壮丽70载　红色新时代

　　百年企业辉煌路 雪莲阔步新时代 王霖 李永香

　　一百年，在历史的长河中弹指一挥间，但对致力于打造百年品牌的企业来说，必定蕴藏着不断变革创新，饱含着一代又一代人励精图治的心血与披荆斩棘的智慧。雪莲取得的成绩为新中国成立70周年献上了一份厚礼。

　　世纪耕耘、锐意进取，雪莲迎来了辉煌的百年。雪莲坚守大国品牌先行者的责任与担当，在提升人民生活品质、提高社会幸福感的征程中不断奋勇前行，已经成为传统行业变革的引领者之一。从1919年创立的仁立商号到如今的雪莲集团，从传统纺织制造型企业到以针织为核心的时尚产业集团，雪莲厚积薄发，与时俱进，在一次次引领行业变革和服务消费升级的进程中，砥砺奋进，踏石有印。

　　红旗下创业 春风里蜕变

　　说起羊绒服装的历史，不论是在中国服装品牌的史册上，还是消费者的心目中，雪莲都是一个响当当的品牌。在她之前，中国的羊绒行业尚属空白。

　　上世纪中叶，我国自主攻关实现技术突破的羊绒衫在公私合营北京仁立麻纺织厂成功问世以后，“雪莲”这个名字不仅开启了国产品牌羊绒衫的历史，也承载了中国羊绒业发展的希望和出口创汇的使命。从这里出发，走向世界，彰显着爱国情怀和民族精神。

　　羊绒衫生产加工技术和设备日趋成熟稳定，已经具备进行大批量生产的技术水平，但麻纺织厂的车间已经不能支撑羊绒衫生产发展的实际需要。经过相关部门研究决定，将整套雪莲羊绒衫生产加工环节从麻纺厂单独分离，组建专业工厂实现产能提高。1977年，中國第一家羊绒产品全能生产加工企业北京羊绒衫厂在北京东直门外牛王庙成立了。厂房建筑不仅高大，而且具有当时最现代化的设备和工艺，雪莲人在这里创造出羊绒界亚洲第一厂神话。这一次“交接”，仁立完成了它作为中国羊绒衫摇篮的光荣使命。雪莲羊绒独立迈开了全能型、全产业链发展的新征程。

　　党的十一届三中全会的胜利召开，标志着一个时代的结束，也开启了一个“以经济建设为中心”新时代，学习吸收各种新鲜事物、新文化，以—种海纳百川、兼收并蓄的气度和意识去面对新的局面，中国从此由封闭走向开放。

　　改革开放以来，城市居民的生活品质大幅度提高，幸福指数也随之提升，工业各种指标亟须增长。雪莲面对市场需要，主动求变，自我革新。其中“在质量中求生存，在工艺中求发展”更是雪莲的宗旨，1981年雪莲羊绒衫获得中国羊绒界第一块国家质量金奖。更值得一提的是从上世纪八十年代开始，雪莲作为行业的先行者，先后帮助诸多企业建厂，为他们传授输出成熟技术，培育技术、管理人员，直接推动了中国羊绒产业的规模化、现代化进程。时至今日，这些企业已成为中国羊绒产业中的颗颗璀璨明珠。

　　雪莲品牌从创立至今，历经半个世纪的发展，不仅填补了多项国内羊绒工业的空白，也带动业内的伙伴们一起成为中国羊绒产业的中流砥柱，共同推动中国羊绒产业走向世界。

　　百年品牌都有浴火重生的经历

　　随着国内消费市场环境的变迁，雪莲也—直在谋求改变，经过几代管理团队的运营，雪莲人艰苦奋斗、勇攀高峰的精神在不同时代和不同的问题面前都发挥着推动企业改革升级的作用，让企业得以浴火重生。建厂十多年后的北京羊绒衫厂，就在改革开放快速发展的市场经济浪潮中，经历了一次如大浪淘沙般的淬炼。1989年下半年开始，北京羊绒衫厂的运营情况开始急转直下，1000人左右的工厂由于亏损严重几乎到了关门的边缘。

