东信：花语者

　　很少有人能像东信那样，用植物创造出了一种介乎于科学和艺术审美之间的独特氛围。

　　他曾是摇滚乐队的一名吉他手，从一家花店的小时工，到“听从内心的召唤”开设了自己的首家花店——AMKK（东信、花树研究所），用来探索植物的不同潜能与可能性，并不停创作那些被认为是打破传统审美观的作品。“当时我觉得并不能充分表达自己，因此，几年后我开始自己的创作。”他最满意的是处女作——四季1号。“这是最令我难忘的。我在一个空的金属框架里，悬挂了一棵裸露着根系的松树。我想借此表达人类是如何试图将自然‘削足适履’地纳入他们的规则。另外，我也想表明植物离开其自然栖息地以后，是如何变得更强壮美丽的。”

　　东信的艺术作品永远避不开“活着、枯萎、死亡”，但他从不用石材、混凝土之类的材料，只用那些有生命的材料讲故事，直到它们寿终正寝。“我试着与它们的不同属性对话、小心聆听，寻找合适的方式呈现它们最美的样子。与人一样，每一朵花都是独一无二。它们的生命在我手中。”在他的巧手之下，每株植物都是一件活雕塑。

　　在正式的想法成形之前，东信先在自己实验室里的黑板上，将这些构思用粉笔画下来，然后助手们会协助他用计算机完成最终的构思。“我所有的工作，就是诠释只有鲜花和植物才具有的神话般的审美层次。”不是只有玫瑰、牡丹、百合、郁金香、桔梗才能成为花艺装置艺术的主角，在东信的创意下，空气菠萝、仙人掌、朝鲜蓟，甚至榕树，都能成为令人赞叹的花艺装置艺术。

　　东信对植物和鲜花的诗性解析很快便风靡全球。他喜欢各种生命力旺盛的植物，反映它们与环境的关系。他在纯白的空间里悬吊起两棵绿油油的榕树，祝贺巴黎甜点精品店Pierre Hermé在香港开张。在东京的虎之门摩天大楼落成活动上，他挑选各种热带的花草植物，把热带野性搬进东京的都市丛林里。在银座Hermès的橱窗里，佛手柑、冬青、松树、柏树，以另一种手法诠释繁花盛开的装置艺术。他还以苔藓演绎经典的Miss Dior包款，或用绿意盎然的多肉植物点缀Boucheron的珠宝陈列空间。

　　作为“当代最前卫的花艺装置艺术家”，东信的创作颠覆传统思维。长期以来，他一直尝试着把花置于特殊的环境中，然后以极端的视角来审视死亡和生命。他认为大多数从事传统花艺工作的人都忽略了花的本质：“无论如何，我完成的作品也无法超越自然造化。当我以花艺师身份创作时，我认识到应该从相反方向出发去展现作品。尔后我才察觉到，自己最想挑战的，是在绝对不会出现花的空间里创造出名为‘花’的生物，使这个空间产生改变。”于是，他用电线让植物悬浮在半空中，以冷冻的艺术将花的姿态以极度冷艳的方式呈现人前，将盆栽送上太空，让花海出现在泳池里……“花在前所未有的环境中展露出特殊的表情，可能与你在日常生活中看到的花背道而驰。”

　　“冻花”不是无情物

　　走进东信花树研究所，一阵寒意袭来，整间花卉实验室温度极低，不锈钢台面与层架上摆放着整理好的各色植物。花卉在此空间中自由地展露姿态，像极了后台预备的舞者，安静地等待上场的机会。在研究所里，桌上摆放着用电脑绘制的图纸，看起来像一道难以猜透的数学题。墙上挂着黑色的工作服，还有大小不一的剪刀。即便大量借用先进科技来处理花卉，但东信仍沿用日制传统剪刀，以此献上对传统花艺最高的敬意。

　　这几年来，东信一直在寻找新的方式来呈现这些让人难以置信的装置艺术，而“冰花卉”则提供了一个独特的影像，将生命包裹在冰块里。东京西北部的一个工厂仓库被改造成为画廊，东信在这里举行了一场特殊的展览。现场放置了16个被冰块冻结的巨型插花装置，约为2米高的方块状外形，高得让人只能仰视。巨大的冰块或躺或站，以三列纵队在仓库的混凝土地面上排开，宛如冰河时代的巨石阵，只不过每一个冰块里都藏有奇异的花束，依然保持着最初绽放的斑斓多彩，仿佛一只无形的手将时间凝固。

