近年，亚洲装饰艺术与设计逐渐成为焦点，其以独特的设计语汇、丰富多元的风格及主题在国际设计领域脱颖而出。香港苏富比于2016年4月春季拍卖期间，呈现“亚洲设计：中国、日本、韩国”展售会，聚焦来自中、日、韩三国的多位重要设计师作品，展现亚洲设计的多样性与创造性。
中国设计
现今中国当代设计领域百花齐放，以五千年的灿烂文明为基础，一众设计师们将中国设计理念带入21世纪，打造出独一无二的中国式“设计艺术”。他们将古老的美学思想与传统，重新提炼融入在自己的作品中，在当下的复合风格中再次焕发活力。他们正在创造一系列新语汇，在中国的历史与当代之间引发鲜明对比。
此次所挑选的中国设计作品展示了中国传统至当代的发展演变，涵盖三代设计师的心血结晶：第一代设计师包括1990年代初入行的先锋派，如邵帆、师建民等，注重采用传统工艺设计当代新作；其后，宋涛这一代设计师以崭新材料与萌芽期的当代风格进行试验，结合传统美学中的功能与造型；李鼐含与张周捷等新生代设计师，则以优雅的方式将科技与数码元素带入中国设计创意界。由知名歌手朱哲琴创立的中国设计品牌“看见造物”，携手优秀中国设计师与工艺师傅，致力于振兴中国手工艺传统，本次带来逾20套作品，设有展示专区。
《无题》邵帆
1996年作，孤品，楸木、榆木（三件一组）
《生生花瓶（两件）》看见造物
2014年作，版数各十件，景泰蓝瓷器
《酒吧台（木箱系列）》李鼐含
2015年作，此作共12件，并加上艺术家自留版2件黑核桃木、镜面抛光、不锈钢
《辍几》宋涛
2012年作，版数8/8，老榆木、铸铝
韩国设计
尽管“历史文化”与“传统”这两个词常会和韩国家具设计连在一起，如今的韩国设计师却巧妙地运用古代工艺技术，如涂漆及手工艺，让独一无二的雕塑语言融入当代形态。例如，韩国家具的色彩可回溯到韩国古代文化鼎盛的时期。在探索新物料和作品型态的同时，韩国家具设计师常用传统韩国色谱“五方色”——白、黑、蓝、黄、红，分别代表金、水、木、地、火。此外，传统风水概念“背山临水”是韩国家具设计不可或缺的一环，并由一众崭露头角的设计师重新演绎，包括裴世和（Bae Se-Hwa）、姜明善（Kang Myung Sun）及李在孝（Lee Jae-Hyo）等。
《形象之外014-18》（左）《形象之外014-17》
（右）崔秉勋（Choi Byung Hoon）
2014年作，孤品，汉白玉、黑花岗石
《蒸气23》裵世和（BaeSe-Hwa）
2013年作，版数2/6，并加上艺术家自留版2件核桃木、牛皮
《闪耀2013－10》姜明善（Kang Myung Sun）
2013年作，孤品，黑漆、珍珠母镶嵌于木
日本设计
与战后萌芽时期相比，当代日本设计已经走了漫长的一段路。“极简”、“简约”经常用于描绘日本家具，但当代日本家具已证明它们不再局限于简约和禅意的框架。当代日本设计将传统文化与前卫形态、极简主义、丰富细节融合为一体，在有限的空间内挣扎探索并成功打破其束缚，令作品充满张力与对立感。本展重点呈献日本艺术家，如仓俣史朗（Shiro Kuramata）和Nendo设计所（佐藤大Oki Sato），他们的设计从传统空间、色彩运用、文化惯例与实用性多方面着手，将家具美学观点带入了未知的海洋。
《卷心菜椅（杂色）》Nendo设计所（佐藤大Oki Sato）
2008年作，版数共14件，不织布
《玻璃椅》仓俣史朗（Shiro Kuramata）
1976年作，版数共40件，胶合玻璃
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