　　80年代北京羊绒衫厂生产场景和位于北京饭店的雪莲专柜

　　北京羊绒衫厂通过全方位调整，将计划型经济向市场型经济转换，结合开展技术研发、科技创新，将研究技术创新升级作为重点，并将进厂快10年的富有实践经验的苗晓光同志调到分梳车间，带领研发团队经过连续多昼夜的潜心研究，终于研究出了BSLD-95羊绒联合分梳机，通过全面提升羊绒分梳的提取率、降低损伤率，为企业带来了极为可观的经济效益。分梳机不仅获得了国家技术发明奖，并且获得了世界知识产权组织和中国专利局联合颁发的中国发明创造专利金奖，远销欧洲市场。

　　雪莲人面对严峻的形势与困难毫不退缩气馁，第一年止滑减亏，第二年扭亏为盈，第三年迈进全国500家最佳经济效益企业行列。随着社会主义市场体制构建加速，现代型企业管理日益深化，雪莲也适时地更新自己的战略管理思路。进入新世纪以后，公司在“以人为本、客户为先”的经营理念下，通过各季的新品发布会，以及高频次的品牌推广活动，将雪莲品牌与时尚元素进行了完美融合，将时尚形象进一步传递给了消费者。

　　“十三五”开局之初，雪莲集团提出的打造符合新纺织时尚产业集团发展方向的羊绒时尚产业集团战略，聚焦“品牌运营、文化创意、科技服务”三大主营业务板块的相互助力、彼此融合，以及业务、顶层战略的制定都是围绕目标客户这个原点来进行的。

　　而今面对北京市新的城市定位和产业升级，以及国内服装领域的激烈竞争环境，雪莲制定了品牌提升转型策略。明确把雪莲品牌打造成羊绒针织全品类的品牌商的目标，并力争成为向消费者提供经典的针织全品类商务休闲、家居生活产品，构建天然、健康、优雅、舒适的生活方式的代表品牌。

　　通过对公司进行全方面的反思和诊断，找准市场发展方向，明确雪莲品牌的市场定位，找准核心消费者，确立品牌理念，为品牌重新崛起打好坚实基础，重塑后的“雪莲品牌”获得了全新的定位。

　　时尚、文化、科技 编织品质生活

　　中国羊绒行业，自从20世纪60年代以来，经历了几个发展阶段，目前已进人相对成熟、稳定的行业状态。现阶段需要的是提升中国羊绒行业的国际竞争力，设计是至关重要的环节之一。

　　2015年开始，雪莲集团策划并执行了多次营销和落地活动，通过全国各级行业协会、国内知名设计师、雪莲的各类合作伙伴等的参与，实现了线上线下、媒体全方位推广雪莲品牌。

　　依托“文化强国”的发展思想，2016年，雪莲高级定制品牌问世，首次运用针梭结合的手法，将面料中的王者——“软黄金”羊绒，运用在高级定制中。高级定制不仅代表着雪莲最高设计与工艺水准，更在2017年成功登上世界时尚最高殿堂——巴黎，向国际前沿时尚界表达中国品牌的自信之声。

　　伴随北京時装周的启航，雪莲流行趋势发布连续四年担纲北京时装周开闭幕式大秀演绎，借助北京作为设计之都的优势资源，为中国羊绒、针织服装产业的发展提供更有创意的启发，打造国内领先，具有国际竞争力的羊绒时尚品牌的同时，助推中国羊绒、针织产业、服饰设计全面提升。

　　雪莲此时也开始尝试打造“雪莲·仁立时尚手工坊”等文化创意项目不断为品牌赋能；“雪莲杯”羊绒手工编织创意大赛是行业内首个以羊绒为核心材质，通过手工编织作品呈现创意创新为目标，广泛征集羊绒手工编织技艺与设计艺术完美结合的创意作品，进一步促进“以羊绒为核心材质”的天然纤维纱线编织创意理念的推广。大赛经过连续两年的成功举办表达了雪莲对手工编织技艺文化传承理念，进而为中国羊绒行业的文化创新与延伸注入新的活力。

　　新时代、新征程，雪莲集团全面贯彻党的十九大精神，聚焦首都战略定位，深化国资国企改革，以企业转型、产品升级、业态创新为主线，秉持“时尚、文化、科技，编织品质生活”的使命，雪莲集团以羊绒为核心材质的针织全产业价值网络布局为核心，专注品牌建设、运营、资源整合，做强服装品牌，提高品牌市场影响力和品牌贡献率。同时，加快疏解与提升相结合，通过北京赤峰“双园区”布局羊绒产业、时尚设计服务、产品贸易升级、创意创新培育等产业纵深服务，与合作伙伴共创共享“羊绒针织价值网络新生态”。

