从时装到设计 为什么都爱蒙德里安

　　1930年，荷兰抽象派核心画家皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）创作了抽象画《红、黄、蓝的构成》。画面以红、黄、蓝、白四种简单明快的色彩填充，理性的几何图形与感性的色彩冲撞，塑造出“冷抽象派”梦幻而现实的氛围。1965年，伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）开创性地将艺术引入时装，创作了著名的蒙德里安裙。此后数十年，蒙德里安风潮持久盛行，并从时尚界卷入设计界，生生不息地演绎艺术与生活的交织。

　　新造型主义艺术的典范

　　《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安在早年历经写实主义、象征主义、表现主义、和立体主义之后的风格浓缩。画面里，粗重的黑色线条控制着7个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。

　　在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合使平面抽象成为一个有节奏的动感画面。这幅画提供了宇宙和谐的完美范例，形成新造型主义风格。用蒙德里安的话来说，“它们平衡、有序，乐观，展示了非躁动的、宁静而清澈的人类本性”。

　　从时装到设计，大师们的宠儿

　　1965年，法国著名时装大师伊夫·圣·罗兰开创性地将艺术引入时装，以蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》为灵感，创作了轰动一时的“蒙德里安裙”，成为其经典代表作。

　　此后，蒙德里安的方格便成了时尚界的万能公式。几十年间，时尚界轮番向四色格致敬，宝缇嘉（Bottega）、普拉达（Prada）、芬迪（Fendi）等大牌纷纷从蒙德里安完美分割的色块中寻找灵感，各种材质、版型、裁剪的蒙德里安方格生生不息地活跃在时尚圈。

　　不仅仅是时尚界，建筑、平面设计等同样受到蒙德里安的强烈影响。现代建筑的发展是人类建筑史上的一次革命，在这一时期涌现了一批具有世界影响力的建筑师，吉瑞特·托马斯·里特维德（Gerrit Thomas Rietved）和密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）是其中的杰出代表。他们都是蒙德里安新造型主义理念的追随者，在他们的建筑室内设计中，我们可以很清晰地发现蒙德里安新造型主义美学理念的影子。

　　1924年，里特维德设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史上非常重要的里程碑——施罗德住宅，其设计思想和手法都与之前受《红、黄、蓝的构成》的启发而创造的“红蓝椅”出于一辙。呈几何形式排列的油漆地板、油漆家具、悬浮于外的阳台及其管状钢制栏杆、平坦的屋顶、方形和矩形大玻璃窗，以及整体背板结构，所有这些元素都体现了蒙德里安倡导的美学理念。而密斯·凡·德·罗则以立体图示语言诠释着蒙德里安画作在建筑领域的应用，他在艺术造型上用直线、直角、长方形与长方体组成的几何构型图的方式，以及俨然如蒙德里安风格作品的巴塞罗那展览馆，都体现出新造型主义美学对他的影响。

　　蒙德里安曾说过：“新的人类发展已超出了怀旧、欣悦、狂喜、悲伤、恐惧等感情的作用范围；但美使感情永恒，在这感情中，这些情感被表现得纯净而清澈。”而这也正可说明，《红、黄、蓝的构成》用艺术成就了永恒。