5位名家的摄影构图秘诀

　　我们请来5位大师，为你带来小窍门和技术详解，帮助你解决摄影师最大的挑战。

　　如今的数码相机可以让摄影中的许多问题变得更加简单，相机可以帮你测光、对焦、设置白平衡，甚至是自动制作HDR效果，然而到目前为止仍然没有一个按钮写着“优化构图”。你对画面如何构图——换句话说，如何选择纳入画面的景物以及如何安排它们的位置——是一项非常个人化、非常主观的决定。构图不像光圈快门的关系那样靠死记硬背就能解决，也不像超焦距那样可以通过计算搞定，而是需要你的积累和练习。

　　取景与构图的技巧通常意译为“具有更好的观察视角”。有人认为这是一种与生俱来的能力，有或者没有都是天生的。然而与大多数技巧一样，天生的能力只能让你达到目前的程度，要想具备独到的构图“视野”，坚持与实践是必不可少的。

　　找一位好老师或者导师给你反馈和指点也是非常有帮助的，但很可能你的街坊四邻或当地摄影俱乐部并没有这样一位顶级专家。于是我们策划了这期专题！这里我们会通过一些例图和专家的讲解，为你分析文章每个题材、每张照片背后有什么讲究，有哪些需要注意的地方。

　　在接下来的12页篇幅中，我们将对话不同领域的顶级摄影师，结合挑选出来的样片介绍他们在拍摄现场是如何做出构图决定，从而拍摄到如此精品的。在这篇专题中，我们会介绍人物肖像、街头纪实、野生动物与生态、景物和风光5大摄影构图的知识。他们还将分享大量拍摄建议，帮助你在接下来的拍摄中不断磨练构图技巧。

　　人物肖像摄影

　　苏格兰老牌摄影师Trevor Yerbury有效地利用经典的构图方法，让照片传达拍摄人物内心世界的声音。

　　Trevor的这张肖像作品拍摄的是已故的Sax Show，前爱丁堡艺术学院首席艺术家。Trevor介绍：“Sax真是一位充满个性的人物，堪称当代毕加索，而且他与毕加索也非常熟识。除一段时间在巴黎外，他几乎一生都工作生活在爱丁堡，我为Sax拍摄了多次。这张照片在他的工作室用自然光拍摄，使用4x5 Linhoff林好夫相机。”

　　Trevor说最近肖像摄影圈子正在展开讨论，关于拍摄肖像的时候是否应该酷一点、拍完走人，还是应该花时间与被摄人物多待一会儿。“我们的做法是尽量更多地了解被摄人物。”他说，“作为一名肖像摄影师，最大的特权之一就是可以花时间与Sax这样的人接触。

　　我们并不鼓励摄影师一上来就让被摄人物坐下，然后就开始一通拍，拍完走人。应该试着花一个小时甚至更长的时间跟他们在一起，观察他们：他们的手如何动作，头如何动作，身体作出怎样的反应，等等。这样你就能清楚所要捕捉的细微差别在哪里。我们在拍摄肖像时会将人物的手作为画面与构图的一部分。”

　　在拍摄Sax时，这种细致的观察发挥了重要作用。“Sax抽烟抽得很凶，所以必须把这一要素纳入画面。”Trevor说道，“他是一个态度分明，同时性格里带有一点顽皮的人。我的想法是，照片要表现出他的顽皮，同时要保持简单，只用自然光。”

　　“我们尝试了一系列姿势，然后选择了一些我们最喜欢的。我们会从肖像照片集中选择最喜欢的4到5张，打印出来钉在墙上。在接下来的几周中，我们会从中选出其中更喜欢的一些，直到最后墙上只剩下1到2张照片。这个办法比当时立刻作出决定更有效。”

　　这张照片为何成功

　　1 并不是每一张肖像照都需要强烈的眼神对视，但这张照片确实藉此更加抓住观众的眼球，并捕捉到Sax那种态度分明与略带顽皮的性格特点。如果视线接触非常重要，那么一定要确保自动对焦点精确合焦到眼睛，并尽量避免眼镜反光。