　　雪莲，正凭借全面的品牌建设和产业提升，使羊绒全品类缔造者的价值不断攀孔引领行业继续前行展现中华老字号的时代新姿。

　　蔡金昌 匠心妙手制华服 几代领袖展风采 王霖 李永香

　　“为国人制国服”是红都坚守多年的传统，60多年来，为历届领袖提供制衣服务，有着至高无上的荣誉。“红都”在制衣行业一直保持着高超的工艺技术水平，成就了一个时代的辉煌。红都一直传承着“针针计较，件件精品”的精神，在品质提升上永不止步。在新中国成立70周年之际，《时尚北京》记者怀着万分崇敬的心情，采访了北京红都集团有限公司（简称红都）设计研发中心主任蔡金昌。

　　在很多人的印象中，红都并不陌生，新中国成立后很多领导出国，都要到红都做上一套西服。为领导制装，为出国人员制装，为来华使团制装，并独家担当为全国人大、政协两会代表制装。红都一向致力于将公司深厚的文化底蕴融入到品牌中，为几代党和国家领导人制装，是红都荣耀的使命。

　　红都西装版型也被称为服装界最经典的西服版型之一。红都设计研发中心主任蔡金昌，自从1979年进，在40年职业生涯中，对制版工艺流程、西装版型不断创新，制作的男式正装受到了国内外顾客的好评。2011年，蔡金昌获北京市商业服务业中华传统技艺技能大师称号。

　　红都工作人员告诉记者，蔡金昌每天都要往返于研发中心与制作车间。在公司4楼，一间开阔的工作室，这里是红都的设计研发中心，我们如约见到了蔡金昌，他正在修版，这里承担着研制整个公司男式服装版型的任务。初见蔡金昌，言谈举止中显得特别斯文、儒雅，更准确地说，是匠人身上特有的—种朴实的气质。

　　衣以载道——传承匠心精神

　　蔡金昌现在是北京红都集团有限公司的首席工艺师，专注于研发服装版型的改进和工艺，提升红都的产品品质。在很多人的眼中，他对服装的精细程度，是针针计较。在裁剪时，一般师傅们通用单位是厘米，而蔡金昌的常用计算单位是毫米。

　　合适的服装版型需要千万经验的积累，蔡金昌告诉记者，他们在接受服装定制时严格执行“一人一版”。

　　目前，蔡金昌主要的精力放在高级定制上。一套高级定制男装的诞生需要经历哪些复杂过程？蔡金昌说：“首先，门店接到订单后，服装技师会为顾客量体，尺寸数据被存储在电脑中，再由电脑传输到切版机做版型。做版是关键步骤，有些服装企业做到这一步时，是用现有的版型来套，根据顾客体型进行微调，省时省力，但这样往往不能完全符合顾客要求，我们是—人一版。”

　　虽然程序复杂，但这样的坚持是为了把定制模式做到最好。定制有定制的规矩，一件服装，需要手工做一遍、正式做一遍。服装技师先用手针缝制出半成品，给客人试穿，试穿之后拆掉，将需要调整的部分进行修改，然后才能正式开始制作。

　　蔡金昌一再强调，“要保留传统工艺”。现在的制衣工艺中有必要引进先进技术，可以有些创新，但是传统工艺不能丢，丢了就找不回来了。比如红都还保留着手工纳驳头的工艺，一共三千针、长度一样、还得走八字，虽然顾客看不见，但是咱得讲究，要把每件衣服都当作工艺品来做，这种传统工艺必须传承下去。

　　八个小时——做出一套西服的考验

　　时间在蔡金昌越来越灵巧的手中慢慢划过的时候，八个小时就必须做出一套西服的考验摆在了他面前。

　　那是在1990年北京亚运会，蔡金昌和团队要给来自世界各地的官员和裁判员们制作服装。制作这批服装，基本上没有提前量尺寸的可能，在高级技师丁奎英和蔡金昌的带领下，通过反复研制把西服设计成国际流行的“T”型新款，上肩略宽，下摆略收，使每件上衣可以适应四个相近体型的人穿着，并据此设计普通、略胖、特胖的A、B、C三个系列型号服装。共推导出了上千套样板，使无论高矮胖瘦的男士，都可以从中找到适合的号型。

