顾长卫

　　从电影摄影到当代艺术摄影，他在艺术领域让我们看到了全新的实践与探索

　　2015年，顾长卫在中国美术馆举办“视介——顾长卫当代艺术展”，并参与第二届三影堂实验影像开放展，作品为《爷爷-2》。这一年的“视界”展览，让我们看到了他从电影摄影到当代艺术摄影的转化，同时，他也让我们看到了他所呈现的摄影艺术。

　　将百元大钞做成展览，有人会觉得很世俗，你对此有什么想法？

　　人民币本身无所谓雅俗，相反我觉得它是个窥探社会本质绝佳的介质。从被运出印钞厂的那一刻，它就走上了一条未知的路，经过无数双手阅尽世间百态， 所以它可以代表很多东西，但同时，它又什么都不能代表，我觉得这就是它存在的最大价值。

　　聚焦百元纸币这个想法似乎酝酿了很多年，请问这个灵感一开始来自于何处呢？

　　我到现在仍然记得在计划经济时期，第一次在饭桌上听到香港商人高声谈论如何赚钱时的愕然。在那个人人信奉螺丝钉精神的时代， 钱其实是大家都不愿意放在台面上提的。而如今，钱在很多人眼中，早已是成功或失败的最大衡量。我觉得钱依然是钱，只是大家的生活改变了，是时候可以让人们正视钱了。

　　作为导演，你对画面的把控可谓炉火纯青，在从电影摄影到当代艺术摄影的转换过程中，你觉得两者之间有什么共通之处吗？

　　其实是有很多的。虽然一个是动态，一个是平面，但思维是一样的。我用微距镜头去拍摄细节，让那些花纹、图形自己“发声”，但在聚焦的这个过程，却是动态的，我只不过是将动态换了一种方式去呈现。

　　除了摄影作品展览，在现场还用许多其他手段，比如视频、投影等，为什么会用这么多方式呢？

　　说是展览，其实更像我自己的一次汇报演出，让大家尽可能的多层次看到我所想表达的东西。这些展现方式配合作品，能够多角度地让大家看到百元大钞的故事。呈现方式越丰富，也越能够令人印象深刻。

　　吴为山先生在展览前言中写道：“顾长卫先生本身是一位不善言辞的人，心里感受到的要比语言表达出来的丰富得多”，请问你怎么看待这样的评价呢？

　　我觉得我将自己的表达都融在了作品里，如果你愿意探求我作品背后的故事，也许你会发现我可以说的很少，我“说”出来的又很多。

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