　　2 Sax吸烟很凶，他钟爱的Gauloise高卢香烟也是许多欧洲艺术家和波西米亚人的最爱，所以在构图时加入香烟是再合适不过的了。Trevor还小心地借助手的摆姿勾勒出面部的画框。

　　3 照片的构图非常紧凑，但仍然纳入了Sax那顶俏皮的帽子，并在画面中给被摄人物留出了一些“呼吸”的空间。此外还特别注意控制背景中的景物不要进入画面，保证照片背景纯净，以免对人物主体Sax的凝视造成干扰。

　　这张照片为何成功

　　1 不论Trevor使用自然光还是人工光，布光时都要为人物面部补光。注意斗篷下面人物面部的形状，以及非常均匀的照明，让人联想到传统的肖像画。

　　2 强烈的目光对视唤起观众的共鸣，恰到好处的眼神光也同样出彩。

　　3 衣物与背景融为一体，而不是相互形成反差。背景给画面带来安静平和的氛围，避免引入干扰元素。

　　“我们在摄影讲习班拍的这张照片，用来演示如何用特定的直射光将黑色丝绒从黑背景分离出来。”Trevor说道，“选择适当的背景对于肖像拍摄非常重要，而许多人总是不够重视。你希望拍摄人物从背景中凸显出来，所以除非有充分的理由否则我们不会选择灰色背景拍摄肖像。如果你看过许多传统肖像，就会发现通常选择暗背景或突出气氛的背景来拍摄，得以突出主体。”

　　对于布光，Trevor使用宝荣灯头和条形灯箱，以一定的夹角布置呈金字塔形。“我穿过灯箱的空隙之间拍摄，这样就得到了‘猫眼’效果。”

　　拍摄秘籍

　　除非为了创意效果，否则在肖像构图时尽量避免画面边缘切割人物的关节部分，例如肘部、膝盖或脚踝等：看起来会很别扭。

　　Trevor Yerbury

　　Trevor生于一个苏格兰摄影世家，可追溯到19世纪60年代，开创了非正式婚纱摄影风格并一直引导这一类别的潮流至今。同时他也是一位资深肖像摄影师，他与Billy Connolly的作品被收录到BBC的系列片《The Bigger Picture》。Trevor坐拥14次柯达欧洲金奖，并得到婚礼与肖像摄影师协会等多家行业组织的嘉奖。访问Trevor的更多精彩作品，请登录www.yerburystudio.com。

　　街头&纪实摄影

　　Gavin Mills游走在街头上，凭借直觉完成取景，完成一张又一张妙趣横生的摄影作品。

　　Gavin坦承他并没有一个非常技术性的构图方法。“我只是看到事物，直到看到它我才真正明白自己想要什么。我工作非常直观。我了解三分法构图、垂直线与水平线、引导线等等，但对我来说最重要的是抓住感觉；看到我喜欢的，就去拍。”

　　“这张骑自行车的人拍摄于著名的东京筑地鱼市场。我喜欢这种破败的氛围。可惜的是它搬迁到了别的地方，所以趁你还拍得到，就去你想拍的地方拍吧！”

　　Gavin讲述了他是如何在这座历史悠久的鱼市场里转悠，直到发现抓住他眼球的景象。“我很快抓住了门道：我意识到如果我能让正确的拍摄对象进入画面，就能得到一张富有冲击力的照片。所以当看到这些搬运工推着手推车时，我必须等上20多分钟，直到他们中的某个人恰到好处地穿过门道。突然这哥们儿骑车闯入视野，这张照片就成了。”

　　Gavin很清楚只有短短1秒的时间可以拍摄，因此他先粗略地预对焦到他所站的位置与门道之间一半的地方。“自从几年前从尼康单反换成徕卡相机后，我的手动对焦速度有了很大提高。”他说道，“这就好像学着如何驾驭一辆引擎超棒的好车，需要花费一段时间，但绝对值得。”

　　除了精确对焦和快速反应，Gavin着重强调了耐心在街拍和纪实摄影中的重要性。“当我看到喜欢的场景，比如一座桥或者一处市场，这就是我的舞台。我会等待演员的出现。换句话说，你可以发现拍摄人物、寻找合适的拍摄场景，也可以寻找场景等待合适人物的出现。”