　　裁判员抵达北京后，红都的工作人员分小组把衣服送到他们手上，假如试穿尺寸不合适，就马上现场量体，把数据回传给蔡金昌，蔡金昌马上带着同事们做版、制作。时间紧迫，每件衣服—定得保证八个小时内制作完成，车间上百人准备着，只要有需求，流水线马上运转起来。蔡金昌回忆说，那时候大家根本没有休息的概念，一心只有完成这项重要的任务。此次盛会共为37个国家的官员和工作人员制作了15289套服装。

　　像1990年亚运会这样的活动，蔡金昌还经历过好几次，他们还给中国男排、中国男足做过服装。在北京奥运会上，他也参与了给官员和志愿者们制装的工作。他为这些活动贡献了自己的一份力量，也因此受到了多项表彰。

　　匠人实办——制作第一例国内团体燕尾服

　　早在上世纪80年代，蔡金昌就展示了红都匠人的实力。当时那个年代，乐团演出基本都穿西装。随着改革开放，一次中央乐团出国演出时，提出整个团都要做燕尾服，于是找到了红都。蔡金昌说，刚接到任务时，也没有十足的把握，虽然有一些制作基础，但这个品种做得少，不太熟悉。为了能更快更好地做出这批燕尾服，蔡金昌找到了前辈田阿桐师傅，在田师傅指导下他做了一件完整的燕尾服。之后，蔡金昌开始自己做版，指挥整体制作。最终，中央乐团对这批燕尾服十分满意。这也是改革开放以后国内制作团体燕尾服的首例。之后很长一段时间，但凡全国各大乐团演出需要燕尾服，都会找到红都。

　　盛世国服——红都的传世佳作

　　盛世国服是红都的传世佳作，這款服装不仅获得了中华老字号始创产品时尚创意金奖，站上了中国服装时尚创意之巅。其制作者是红都中华传统技艺技能大师蔡金昌。

　　蔡金昌介绍：盛世国服的设计灵感来源于孙中山先生创制的中山装，在保留原中山装传统元素的基础上，不改变原型，而是从设计、选料、工艺等方面进行了创新，缩小了腰身、袖型，造型流畅美观、修身合体，更适合现代人的穿着。辅料也做了一些调整，面料柔软但是还要挺括，主要注重了穿着的舒适感和时尚性相结合设计制作了不同彩条面料的软领，扣子用墨玉来做，这些新的充满设计感的细节让人眼前一亮。可以说，盛世国服不仅是一款服装，更是一件凝聚中华民族文化精髓的艺术品。

　　红都——穿在身上的历史

　　1949年10月1日，毛主席在天安门城楼向全世界庄严宣布新中国的成立。这么多年，每每途经长安街路过天安门广场，看到城楼上悬挂的毛主席像，都会让人肃然起敬。悬挂在天安门城楼的毛主席像中，那件烘托主席领袖神姿的中山装就出自红都高级技师之手。那是根据毛主席的身材特征改进设计后制作的，被一代伟人所喜欢，也被中外媒体称作“毛式中山装”。

　　记者采访当天，踏入红都大门的那一刻，就被一种庄严，神圣的气氛感染了。大堂里最显眼的位置陈列着那件“毛式中山装”的复制品，这件灰色中山装看起来圆润饱满。

　　二楼展厅墙上则挂着多位中央领导人与服装技师的合影，这些合影的历史背景，是几代新中国领导人一次次阅兵、出访及重要会议召开的见证。“红都”这家老牌服装店最重要的顾客是历任国家领导人。其实，从它听在的地址——“东交民巷28号”就不难揣测其显赫身份。扎根在这条有着深刻历史印记的胡同里，这家中国服装行业惟一的国企经历着辉煌、低谷与复兴。

　　在采访结束前，红都的领导又一次讲起了红都的历史，如数家珍。

　　“红都”，顾名思义是“红色首都”，现在被赋予新的时代内涵就是红色中国、时装之都。北京红都集团有限公司博采众长，汇聚了红都、造寸、蓝天、华表、双顺五大具有百年历史的老字号服装品牌。红都品牌则享有中国高级成衣定制第一家之美誉，被认定为中华老字号。在当年“造寸”、“蓝天”等品牌也同样都是闻名京城的特色店，无论从工艺、经营模式、售货方式，还是引领时代的作用，都成为当年北京城的亮点。

