版画 伤痕艺术

　　版画不算流行的画种，现代人要么去学国画，要么学油画去了。也是，现代人对版画的印象是古老、呆板，缺乏想象力。

　　作为版画狂热爱好者的小k说，他着迷于版画，是源于自己对肌理和制作有质感的画面的强烈兴趣。他说自己是一个完美主义者。在遇到版画之前，甚至无法想象这样一个要经历不可控的结果，等待也可能获得毫无成果的事，居然成为了自己立志要做的专业。

　　他说起自己学习版画的过程，是用一种很老式的方法进入版画的。照镜子画完全相反的画临到版子上。完全与长久以来观看世界的方法相反。这个过程充满了挫败感，但也让他学会了一件事——失败。失败也是一种试验。

　　版画的过程就是个试错的过程，会出现很多的意外和不可控。意外的美丽，意外的崩坏。不预先追求完美的结果，才能收到最终长成的真正的样子。

　　说到这里，版画又可以称为一门讲究印痕美感的艺术。

　　单从版画的定义上——以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。刀与化学药品在特殊材质上作画，与一般意义上纸和笔的作画非常不一样。版画是一种间接性的绘画，它是通过艺术家依创作意图对媒介物进行规定性处理，经过印刷的间接过程，使媒介物转化成痕迹的形式呈现为画面。由于痕迹的出现来源于同一媒介物，这使版画原作的产生具有可重复性，使其成为具有复数性的绘画。

　　一般的画，都是独一无二的一张，而版画，它可以是无数张，只要你愿意复印。

　　当然无论版画如何发展，如何定义，作为一门独立的艺术，不再是是印刷所追求的精确，高速的复数性制作，而是艺术创作共有的特性不能预见性，不稳定性，运动性等这些偶然因素。在当下的版画创作中，每一个版画因素都可以独立发展。一切皆有可能。也正是由于这些独特的因素，使版画具有了自己的独特魅力，能够与国画，油画等并驾齐驱。

　　至于如何做出版画，是在黑地上刻出白线或块，用锋利的刀刻在质硬的木上，自然产生金石味，在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。

　　所以，现代人对版画停留在“古老”、“呆板”是最初印象，第一印象。

　　当深入了解版画后，发现全然不是那样一回事——版画不笨，相反还很灵巧。你看，版画表现手法灵活多变，木版、丝网版、铜版应有尽有，色彩上黑白、彩色随心所欲搭配，并可得到立体效果。另外，材料也决定版画具有时尚性。版画通过在“版”上雕刻或腐蚀，运用色彩或油墨，以机器或人工法印刷。但无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。

　　这个艺术手法，考验的是版画家的功力。怎样将蕴藏在心中的巨大能量用富有激情的艺术符号——版画语言来表现出其强大的生命力。要创造独具艺术特性的各种各样的符号——版画语言，一定要让它成为振动心魄的手段。努力做到把物象的普遍性赋予单纯化的形态和象征性的艺术处理，用单纯独特但有象征意义的艺术符号表现在版画创作中。

　　当然，这也是艺术的通法。艺术说到底，表达的是艺术家的内心。

　　八九世纪时，英国诗人、版画家布莱克说自己的一幅版画——

　　“我刻下一张张脸上

　　显出斑斑怯弱，点点哀怨。”

　　后记：

　　中国的版画历史，有一千多年。但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品是社会文化危机和精神混乱的反映。

　　版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。

　　文/寒一一