　　聊到更加常用的街拍技巧，Gavin解释说他经常使用大光圈来剥离主体（这一功能是摄影师之间经常聊到的话题）。“还有一些很好的窍门，比如可以利用建筑物形成引导线来吸引观众的视线，此外要仔细思考画面中应该包含什么、不应该包含什么。不要往画面里塞进太多的东西，这会让画面变得混乱，观众会弄不清主体是什么。”

　　这张照片为何成功

　　1 并不是每一张肖像照都需要强烈的眼神对视，但这张照片确实藉此更加抓住观众的眼球，并捕捉到Sax那种态度分明与略带顽皮的性格特点。如果视线接触非常重要，那么一定要确保自动对焦点精确合焦到眼睛，并尽量避免眼镜反光。

　　2 Sax吸烟很凶，他钟爱的Gauloise高卢香烟也是许多欧洲艺术家和波西米亚人的最爱，所以在构图时加入香烟是再合适不过的了。Trevor还小心地借助手的摆姿勾勒出面部的画框。

　　3 构图非常紧凑，但仍然纳入了Sax那顶俏皮的帽子，并在画面中给被摄人物留出用以“呼吸”的空间。此外还特别注意控制背景中的景物不要进入画面，以免对人物主体Sax的凝视造成干扰。

　　这张照片为何成功

　　1 通过将主体放在偏离画面中央的位置，Gavin用一种视觉上更加舒服的构图，来表现这位在长途自驾旅行中小憩欣赏风景的美人。

　　2 树木恰到好处地成为环绕主体的画框，而不会显得不和谐或者分散观众的注意力。

　　3 通过使用较小的光圈扩展景深，记录更多背景信息，Gavin为画面增加了纵深感。女士帽檐的角度与远山的线条相互呼应。淡淡的暗角让观众的注意力集中于主体身上。在拍摄的时候，就需要考虑照片是否要转换成黑白效果，然后综合考虑场景中的明暗、色彩，并预想转换效果，才能得到完美的作品。

　　“这是我的妻子纪子的照片，拍摄于全家在塞浦路斯度假期间，但它很好地体现出在一些非常随意的拍摄过程中仍然需要仔细斟酌光线和构图。”Gavin说道，“对我来说这张照片主要表达对于风景的欣赏，正因如此我才把她放在画面中的那个位置。我本来也可以把纪子放在画面的正中间，但现在这种构图看起来更自然，让树木作为环绕长椅的画框。所以再说一遍，初衷是为了让人感觉自然和舒服，而不是生搬硬套那些现成的构图法则。我的街拍和纪实摄影通常关注的是人。如果你看到有趣的人物，或是生动的场景，最好围绕四周走一走，从不同的角度观察思考，再看看光线的变化。也就是说，必须快速找到最佳角度与构图，特别是当你在街头摄影而被摄人物不愿意多逗留。这个时候迈开你的双脚去学习和思考再合适不过了。”

　　拍摄秘籍

　　优先观察照片的背景而不是前景的细节。背景中明亮的颜色会吸引观众的注意力，因此可以考虑将其转换为单色。

　　野生动物&生态摄影

　　Ross Hoddinott将向你传授他是如何在野外环境下拍摄唯美生态摄影的

　　Ross说，他那些富有戏剧性的微距佳作，在还未拍摄之前就不同于以往。“许多微距摄影作品都是撞大运，因为你没法控制自然界。这是一幅我做过预可视化的照片。我原本一直想要拍摄一张昆虫被月亮逆光照明的作品。然而我很快意识到由于弱光拍摄的技术问题，以及寻找昆虫等条件的限制，这一想法这不可能做到。因此我决定利用太阳，然后利用偏冷调的白平衡将其处理成月亮的效果。”

　　Ross的下一个挑战是在正确的位置找到拍摄对象。“实地知识的积累对于生态摄影至关重要，因为你必须知道太阳的位置，知道去哪寻找拍摄对象。在本案例中，地点位于Devon的Tamar湖区。