　　当下新观念、新技术、新模式、新业态的快速涌现也给“老字号”带来了严峻挑战。“老字号”发展中人才缺乏是痛点之一，金字招牌中蕴含的是独特产品、精湛技艺和服务理念。技艺传人难寻、人员流动频繁是“老字号”人才传承十分紧迫的问题。

　　红都人打造着“百年老店，世界名牌”，坚持“传承持之以恒，创新永不止步”的精神，为国人制作国服。传承着红色基因，坚守国民品牌，匠心巨制，展现民族风采！

　　王府井商业地标的时尚转身记“新中国第一店”北京市百货大楼 王霖 李永香

　　在繁华的王府井步行街上，北京市百货大楼是当之无愧的地标性建筑。作为中华人民共和国成立后北京建造的第一座大型百货零售商店至今已经64岁了，

　　被誉为“新中国第一店”，其成长经历可谓新中国商业发展的缩影。

　　对于众多的国人来说，到北京一趟，逛王府井和爬长城是必不可少的日程。如今在商场休闲娱乐，我们习惯了电子支付、通过电子秤称量货品。你可曾知道在60年前，人们需要凭本凭票购买商品，“一抓准、一口清”的精湛技艺，曾是北京人对于北京市百货大楼难忘的荣耀记忆。

　　1955年国庆前夕，北京商业圈发生了一件大事。9月25日，位于王府井的北京市百货大楼举行开业典礼，新中国历史上第一座由国家投资建设的大型百货商店走上历史舞台。当位于东南两侧的9处货场大门同时打开时，早已等候许久的人们如潮水般涌入。货场里人挨人、人挤人，晚上打烊的时候，光顾客挤丢的鞋，售貨员就捡了两大筐。

　　在当时的计划经济年代里，百货大楼是唯一一家被批准享有全国采购权的零售企业。不仅能从上海、厂州等大城市进货，甚至还能销售国外的进口商品。因此有这样的说法：“百货大楼买不到的东西，您哪儿也别去了。”从这一年的国庆起，到北京市百货大楼买生活用品成了很多人深刻的记忆。

　　在那个年代，北京市百货大楼不光商品丰富齐全，另外，为了使顾客购物更为方便和舒适，商场内还设有顾客休息室、卫生间、试衣室，每个楼层都安装有通风设备。这些现在看来都是最基础的设施，可在当时那都是很少见的。有一些老人回忆，在“三转一响”的年代，到北京市百货大楼购物是很体面的。

　　而今，在这个充满了时尚的北京城中，建筑元素也越来越多元化，北京市百货大楼留下了很多曾经的建筑元素和故事。

　　北京市百货大楼主楼建造之初，经典传统的“井字梁”天花结构，至今仍然保留着。大楼东门的门口处有四个并排的支撑柱，再往里走，竖排也立了很多柱子，这个柱子一共有多少呢，一共4×8=32根，横排四根，竖排八根，取“四平八稳之意。现在，这些柱子依然还屹立在北京市百货大楼一层。

　　在逛北京市百货大楼时，别光顾着数柱子，还有很多小细节。现在大家逛商场都是搭乘电梯，而北京市百货大楼的楼梯绝对值得一走，在以前也是来大楼必走的。建造之时，大楼的楼梯扶手用了当时十分昂贵的大理石材料，而这批大理石材料与建造人民大会堂的材料正是同一批石材。经过多次硬件设施的改造升级，纹饰精美的大理石步梯扶栏亦全面保留着“本来面目”。这些都成为北京市百货大楼现代不失经典、时尚中蕴含传统的建筑风格。

　　说到北京市百货大楼，就必须要提到一个家喻户晓的人——张秉贵。

　　北京市百货大楼前矗立着一位普通售货员的塑像，那就是张秉贵（1918—1987）同志。作为一名优秀的共产党员，他以“为人民服务”的热忱，在平凡的售货员岗位上练就了令人称奇的“一抓准”、“一口清”技艺和“一团火”的服务精神。张秉贵的糖果柜台，在那时是北京市百货大楼服务最好的柜台。顾客们甚至以能从他手里买到糖果为荣，为了看他的精湛技艺，热隋的顾客曾把北京市百货大楼的柜台挤碎。

