如何打开香港警匪片新局面？《惊天破》导演吴品儒有话说

　　电影《惊天破》讲述了由谢霆锋饰演的香港警员马进和由刘青云饰演的犯罪心理学教授车家伟之间“相爱相杀”的过程。导演吴品儒对于这部作品有多重表达，首先它是一部由连环杀手发布“死亡预告”而展开的警匪、悬疑、动作片；而由这个故事包裹着的，是多重人格的刻画以及人性挣扎的阐述，再深一层，则是导演想表达的“爱”的核心。警匪片的骨架加上文艺内核，让这部作品在港产警匪片的范畴里显得很不一样，身居在香港电影幕后多年的吴品儒，第一次做导演就出手不凡，《惊天破》有怎样的创作缘起？电影的拍摄又有哪些故事？

　　影片的剧情围绕器官移植展开，是怎么想到这个剧本的？

　　吴品儒：从医学上来看，关于器官移植还一直在探索，有些方面是大众熟知的，比如移植后会有排斥，有一些是尚无定论的，比如移植后患者会不会有性格和习惯上的变化？这显得很神秘，在十多年前我就开始了这样的思考，假如有一天我本人移植了连环杀手的心脏，那么我会不会变成连环杀手？我觉得这个概念很有趣，就一直在构思这个故事，也不停的做一些相关治疗的手札。直到前几年碰到谢霆锋，聊了这个故事之后他很喜欢，答应出演，我觉得是时候把这个故事写成剧本拍出来了。

　　那其实从构思到拍摄完成用了差不多十年的时间，这十年间香港电影、及两岸合作的变化都非常大，在剧本和构思上是不是也一直在变？

　　吴品儒：其实不仅香港电影和两岸的合作在变，整个地球每天都在变，我们做电影也要跟着变化，不停的学习、不停的进步。虽然说是花了十年，不过这期间我一直在做幕后工作，监制了很多作品，并不是专注于创作剧本，直到2013年，我才放下手头的工作，用了六个月的时间好好思考剧本，和其他编剧碰撞，写完第一稿之后给投资方、演员看，然后再修改、磨合，直到2015年3月份才开始拍，5月份拍完，接着用了14个月做后期，加上前期五六个月的筹备，这部戏其实横跨了三年。

　　为什么做后期用了这么久？

　　吴品儒：主要是因为精益求精的态度，加上电影有800多个特效镜头，以及做3D，影片中有不少追车、爆破、打斗场面，其实都用到了特效，观众看这部电影会有很特别的视觉体验。

　　《惊天破》不是纯粹的警匪类型片，其中还有悬疑、犯罪等元素，您个人怎样给影片定位？更喜欢哪个元素？吴品儒：我本人什么电影都会去看，但我钟爱犯罪、悬疑的小说和电影。我认为电影由人去演，那么如何塑造人物、如何表现人物是最重要的，我希望我自己的戏里每个人都是有深度、有智慧的，这些是电影好看的基础。给《惊天破》定位的话，我觉得是奇幻、推理、斗智的电影。

　　每个人对电影的看法都不一样，你希望电影传递给他们的是什么？

　　吴品儒：围绕器官移植，影片中的几个主角不同经历，结局也大相径庭，但不管有什么样的经历，他们有一个共同点就是都有爱，有家人的爱、伴侣的爱、朋友的爱。我尝试用棋局去包装整个故事，很明显谢霆锋是红子，刘青云是黑子，他们是天生的对手，也称得上是棋逢对手。所以两个角色有对抗，也有惺惺相惜、又爱又恨。最终，我想用影片的结局去表达一个观点，尽管是对手，却不希望对方死，那么输赢真的那么重要吗？是不是可以平局？我尝试用这样的方法将我的观点表达给观众。

　　拍摄中最难忘的一场戏是什么？

　　吴品儒：最难忘的当然是结尾两个人的对手戏，这也是整部电影拍摄过程中最困难的一场戏。

　　大家都知道，传统的香港警匪电影一般都是以一场高潮的打斗、枪战收尾，这类戏对于演员来说其实难度不大，困难的是文戏的表现。《惊天破》结尾是谢霆锋和刘青云两个人的文戏，并且长达十分钟，在两个人的对话过程中有情绪的起伏波动，要用对话和面部表情表现出来，这在香港电影中也很少见。

　　刘青云和谢霆锋上次合作是演一对搭档，这次要复杂得多，也有更高的难度，对他们两个人的表现满意吗？

　　吴品儒：毕竟我第一次当导演，我把剧本给他们的时候，征求了他们的看法，他们也给了一些意见让我参考，但是在拍摄的过程中就完全跟着剧本走，没有太大的改动了。

　　我对他们的表现非常满意，他们都是很专业的演员，其实我们三个人很像，都是很内向的性格，不喜欢说太多话，对于这部电影我们有共同的目标，所以拍摄非常顺利，从头到尾，两个人的对手戏基本都是两三条就过。在现场感觉他们不是在演，而是真的沉浸到角色中去，有了角色本身应有的思维和肢体语言，这一点非常厉害。

　　这部电影叶伟信做监制，你们两个人合作了很多，但他其实在动作戏上见长，文戏上较弱，为什么这部电影文戏会很出彩？

　　吴品儒：我不知道是不是观众有一种错觉，我只有动作戏。其实我非常注重文戏，大家看完电影就会知道，80%都是文戏，动作戏来说我不是很强。叶伟信和甄子丹、洪金宝合作都是动作，我的好友林超贤的动作戏也很好，非常出彩，我不可能从动作戏方面挑战他们，我喜欢文戏、也擅长文戏，喜欢挖掘内心戏的表达，这个是我偏爱的，所以力求在这方面突出一些。

　　千禧年至今，香港电影的变化非常大，您是香港为数不多走出来的新导演之一，有哪些成功的方法？

　　吴品儒：其实没有什么秘诀啦！最重要的是用心做好每一件事，这样才能做好准备，有机会来的时候才能把握得住。这么多年来，我一直都是尽力把工作做到最好，不留遗憾。

　　每个人的成功途径都不一样，把自己的事情做好、做的出色，得到别人的欣赏，才有机会做出有诚意、有爆炸力的东西。其实认真拍好一部电影不容易，通常都要花两三年的时间，在这期间我也在帮年轻的导演做监制，大家一起合作，我感觉现在八零后的很多新导演有理想、有冲劲，应该多给他们一些机会。所以我会尽我的能力和资源去帮助他们，让他们尝试自己想做的东西。最近120帧的拍摄引发热议，对于电影拍摄的新技术怎么看？

　　吴品儒：从胶片到数字，再到今天的4K、高帧率，其实我们的电影技术一直在进步。所以作为电影人也不能止步，要一直不停的学习。

　　徐克是第一个用高清摄影机的香港导演，那几年我帮他拍电影，跟着他用高清、做高清的后期，所以对电影的新技术和新设备有很多理解，但是比掌握新器材使用技巧更重要的是，如何将这些高科技运用到创作中去。在以后的作品中，我也会尝试着用一些新的器材和技术，当然也包括高帧率。不过要考量预算和这些新技术是否能掌控自如，这需要一个继续学习和积累的过程，才能领会到其中的优缺点，最终决定用不用。

　　孤烟

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