　　我大约在清晨5点起床，发现了一只张开翅膀休息的雄性豆娘。（它们在休息时翅膀通常都是合拢的）翅膀张开拍摄剪影效果更漂亮，因为纹理展示得更加清晰。”Ross修剪了周围的草叶，以获得更加清晰的视野便于拍摄昆虫，然后进入拍摄位置，等待太阳升起。“我用的是200mm微距镜头，这样可以获得更长一点的工作距离以免惊扰到昆虫。最大的挑战在于确保与太阳的球形轮廓重合。如果它的头或尾部超出了太阳的范围，就会淹没在黑暗之中。太阳升起时运动的速度非常快，所以我必须不断调整位置。我喜欢的构图方式是略微偏离中心，并让芦苇叶从镜头中斜穿而过。谈到微距摄影创作，Ross认为许多人都喜欢犯同样的错误，让构图非常简单，几乎是纯科学记录似的特写。“我鼓励创造性的拍摄手法。此外，人们经常让背景显得过于杂乱，无法有效突出主体。我更喜欢采用浅景深进行拍摄，或者让主体与背景保持较大的距离。也可以对着天空拍摄，作为很好的背景。浅景深可以有效虚化背景，但也意味着必须非常仔细地进行对焦。我建议学生们使用三脚架，并通过实时取景放大查看，这样就可以手动设定非常精确的焦点了。

　　Ross还建议大家不要过于迷恋三分法构图法则或其他既定规则。“不论拍摄什么题材，最重要的一点就是在照片中找到平衡。有时候即使不遵循任何法则，拍出来的照片依然给人感觉非常平衡。也可能由于墨守成规，反而让拍摄效果不够自然和谐。”

　　这张照片为何成功

　　1 雄性豆娘在休息的时候通常不会张开翅膀，这次Ross得以更清晰地记录下以初升的太阳为背景的昆虫。

　　2 借助200mm微距镜头，Ross得以记录下尽可能多的细节，连昆虫腿部的绒毛都清晰可见。在背景太阳的映衬下，一切展现得淋漓尽致。

　　3 注意芦苇叶的形状是如何让画面获得安定感。它位于画面底部，支撑起主体和整张照片，同时它还为照片增加一些形式感，并与昆虫的尾部形成反差，让照片看上去并不简单直白，更加有回味。

　　这张照片为何成功

　　“对于植物和花朵，”Ross说，“挑战程度会略微降低，因为不用担心被摄主体会飞走的问题。这带给你更多的时间来思考构图。我喜欢使用浅景深，以及由它带来的简洁的画面效果。对于植物和花朵，我倾向于使用选择性对焦——一朵清晰合焦，其他则落在焦点范围之外作为背景。这样一来背景元素依然可以分辨出来，并增加画面的平衡，而又不会干扰主体。”

　　在此，Ross利用了兰花通常成片生长的特点。“我还使用了透过近处兰花观察稍远一点的兰花的构图手法，得到漂亮的柔焦效果并增添一抹色彩。”

　　1 Ross调整了拍摄机位，让一束兰花贴近镜头前端，这样就能让大部分画面被柔和的粉色调所渲染。

　　2 除了柔焦效果，左侧的主体花朵按照拍摄意图被精确对焦。Ross使用一支200mm镜头拍摄，选择了较大的f/5.6光圈，这样可以让画面虚化非常强烈。

　　3 被虚化掉的背景中的花朵增加了画面元素并起到平衡画面的作用，且不会吸引观众的注意力对主体形成干扰。如果让全部三束花朵都处于焦点范围内，就过于杂乱了。

　　拍摄秘籍

　　画面中纳入奇数个主体或色彩，一般会比采用偶数显得更有趣，画面也会更加平衡。“3”真是个神奇的数字！

　　Ross Hoddinott

　　Ross是英国首屈一指的野生动物与户外摄影师。他的客户包括RSPCA（皇家防止虐待动物协会）影像图书馆与National Trust（国家遗产基金会），他还是尼康英国与曼富图的形象大使。Ross著有《数字微距&近距摄影》和《风光摄影工作室》等书。了解Ross的更多作品，请登录他的个人网站www.rosshoddinott.co.uk。

　　静物摄影

　　Robert Sulkin向你阐释他的超现实主义静物拍摄法则

　　这张照片摄于上世纪80年代中期，Robert希望籍此创作出一幅与外面的世界不相关的影像。“这张照片受到曼·雷、Jaroslav Rossler等其他超现实主义和现代主义摄影师的强烈影响。”