　　从1955年11月到北京市百货大楼站糖果柜台工作，张秉贵一站就是30多年。北京市百货大楼是当时全国最大的商业中心，客流量大，加之物资相对匮乏，顾客通常要排长队。每每看着因赶火车或有急事而焦灼等待的顾客，张秉贵便下决心苦练售货技术。他将所有品种糖果买回家进行品尝鉴别，经过熟悉不同糖果的味道、质量，反复琢磨和练习，掌握巧妙的速算方法，他练就了令人称奇的“一抓准”和“一口清”的精湛技艺。这期间他接待了无数顾客，从未怠慢过任何一个人，看似简单的工作，被他上升到了艺术的境界，成为新中国商业战线上的一面旗帜。

　　张秉贵曾在一篇署名文章中写道：“入党以后，1959年出席了全国群英会，特别是系统学习了毛主席的著作，逐步懂得了为人民服务要全心全意，要完全、彻底，心中就像升起了‘一团火……”从此，“一团火”成了张秉贵服务精神的高度概括。

　　是“火”就要燃烧，张秉贵火一样的心是为顾客燃烧的。他不仅练就过硬的售货技艺，还从仪表着装上做起，要求自己做到每周理发，每天刮胡子、换衬衣、擦皮鞋。他说：“站柜台就得有个干净利落的精神劲儿，顾客见了才会高兴地买我们的东西。特别是我们卖食品的，如果不干不净，顾客就先倒了胃口，谁还会再买我们的东西啊！”许多游客慕名而来，就是为了目睹他的“一团火”服务精神。他甚至被顾客们称为“燕京第九景”，这是人民群众对张秉贵售货技艺的衷心称赞。

　　北京市百货大楼从开业至今，已走过64个年头，随着市场经济的到来、消费市场的细分，以及竞争的加剧，大楼内部一直在不断改造升级。2004年后，逐渐由“传统百货商场”开始转型成满足顾客“一站式”需求的时尚精品百货店。目前拥有众多高端品牌，卡地亚、爱马仕、梵克雅宝、劳力士、香奈儿、兰蔻、Dior化妆品精品店等众多国际一、二线品牌的入驻，使得北京市百货大楼时尚化、国际化，且不断在加强年轻市场的购买力。

　　另一方面，北京市百货大楼扩充经营面积，引进各类功能项目，构造成了一个类似于购物中心的大型消费生活场所。2009年，北京市百货大楼的经营面积增加至10万平方米，在重新设计改造下，开业后的南馆与前期完成调整重装后的北馆，实现了建筑物与商品类别问的高度融A，使北京市百货大楼具备了一家具有购物中心元素的大型综合性百货商场的经营格局，并成功引进了餐饮、美容、美发、影院等诸多配套功能服务项目，实现了由传统百货向现代百货的蜕变。

　　传统百货店要发展，必须持续创造竞争优势。2015年，北京市百货大楼引进全球超大的场景式玩具店“哈姆雷斯”。这个场景化销售结合的业态，被业内人士称为“老树嫁接新枝”，是传统百货迎合市场不断调整变革的重要举措。北京市百货大楼的哈姆雷斯打造出了全国最大的玩具店，想象一下走进占地—万余平方米、多达五层的玩具王国会是什么感觉？在哈姆雷斯玩具店，每个人都是孩子，在玩具的包围中，大人也会瞬间被拉回到童年时光。200多个自有品牌玩具、乐高、变形金刚、芭比、星球大战、迪士尼公主、乐立方、伟易达、小猪佩奇、小马宝莉……你能想到的全都有。

　　在王府井商圈，北京市百货大楼以做足玩具品类为方向和突破口，与周边競争对手形成了明显的差异化，不仅创造了新的竞争优势，有效形成了不同业态间的优势互补，也使老牌百货店完成了“年轻、时尚、家庭化”的再一次变身，

