她创作这部电影花了十年，只为撕开九十年代的假象

　　《黑处有什么》让人意外，这部电影视角独到、叙事流畅，镜头运用和剪辑让人很难相信是一个导演的处女作。没有背景、缺少支持，是什么支撑她用了这么多年把这部电影完成？在对王一淳的采访中，她没有诉苦、没有煽情，用平淡的语调讲述她创作的故事，但还是能感觉到她的坦诚和坚毅。负责发行的女孩儿在旁边说“电影能上映就是胜利”，也许这不是一部会卖座的作品，但注定会让看过的观众，度过一个不平凡的夏天。

　　电影中国：创作《黑处有什么》之前，都在做什么？

　　王一淳：大学毕业毕业之后我做过的工作很杂，做过媒体、广告公司、影视公司，自己也尝试过开广告公司，但都没有长性，新鲜劲儿过了就不想干了。直到后来生了小孩，在家做全职妈妈，才有时间反复修改剧本，直至开拍。

　　电影中国：为什么想到自己导演？

　　王一淳：因为也没什么人愿意导这部片子，我也不认识这个领域的人，所以也没人投也没人导，想拍的话所有工作都要自己上。

　　电影中国：从镜头运用到剪辑，不像是没有经验的新人导演。

　　王一淳：我自己还有很多不满意的地方，希望下一次可以弥补自己的遗憾。

　　电影中国：电影被称作中国版的“杀人回忆”，这个宣传点是你自己想出来的吗？

　　王一淳：完全不是，我对这种说法还感觉怪怪的，很多影迷看到这个开放式的结尾就不由自主的想到杀人回忆，但实际上我们国家这样的案子不是很多吗？有这样一个故事也很正常。

　　电影中国：作为一个70末的导演，为什么会想到将背景放在90年代初？怎样找到那种时代感？

　　王一淳：我对九十年代很有感情，毕竟我觉得那个时候年轻，比现在好看，接受新事物也快，很多东西都有更敏锐的感触，相信很多美好的东西，相应的，也会觉得那个年代很美好。但实际上，如果冷静、实际的回顾过去，查一下那个年代的资料，就会发现那个时代没有记忆中那么美好。那个时候有很多简单粗暴、对个体缺乏尊重的问题，所以我想换一个角度来客观的回顾一下九十年代。

　　我查了很多资料，要来了很多人当年的日记，不像现在都发朋友圈来记录。剧本从02年我爸去世开始写，但中间有停顿过，毕竟我不是专业编剧或导演，也没人对我有期待，想写就写一写。

　　电影中国：所以反映真实的九十年代，是这部电影拍摄的初衷？

　　王一淳：算是吧！因为九十年代过去了，很多人以各种形式怀念它，现在怀旧的题材也很热的，但是我觉得很多人一怀旧，就进入美图秀秀的模式，回忆的特别美好，我特别不喜欢这种回忆的态度，不太诚实。我想以一种比较老实的态度做回忆和梳理。

　　电影中国：很多观众诟病有回忆的青春片，主要基于演员的表现和时代感不足，您是怎样还原时代的？

　　王一淳：这和你的创作初衷很有关系，是迎合集体怀旧，还是认真的做思考？我想我是后者，在确定这点之后，所有道具的选择和情节的设定，都不是童话式的美好，要直面很多不美好的东西，就会呈现出一种不一样的质感。

　　电影中国：不同观众会有不同的解读，有观众会将目光落在时代上，有的落在小女孩的友情等等，你想给观众展现的是什么？

　　王一淳：我想做的是一个全景式的回顾，这里面有家庭、有学校、有代表权力机关的执法部门，这是九十年代的社会缩影，是一个国营大工厂，这样的话很多人都能在其中找到自己熟悉的影子。我没想把它专门放在成长或冤案上，这都是在时代大背景下发生的故事。因为任何时期的成长都不能脱离大的时代背景，这样的话才有一代一代的导演拍一代一代的成长，都不一样。

　　电影中国：影片和此前在FIRST电影展上的版本是否相同。和最初的版本相比，都做了哪些删减和调整。

　　王一淳：不一样，删减了很多，为了过审没有办法，只能接受这些，个人是没有办法改变的。一百分钟的片子删到不到九十分钟，删减之后我觉得片长实在太短了，就又补充了一些素材进去。

　　电影中国：电影节的时候，据说因为资金问题电影还没完成全片，最后是怎样解决的？

　　王一淳：是就这样的，开始只是做完了剪辑，后来入围了，找来一点钱把颜色调了；提名了，又花点钱，把声音给调了；得奖了之后，又拿到钱把整个后期做完了。

　　电影中国：拍摄花了多久，用了哪些器材？

　　王一淳：拍了整30天，用了艾丽莎摄影机。

　　电影中国：中国文艺片的市场环境并不好，对于这点有自己的看法和对未来的展望吗？

　　王一淳：希望大家能多多支持文艺片，看好莱坞大片看腻了，换换胃口，吃点儿清粥小菜。

　　电影中国：谈一下《陌生人的糖》，有井驰影业支持，资金不是问题了吧？

　　王一淳：这部电影更像是黑处的前传，但小孩更小，到83年的故事，有点小文艺、小悬疑，不是特别晦涩的作品，又有文艺情怀。

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