　　Robert在一间工作室里搭建了这个静物场景，从下方打亮各个元素以免产生阴影。“我使用的是一部大画幅座机（一种可以追溯到19世纪的伸缩皮腔式照相机），对固定视角非常感兴趣，试图创造一幅只有从一个非常具体的、固定的透视关系去观察才有意义的影像。如果有人走进工作室，不论从任何角度观看都无法看到与最终影像相同的画面。

　　这张照片的标题是“致敬Outerbridge”，意指摄影师Paul Outerbridge。“他是一位已故商业摄影师，但也拍摄了许多我经常提及的现代主义或超现实主义作品。”Robert解释道。

　　为了搭建这一场景，Robert使用了一块白板，以及一副夹具和一个三角图案——“这些物品在文化中都没有引申含义。”他说。接着，他用一台幻灯机，把一幅Paul Outerbridge的作品投射到这组结构之间。“这有点算是盗图了，但我用自己的方式重新安排了整个情境。”

　　那么Robert是如何选择纳入构图的元素的呢？“凭直觉。我用视觉语言对其进行了探讨：绝大部分是关于照片中各种元素的相互作用的，形状与形式的相互作用，以及框架边缘的形状与形式的相互关系。我通过座机观察构图，不断调整和改变直到我感觉舒服。我寻求一种纯粹的方式让所有形状和形式彼此之间形成‘相互作用’，尝试创造出一种空间的错觉。”

　　尽管Robert试图以一种直观的方式来工作，但他的影像作品可没那么简单直观。“当我结束长假第一次回到工作室，一切都感觉很别扭。我必须在视觉上保持敏感度，才能获得更好的灵感，决定哪些是有效的哪些是无用的。如果影像无法融合在一起，我会拍几张，验证相关性，然后找到我所需要的。”

　　Robert对想要尝试此类摄影题材的读者提出的建议是，不要作出任何假设认为创意静物摄影要遵循固定的套路。“你可以在摄影过程中建立自己的规则，艺术通常也是如此。也就是说，固定机位非常重要，因此相机一定要上三脚架。接下来就是耐心的事儿了，以及考虑整个画面。如果你正在构建一幅影像，就要对其中每一个元素负责。”

　　这张照片为何成功

　　1 尽管Robert声称这些元素没有特别的象征意义，但它们彼此之间形成了美妙的平衡。前景中较重的夹具与其他较轻的元素形成反差。

　　2 画面中不同的图形相互作用，三角形与正方形这种棱角分明的“硬”图形与“柔软”的椭圆形创造出很好的互动。

　　3 与本期专题的其他例子相同，画面边缘有微妙的暗角，将注意力集中到画面中央，吸引观众的眼球。观众可以自己找到这幅影像的深意，或者仅仅享受形状和形式的相互作用。

　　这张照片为何成功

　　这张照片与《致敬Outerbridge》在同一时期拍摄完成。“我使用菲涅尔玻璃作为支柱，因为他会让空间扭曲。”Robert解释道，“画面的光源来自底部，所以画面中的元素看上去就像飘浮在空间中。各物品放置在菲涅尔玻璃下面的部分被扭曲了，所以效果就像是同时产生变形效果的放大镜。”

　　同样，Robert选择了没有明显参照点或刻意的文化内涵的元素。“我使用的元素只产生视觉语言——你可以接受它也可以不接受，取决于你如何看待它。我希望这些影像远离此时此地，不会与你在客厅咖啡桌上能够看到的任何东西相像。”

　　那么为什么Robert主要使用黑白色调来表现他的静物摄影作品？“我可以控制影调。如果有了色彩，我就得刻意寻找对应色彩的物品，还要避免使用常见的色彩。”

　　1 菲涅尔透镜扭曲了空间，作为道具有效增加了作品的神秘与超现实主义气息。

　　2 这幅图像的视觉冲击来源于不同形式、形状和不同材质纹理之间的反差与相互作用，以及布光中的明暗差别。

　　3 如果这幅静物作品用彩色来拍摄会不会效果更好呢？也许吧，但那样的话Robert就必须仔细使用色彩才能达到目的。

　　拍摄秘籍

　　拍摄静物时，将相机连接到电脑上，或切换至实时取景模式，因为更大的观看画面让判断不同物件之间的关系变得更佳轻松。

　　Robert Sulkin

　　Robert与摄影结下不解之缘还要追溯到上世纪70年代早期，以Robert Frank的笔名拍摄人文风光。后来他开始痴迷杜尚、达达主义、曼·雷、超现实主义和现代主义学说。现任美国弗吉尼亚州霍林斯大学艺术系教授。个人网站www.robertsulkin.com。

