任悦

　　致力于影像文化的传播，关注年轻摄影师的发展

　　中国人民大学新闻传播学院副教授、知名影像博客1416教室博主。9年来，100万多字的写作，让任悦的“1416教室”成为影像爱好者的网络课堂，而在2015年，这其中的38万字精华被集结成厚厚的一本《1416摄影辞典》，变为可随身携带的摄影教室。

　　您在2015出版的《1416摄影辞典》获得了很好地反响，能否谈一下为何会在这一年将自己的成果汇总出版？

　　书的出版没有特别的计划，主要受中国摄影出版社和晋永权的邀请，2014年底就开始做整理了。印刷版的“教室”与网络版还是不一样——这些字都被郑重地印出来，篇章又有新的整合，并在做书的过程中又有新的思想的碰撞，这是吸引我做这本书的动因以及做这本书的目标。这本书还凝聚着一个社群的记忆，是在数字时代的开端，由于“外来者”的入侵而导致的某种觉醒，对摄影的一些新的盼望。这大概这也是《1416摄影辞典》引起很多人共鸣的原因。您的工作坊和沙龙一直很受年轻摄影师的喜欢，在2015年您的沙龙活动进行得怎样？方式上有没有什么变化？

　　我自己仍然在做“还乡计划”，这种微型的，切入点很小，跨界的工作坊仍然是我最青睐的。

　　如果可能，在建筑、社会学领域，有人想要做摄影工作坊，希望能够找到我。

　　在与年轻摄影师的交流中你自己有什么样的收获？

　　今年和年轻摄影师交流不多。大家似乎都很忙，我觉得反而应该有一个停留下来思考和反思的阶段。不只是年轻人，整个社会似乎都是这样，太多的以功利主义为导向的行为。

　　你对过去一年影像行业（或者报道摄影，专题摄影等领域）的发展趋势有什么样的个人总结呢？影像的流动速度越来越快，需求也很大，但影像生产者的存在感却越来越弱了。在报道摄影领域，对摄影记者的要求从单一技能到多种技能，包括视频、新技术工具的运用，文字写作等能力都是媒体实践所需。

　　那你觉得报道摄影领域在过去一年里遇到什么困境吗？

　　就报道摄影领域而言，从业人员专业素质本身就不高，又面临新的专业要求，与此同时，大多数媒体都并未对在职摄影记者展开相应的培训，仅仅期待一两个新人解决问题，媒体视觉部门存在新老交替系统更迭的困境。

　　你觉得影像行业在2016年会有什么样的新机遇吗？

　　影像的机遇应在影像之外。我指的是影像与影像的联结，影像领域与其他领域的联结，影像与人的联结，等等，在这些关联之中，我们可以看到更多的可能。