的。

　　你后来怎么会加入《National Geographic》（美国国家地理）的呢？

　　22岁的我已经做了父亲——流连于交际使我早早结婚生子。当时的我惊慌失措，好在后来一切柳暗花明。

　　当我的朋友们还在Grateful Dead的演唱会上磕到嗨的时候，我却在拼了命地努力，因为我正在攻读研究生，同时还有老婆孩子要养，我清楚自己的处境。二十二三岁的时候，我赢得了国家级的摄影奖项，及至研究生毕业，我已收获不少工作邀请。在那之后，我的一个选题得到《National Geographic》认可，被选为年度杂志摄影师（Magazine Photographer of the Year）时，我只有28岁。另一方面，我一直梦想加入的《生活（Life）》杂志刚刚关张，仅存的《National Geographic》看上去是个既能实现艺术抱负，又有助于供养家庭的好出路。

　　起初，你只拍摄黑白照片，后来却转向了彩色摄影。为什么会这样？

　　我崇拜的是像Cartier-Bresson、Robert Frank、Atget这样的摄影大师，他们的作品当然都是黑白的。那时候能接触到的彩色照片摄影师都是美国人，我并不十分欣赏他们的作品。但同时，我也在研习弗朗西斯哥·戈雅（Goya）和卡拉瓦乔（Caravaggio）等绘画大师的作品，他们的作品都是彩色的。后来，我申请到一笔拨款，这促使我对彩色摄影进行了尝试，拍彩色照片就是从那时候开始的。

　　所以你并不觉得你的彩色作品和黑白作品之间存在着清晰的界限？

　　是的，它们本质上是一样的。我讨厌人们说我对色彩的驾驭已经炉火纯青。因为我不希望色彩被单独拎出来，好照片就是好照片。你可以把我的彩色照片调成黑白的，它们仍会非常出色。

　　《National Geographic》的哪个项目让你感到最为骄傲？

　　《分裂的灵魂（Divided Soul）》项目，它主要着眼于西班牙文化向美洲的迁移——涉及中美洲和南美洲，古巴、墨西哥的瓦哈卡、西班牙，葡萄牙等等。为《National Geographic》工作的过程让我学到许多：我得以去往世界各地，接受典型美式教育的我，起点并不高。

　　在我看来，为加入《National Geographic》而努力时的作品要比我真正为《National Geographic》拍摄的作品更为出色，如果你能明白的话。我的主要作品都创作于14到22岁，那时我还没有开始为《National Geographic》服务。《Tell It Like It Is》是一部非常单纯的作品集，不受任何约束，而《National Geographic》的作品则是专业主义的产物。

　　摄影界的数码浪潮对你产生了怎样的影响？当我刚进入这一行的时候，争议的焦点还集中在是否应该用35mm相机替代禄来2.25英寸相机和格拉菲Speed Graphic 4×5相机，如今的数码之争也一样——没什么好说。我不喜欢各种各样的界限，但技术仍在发展，争论仍会继续。我拥有自己的暗室，但同时也热爱数码摄影。

　　你拥有异常丰富的经验，对于那些有志于从事纪实摄影的后来者，你有什么忠告？

　　我从不使用“忠告”一词，但我确实有个建议。对于我而言，生活和摄影是相互融合的，像一个大圈子。大多数人有自己的事业，又有截然不同的爱好。而我会同时经营家庭、拍照出书、制作电影、办研讨会。你需要调整思维方式，不要将摄影从生活中独立出去。

　　像玛格南的同事马丁帕尔（Martin Parr）一样，你也一直对海滩很感兴趣，为什么会这样？

　　在海边，我感到身心舒畅，如同回家。现在，我坐在纽约同你谈话，这里有现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），有浓厚的文化氛围。相比之下，海滩可能会显得有点原始。

　　但事实并非如此。海滩上尽管没有博物馆，却不乏禅意，适合进行思考。海滩会激发人们的某些本能——有些是好的，有些则不那么好……这是一种截然不同的环境。所以，的确，我和Martin都对沙滩非常感兴趣，其实同样感兴趣的还有另一位同事Alex Webb，但我们的作品截然不同。

　　在百忙之中，你还会对一些摄影师进行言传身教，你的时间从何而来？

　　我周围有许多很棒的人——我同时也通过工作坊试验新的拍摄方法。我一直在进行言传身教，最早甚至可以追溯到20岁出头，我觉得知识需要传承，摄影师之间应该相互激励，这正是我接受类似采访的原因之一。14岁时，我在杂志上读到一篇Alfred Eisenstaedt的采访，着实激励了我。所以，谁知道呢，也许我的这篇采访也会激励一位年轻摄影师……

　　Q&A快问快答

　　你有大量的时间待在海边。你会穿什么样的衣服？

　　不会穿得太过招摇，主要是因为我总在拍照。我已经够高了，不希望再吸引任何额外的注意力。

　　你觉得当老师最大的好处是什么？

　　“授人玫瑰，手有余香”，这是我从小就坚信的道理。教学时，我得以短暂的抽离，与此同时，还帮助了其他人。

　　你觉得当老师最不好的一点是什么？

　　很容易过度执迷于他人的问题，你必须把握好涉入的程度。否则，它可能会占据你的全部生活。

　　翻译：沈思齐 编辑：刘秀阳 美编：周蕾