　　户外&风光摄影

　　擅长表现宁静场景的摄影师Charlie Waite为你解读如何利用主观能动性在户外拍出最棒的风光摄影作品

　　总有人告诉你永远不要把主体放在正中间，但Charlie Waite为这条法则加了一点料。“在这张照片里，”他说，“这棵树被单独放在画面中央以表现它的高贵和地位。当一棵独具特色的树与许多其他树木挤到一张画面里，就会被它们埋没了。”

　　“也就是说，如果你要把一棵单独的树作为拍摄对象，就要寻找风景作为支撑。本例中，支撑这棵树的就是背景中层层叠叠的山峦。树木左侧的小坡也与右侧的山坡平行。它们排列齐整，创造出前景与背景之间的相互关系。我在风光摄影中最喜欢的一句话是‘比你隐藏的揭示更多’，这就是一个很好的例子。”

　　Charlie用一架梯子获得了最佳的构图角度。“我只往上爬了几英尺，因为我不希望树冠部分被后面的第一个斜坡截断。现在树冠正好在斜坡之下，而且看起来好像引导了斜坡的走向。这样的布置有助于减轻摄影作品天然的平面感。”

　　Charlie还强调了等待好光线的重要性。“想象一下剧院里的灯光导演。我从他们身上学到了许多用光手法。”

　　这张照片为何成功

　　1 像一位舞台灯光导演一样，Charlie非常小心地避免照亮前景，而是等待光线落在主体上——本例中，就是那棵树。

　　2 孤独的树木也可以看上去充满戏剧性，但Charlie认为极简主义可能有点过了，所以还需要交代一些环境。

　　3 背景中的一系列山坡对第一道山坡起到补充作用，但它们处于阴影之中，因此不会分散观众对树的注意力。它们也让画面更具深度。

　　这张照片为何成功

　　1 一圈树篱创造出圆形剧场效果。请注意前景是如何欠照明以更好地强调中景的景物，如绿草地和黄色的田地。

　　2 树篱紧贴绿地，帮助将它们与场景中的其他元素剥离。

　　3 与前景一样，Charlie希望背景也处于阴影之中，让田地与树篱形成有趣的形状，创造一种纵深感。同时还请注意云朵形成的天然暗角，他们压暗了画面四周，让画面的层次感更加突出。

　　“这张照片是关于利用云朵强调特定形状的。”Charlie说，“为了获得剧场般的效果，我需要把云朵为我所用。位于我左边的一片云，在照片中你是无法看到的，挡住了落在背景上的光线。倾斜的光线也使得大片的绿色不那么单调。2片区域之间的矩形田野为画面增加了趣味。”

　　Charlie说他当时努力在场景之中寻找秩序感。“在左手边，黄色田野的顶端，是一片小树篱，与其他元素紧密相连，就像一只握着球的手。我同样需要用画面中的少数弧线来平衡大量的水平线。”

　　“我的学生们面对的最大挑战之一就是拍摄那些‘大景’，令他们感到非常棘手、望而却步。怎样才能把如此大的场景塞进35mm的画面之中呢？关键在于细微的控制，要化繁为简，不能一味贪多。考虑哪些元素是你希望纳入的，哪些是不希望纳入的。”

　　“不要只是说‘我后期复制一下就行了’。那样永远不会令人完全满意。你必须做到原汁原味，就像它原本的那样。”

　　“因此有时候你需要等待云朵。不能急匆匆地按几张就指望能拍到优秀的风光照片。”

　　拍摄秘籍

　　高密度中灰镜让你可以使用长曝光模糊掉流水和云朵的动态。从而起到简化复杂场景的作用。

　　Charlie Waite

　　Charlie是世界级的风光摄影师，他的作品独具风格，传递出平静与安详。除了作品被广泛出版和展出，Charlie与他的Light&Land公司也成为摄影教学与研修班市场上的热门之选。了解更多Charlie和他的作品，请登录www.charliewaite.com。

　　翻译：王雷 编辑：乔枫伟 美编：周蕾

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