　　与传统女性花艺师的唯美风格不同，东信以他男性的角度，为大家呈现出的是奔放狂野、绚烂至迷离的另类花艺美学。他将花朵和植物在最美好的花期状态下冰封，各种各样的花色搭配在一起，清澈如水晶的冰块和鲜艳花朵形成对比。被冻住的花朵一直无法挣脱，唤起观赏者强烈的孤独感。

　　随着冰块的融化，冰内的花朵展现出日常中我们看不见的模样。露在外面的花瓣迅速枯萎凋谢，和仍冻在冰里的鲜艳欲滴形成强烈对比。不能不惊叹，花在冰块融化时的样子，尖锐与柔软，冷酷与娇弱，挣扎与死亡，同样也很美。

　　与这些冰冻花卉一起展出的还有他的冰冻花卉摄影。第一部着重表现生与死的混乱无序，拍摄时每种花都有正面照，并且不仅对焦于一点，而是力求所有部分都要对上焦。第二部则采用接近自然光的光线，从正侧面拍摄，表现独立的植物身上的生命力。

　　对于创作的初衷，东信说：“每年到了冬季，寒冷的天气就会让人开始思考冰的力量。之前我曾经做过冰镇松树的作品，当时就考虑有机会的话也试试冰镇花卉。由于制作工艺的特殊，在创作时机与场地上都存在很大难度。不过这次的场地本来就是一处天然的冷冻库，借着这个机会能把我的想法变成了现实。通过‘冰块’这个滤镜，将花卉生长过程中的鲜活度、即‘活着的同时已经死去、死亡的同时却又以活着’的状态成功表现了出来。”

　　他认为这件作品最大的看点在于，“除了植物之外，结冰时出现的冰的波动与扭曲、静止不动的气泡等实际存在的细节，也通过意识流的方式，真实地将日常生活中花卉的生命感表现了出来。”另外，“还能从冰块立方体的顶角，观察到花卉不同角度的姿态，这种微妙的表现方式也很重要。根据观察角度的不同，花朵会呈现出极不相同的姿态。人为地通过冰块将这些细节提取出来，在我看来是非常有趣的表现方式。”

　　被送上太空的盆栽

　　2014 年，东信将一株日本五针松盆景送上平流层，将植物的临终状态展现给世人。零下50度，历时近百分钟，上升、爆破、殒落、回归……东信藉由他致力研究的植物，代他完成了升上太空的梦想。

　　在纪念人类登月45周年的时候，东信与民间自发成立的航天组织JP Aerospace合作，一同在美国内达华州的黑岩沙漠进行了将植物带离土壤的“植物航天飞行器”计划。五针松盆栽以及由他亲手制作的彩色花球，借助氢气球的护送，搭载了数码相机和GoPro摄像机，一同从内华达州的黑岩沙漠升上了3万米的高空。

　　东信曾经自问：“地球上的植物在万有引力的作用下生长在土壤中。如果舍弃根、土壤以及万有引力这些生命的联系，会诞生出什么样另类的美丽呢？一棵松树面对着地球的脊线，一束鲜花在强烈的宇宙风中向着太阳前进，没有了外面一切的束缚，大地化身为孤独植物的最佳背景。在残酷的自然环境中，植物会如何进化成为‘外星植物’？”

　　带着这些疑问，东信开始了让不同植物进入外太空的过程。为了达到实验的目标，首先需要严格限制负载物体的重量，利用巨型的氦气球承载起聚苯乙烯和碳纤维制作的框架。东信制作的盆栽用的是一棵树龄50年的松树，从他的100多种植物收藏中挑选而出，专门从东京运至内华达州。插花则用了30种鲜花，包括和平百合、大丽菊和兰花，还添加了色彩艳丽的白鹤芋、罂粟豆荚、绣球花、凤梨以及肉质饱满的勃艮第赫蕉。五针松盆景也采用特制的绳索加以固定，才能够抵御升空过程中的气流干扰与不断下降的温度。

