以“摄影”之名，在“集美·阿尔勒”探寻更多艺术可能性

　　近半個世纪以来，法国东南部小镇阿尔勒每年7月都会涌入很多访客，大部分人是为一场世界级的摄影活动而来——阿尔勒国际摄影节。2015年，这个摄影艺术盛事来到厦门，与三影堂摄影艺术中心携手合作，至今已有四年之久。

　　2018年11月，2018集美·阿尔勒国际摄影季在依然温暖如春的“海上花园”厦门，如期而至。

　　打破：探寻摄影的边界

　　“这次获奖也许为集美·阿尔勒国际摄影季打开了一个新的方向，摄影季不再意味着被摄影师、艺术家、权威人士所垄断，而是真正面向大众。”

　　——2018集美·阿尔勒发现奖获奖人雷磊

　　“集美·阿尔勒发现奖”是自摄影季举办以来就设立的奖项，因获奖者可获得20万元奖励，以及获奖作品依据惯例将在下一年的法国阿尔勒摄影节上展出而颇受瞩目。本次发现奖由5位策展人提名的10位中国摄影师参与角逐，大奖最终由生活工作在北京和洛杉矶的动画导演雷磊凭借作品《周末》获得。

　　但雷磊的作品《周末》并不是使用照相机拍摄的，其作品展厅由一个散发着怀旧气氛的昏暗走廊和一问暗室构成。走廊里展示着一系列剪裁、拼贴的图像，其中一盆颇具东方特色的盆栽以不停旋转的动态形式穿插其中，暗室内则播放了一段夹杂着新闻播报、电话铃、时钟、生涩的小提琴练习片段、卡带录制的各种杂音，以及一个不停旋转、不时出现的速写人物和各种闪现的影像。

　　无论是静态照片还是动态影像，雷磊都赋予了其新的意义，并在其中表述了自己对历史、家庭以及个人身份不断寻找和探索的创造性思考。在解构、重构影像的过程中，这些图像又获得了新的生命，如同在“周末”里，给人以更多遐想的空间。

　　“这组作品是利用旧杂志和旧资料，进行拼贴、剪辑而成的，完成过程甚至没有使用照相机，可能很多人会问这还算不算是摄影作品？”雷磊认为，“在如今这个图像泛滥、互联网信息爆炸的时代，所有人都可以获得摄影的权利，可以用手机拍摄照片，也可以通过剪辑拼贴的方式来上传、制作自己的摄影作品。”

　　不过对于获奖，雷磊依然感到意外，“我觉得集美·阿尔勒非常大胆地把摄影的奖项颁给了movie image（电影影像）。但另一方面我对自己的创作也非常自信，这是一个机会让大家去讨论在当下我们如何去看待图像，什么是影像，什么是imagine（想象）……大家可以有更多的讨论。”

　　放大：拍摄亲密关系

　　“我的照片拍的不是我们的真实生活，而是我对于我们共生生活的思考。”

　　——2018集美·阿尔勒-Madame Figaro女性摄影师奖获得者廖逸君

　　在摄影季上公布的另外一个奖项是“集美·阿尔勒Madame Figaro女性摄影师奖”。2017年起，国际知名女性杂志Madame Figaro中文版在集美·阿尔勒国际摄影季创立了女性摄影师奖、表彰与鼓励当年度参与摄影季的优秀女性摄影师。今年该奖项还得到开云集团“跃动她影”（Women inMotion）项目的支持。

　　获奖作品是来自上海、现居纽约的摄影师廖逸君拍摄的《实验性关系》。这是一个启动于2007年的长期拍摄项目，目前仍在进行中。她挑战了性别的传统观念，展示了她与日本男友Moro的各种形式的自拍像以及身体局部特写，以探索民族文化是如何影响并支配恋爱关系中的交流的。

　　每一幅作品似乎都是精心设计过的场景，拍摄者和被拍摄对象更像是“导演”和

　　“演员”的关系。在这种画面叙述中，廖逸君常常把自己刻画成一个主导的角色，而她的男友处于服从的地位。她解释说，“异性恋关系不必是标准化的。每一对情侣都有不同类型的关系，这取决于个人。此次实验的目的是为了打破固有的恋爱关系模式，达到一种新的平衡。”

