美国室内设计师拉吉·拉达克里希南（Raji Radhakrishnan）的家位于纽约曼哈顿的一幢高层建筑内，毗邻哈德逊河，闹中取静。作为中世纪艺术的狂热收藏者，拉吉在近500平方米的空间里，陈列了大量的艺术藏品、经典款家居用品、壁画和摄影作品，营造出宛如画廊般别致却又不乏温馨的家居空间。
正如艺术家一样，每一件艺术品也都具有强烈而独立的个性，但拉吉依然有办法找出它们的共性，并通过巧妙的组合最终呈现出属于自己的个性语汇。室内的墙面采用威尼斯灰泥装饰，既散发出细腻的光彩，也让空间更为柔和。考虑到大部分收藏的艺术品和家具都是深色系，且地面为深色樱桃木地板，拉吉在不同房间的地面都采用大幅的浅色地毯，藉此提亮整体视觉，为藏品营造出更为纯粹和谐的展示背景。
如果一定要用一个风格名词来概括这个家，那么一定就是“折衷主义”。从中世纪到近代20世纪，琳琅满目的艺术珍品与大师家具自由组合，跨越时空界限，融汇出非凡的灵感空间。客厅里最具冲击感的是一幅描绘古典建筑的巨型彩色照片，拉吉在这里选择拉夫·劳伦（Ralph Lauren）的桌子和英国百年手工家具品牌George Smith的沙发，偏于当代的风格与古典题材的壁画形成鲜明的对比与碰撞。
家庭室作为相对私密的空间，展示了更多主人喜爱的藏品。墙上同样是用以伦敦霍尔本地铁站为题材的巨型彩色照片装饰，长长的地铁通道同时也为室内带来空间上的延伸感。上世纪30年代的实木小边桌、丹麦家具设计师布吉·莫根森（Borge Mogensen）设计的皮沙发、瑞士雕塑家贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的抽象台灯、一对复古风格的法式红沙发以及分别由法国中世纪著名的陶艺家Georges Jouve、Pol Chambost设计的黑色花瓶，不同年代的藏品展现着不同的光彩，仿佛散落着的音符交织成属于拉吉的“收藏交响曲”。
而在餐厅、书房、卧室等其他房间，爱马仕家具设计师让·米歇尔·弗兰克（Jean Michel Frank）设计的餐椅、意大利著名建筑设计大师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）设计的沙发、波普艺术代表人物Roy Lichtenstein的石版画、上世纪30年代装饰艺术风格的书桌以及法国著名女建筑设计师夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand）设计的壁灯，几乎走到每个房间都能发现不同的惊喜。拉吉认为，“家应该像花瓣一样缓缓展现”，他希望来到家中的每一个人，都能抱着一种近乎旅行的心态来欣赏，“收藏并非为了拥有，而是享受它们带来的更多故事与惊喜”。
策划_翻译_撰文_方涣涣
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