　　但是，这个项目最大的难点在于要在海拔3万米的高度，零下 50 度的环境中，拍摄照片和录制视频。创作团队反复试验，最后选择了富士静态镜头以及GoPro专业摄影装置。根据对未知环境的估计，6 台 GoPro 视频摄像头被系在了一个氦气球上，360 度记录下盆景和花卉进入平流层及返回的过程。每台装置上带有两套不同的追踪系统，一台装置是返回地面后帮助定位的Spot GPS系统，另一台则负责全程记录发射后装置的高度信息和距离信息。

　　发射任务在凌晨两点开始，黑石沙漠干燥的气候让花朵的香味更加强烈。发射过程中，第一棵五针松盆景爬升了100分钟，最终高度为27.98公里。一个半小时后，第二个载着花篮的气球也爬升到了26.5公里的高空。两件装置的飞行路线完全相同。日常生活中的鲜花和五针松盆栽变身为漂浮到太空中的艺术装置。相机拍到的照片中，植物的亮色与高空中的黑暗截然不同，一片幽蓝的太空衬得插花格外美艳。

　　当氦气球爆炸的时候，太空旅行被迫终止。两个降落伞自动打开，用了40分钟从高空降落到地面。然而盆栽和插花却陨落天际，回归土壤。两件装置最后都在离开发射地周围约8公里的地方被找到，不过盆景和花束都不见了。东信还预备把兰花、绣球花、百合花、鸢尾花以及其他植物送入平流层，并将它们一一记录下来，最终以纪录片的形式展出。

　　生命如花，开到荼靡

　　在把植物送入太空后，东信的另一个作品是让占到地球表面面积70%的大海，成为装置的环境。在菲律宾内格罗斯岛，一个由1万个红色蝎尾蕉构成的5米长的植物雕塑，被安装在一个当地渔夫使用的筏子上，夜以继日地漂浮在海面上，在没有任何遮挡的情况下，被烈日暴晒，被海水浸袭。花朵分分秒秒发生的变化与周围环境形成有趣的对照，而这一过程通过影像手段被记录下来，并制作成为了纪录片。

　　虽然东信还不满40岁，却已经是目前最受欢迎的花卉植物艺术家之一，在国际上被称为“日本的植物雕塑家，双脚站在大地上，灵感来自大自然”。“老实说，我一向认为我的作品里并没有什么设计成分。”他坦率地说，“但如果人们在我的作品里感受到了设计因素，只不过我不知道而已。”东信的艺术契合了一些国际品牌的口味，比如Hermès和Chanel。从全世界的门店内装到他们每年圣诞晚会的餐桌，无所不包。“准确地说，我为这两家公司所作的工作不只是简单意义上的协助，我用花表达出了它们的灵魂。”

　　2012年，“巴黎之花”第一款美丽时光瓶身设计限量版由东信创作完成。他创作了一件突破设计审美边界的花道艺术作品，一个点缀着白色日本银莲花的精致植物图饰，令人联想起1902年爱弥儿设计的经典瓶身，金箔和精湛的手工描绘在了限量版的酒瓶上。百部象征着日本茶道，其优美的曲线非常谦恭地向空间延伸；虎杖可爱而有同情心，生动而又清晰的绿色在银莲花之中很出挑，产生了极好的平衡感；精致的铁线莲代表高贵，能跟银莲花形成很美的搭配；日本绣线菊稍纵即逝，它传递出一种活泼、新鲜的气氛；作品中亦少量使用了香蜂草。

　　2014年，他与有着“甜点中的毕加索”美称的Pierre Hermé联手，带来了一首花与马卡龙的诗歌，让观者仿佛掉进了视觉与味觉的花花世界。东信也曾为Dries Van Noten在巴黎装饰艺术博物馆做过特展，那次他没有用实体的植物，而是通过铺天盖地的花卉墙绘，勾勒出浓烈的自然景象，展柜的服饰与墙面的花朵难辨彼此，衣服就仿佛是从脚下的植被里生长出来。

　　“一段音乐或一首歌能勾起一段回忆。我试图通过倾听植物来表现我的回忆，因为每种植物都有属于它自己的声音。”在东信看来，“每一朵都是与众不同的，即便全部都是红色的玫瑰，每一朵都有自己的个性，它可以是愤怒的，也可以是平静的。生命如花，开到荼蘼。”

　　文/陈婧