　　巧合的是，对于探讨和探寻“亲密关系”，在本届摄影季中的“法国阿尔勒展览”单元以及“发现奖单元”中，均有相同题材的作品出现。

　　如集美·阿尔勒另一位发起人、阿尔勒摄影节总监山姆·斯道兹（Sam Stourdz e）親自策展的项目——安·雷拍摄的《未完成的——李·麦昆》。自1996年在法国巴黎遇见担任纪梵希艺术总监的麦昆后，摄影师安·雷就与其建立起长达13年的友谊，并在这期间拍摄和记录了他的真实生活，直至2010年这位设计师去世。这一段独特而真挚的记录，呈现出一个敏感、脆弱充满诗意又才华横溢的伟大设计师。

　　另外一个同样题材的展览是在“发现奖被提名人”单元中，戴建勇拍摄的系列作品《朱凤娟》。这是摄影师本人在2008年到2015年期间对自己的妻子持续的日常抓拍。整个展场由一张张大大小小的肖像照片组成，呈现了日常生活中的各个场景、片段甚至情绪。策展人容思玉在阐述这组作品时表示，“这组照片在更广的意义上展现了当代女性的困苦、狂喜、感触和忧郁，在此之中，传统、家庭、社会交际、性、母爱彼此交织。”

　　或许，在现今高度互联的世界里，“亲密关系”越来越稀缺。而当我们重新回到亲密关系中，通过图像去展现“亲密”，也因为彼此的“亲密”而带来的信任让图像充满了“力量”。在这些影像中，拍摄者并不仅仅是一个旁观者，也是最关键的参与者——正是因为这种“亲密关系”的存在，才会得到如此“特别”的影像，而相机只是恰如其分的去真实记录和展现。

　　发声：以“摄影”之名

　　“我的希望是五年内可以让集美·阿尔勒在亚洲能像阿尔勒摄影节在世界上的地位一样。”

　　——三影堂摄影艺术中心联合创始人、集美·阿尔勒国际摄影季发起人荣荣

　　“法国阿尔勒单元”的展览作品是由阿尔勒空运过来直接“落地”的几个展览组成，除了刚刚提到的《未完成的——李·麦昆》，还有维多利亚·沃伊切霍夫斯卡（波兰）的《闪光》（2018阿尔勒摄影节新发现奖观众评选奖作品），玛格南图片社成员、已故摄影大师勒内·布里（瑞士）的《虚构的金字塔》，马修·加弗苏的《H+》；威廉·魏格曼（美国）的《身为人类》，克里斯托夫·卢瓦左（法国）的《图像权》，以及“烟柱——当代土耳其艺术小览”和2018阿尔勒图书奖展览。据集美·阿尔勒国际摄影季发起人之一、三影堂摄影艺术中心创始人荣荣介绍，这里的展陈基本保留了在阿尔勒呈现时的原貌。

　　另外，依据惯例，集美·阿尔勒摄影季每年会邀请一个亚洲国家作为主宾国加入这场大型的展览。继去年的印度尼西亚后，韩国是本届集美·阿尔勒的主宾国，摄影季与首尔摄影博物馆合作策划的两场展览于三影堂厦门摄影艺术中心展出，带来已故的韩国摄影先驱林应植（LIMB EungSik）的回顾展“透过镜头看历史”，以及聚焦5位颇具代表性的韩国战后摄影师金重晚、具本昌、李甲哲、闵丙宪和朴起好的群展“重塑我们的时代”。此外，集美新城市民广场展览馆内的群展“同一个季节，不同的回忆”则着重于韩国新生代摄影师的创作。

　　有意思的还有今年藏家故事单元是由策展人鲁小本（Ruben Lundgren）与蒂莫西·普鲁斯（Timothy Prus）两人策划的“能走的就行：中国乡土食材摄影”。他们将展厅搭建成一个特大的中国乡土风味餐厅，甚至欢迎参观者坐下来嗑瓜子。而这里展示的作品都来自英国现代冲突档案馆（AMC），大量素材由法国摄影师苏文与鲁小本在过去八年搜集而来——关于中国食品和食品生产中的一些业余照片和相册。

　　经过4年的沉淀和积累，集美·阿尔勒摄影季虽然一直保持“无主题”但固定板块结构的形式，但每一年的展览都能带给业内人士、专业学习者甚至普通观众一些独特的体会。这也许正是摄影让我们持续激动的原因。

　　宁萌

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