　　“哈姆雷斯”的引进，目前已经成为暑期儿童来王府井逛街的首选目的地。受此影响，北京市百货大楼进一步迈开升级步伐，加大体验性、娱乐性项目引进力度。今年明12日，地下二层又以人文情怀再现的理念为设计切入点，打造了一个全新的文化体验中心——“和平菜局”，用老北京的场景制作为背景装饰，添加了声光电，将游客的目光引至身边环境中的每一个小场景，通过这样复古的设计方式还原了旧时老北京人的生活情景，以四合院、旧时商铺、胡同为主要元素，构造出若深若浅的老北京街景形态，将王府井地下挖出了个“北京城”，用趣味的方式传播北京文化，更成为来京潮男潮女逛街打卡新地标。

　　北京市百货大楼是新中国百货的起点和标志之_，它见证了新中国百货业60多年来的潮起潮落，不断地升级改造，助力京城文化建设，增效城区旅游产业，树立北京文化自信。闻名遐迩的北京老百货，从一个传统的、老派的商业成为了更具国际范儿、北京味、文化韵、时尚感的北京文化名片，以崭新的面貌亮相京城。

　　王伍福 每一次表演当作第一次 陈珂

　　为了继承光荣的革命传统，讲述老一辈革命家的故事，在新中国成立70周年之际，记者有幸采访到大家非常熟悉的饰演开国领袖朱德的特型演员王伍福。

　　今年是王伍福非常忙碌的一年。在谢绝了2部电视剧的情况下，他已经接拍了电视剧《外交风云》与4部电影。下半年，他还将参与电视剧《我们的队伍向太阳》的拍摄。10年前的2009年，他就从年头忙到年尾，接拍了3部电影、4部电视剧。王伍福自1979年开始扮演朱德总司令，40年来，他饰演朱德的电视剧、电影多达100余部。面对每一部剧的拍摄，他都从零开始，他都当作第一部来对待。他说，我很庆幸自己能饰演这样一位伟人，我在每次表演都能对他有更进一步的感受。

　　像，真像

　　王伍福是1979年在部队文工团从竞争扮演话剧《平津决战》里朱总司令的演员当中选出来的。从那个时候开始，他就买关于朱德的书，翻阅了很多资料，找四川人学习方言。“他告诉我这几句话用四川方言怎么说，我回去反复练习，过几天又去问他。”他回忆道。有一次，王伍福本来同大家一起走在街上，可是他突然停在那儿不走了，他看着橱窗发呆，原来橱窗里有朱德的照片。他记得前辈胡朋说过，演员塑造好一个角色，从排练到演出，要24小时寝食其中。王伍福正是按照前辈讲的去做了。他在话剧《平津决战》演出时，一出场就得到观众的热烈掌声。大家部觉得“像，真像”。他在台上都听得到这样的声音。这样的反应让王伍福心里有了底。这台话剧到中南海演出时，王伍福饰演的朱德得到了杨尚昆、习仲勋、宋任穷等中央首长的肯定和好评。

　　1984年，王伍福参演大型歌舞史诗剧《中国革命之歌》之前，依然需要与三五拨饰演领袖人物的演员打擂台。每组在同样的场景轮流排练。在激烈的竞争中，王伍福展现了他的表演实力。最后，入选表演三位领袖人物的是古月、王铁成和他。

　　在电影拍摄前的《中国革命之歌》演出时，朱德同志夫人康克清大姐坐在第6排，她拿着望远镜看台上王伍福饰演的朱德，连连说：“像，很像。”在演出的第二天，康大姐让任弼时之子告诉王伍福：“演得像！很像！演老一辈革命家，学习他们的革命精神，继承发扬他们的革命光荣传统。”同年在归国华侨联欢会上，王伍福与古月、王铁成同台演出。演出结束后，康大姐亲自到舞台，与每位演员一一握手。当来到王伍福面前时，康大姐紧紧地握着王伍福的手，浑身颤动着……老人家没有接见后面的演员，被工作人员搀扶着走下舞台。康大姐的嘱托、康大姐的接见，王伍福牢记在心……

　　那一刻的感受

　　上世纪90年代，约请王伍福的片约逐渐多了，王伍福也逐渐从舞台走向屏幕。1999年，已在30多部影视剧中饰演朱德总司令之后，王伍福接到了主演电视剧《朱德元帅》的片约，剧中他从朱德的30多岁饰演到90岁。他一直期盼一部讲述朱德总司令的电视剧，展现他的革命伟绩与高尚品德。接到了《朱德元帅》的片约，他既激动又高兴，拿着鲜花，专程到八宝山祭拜朱德总司令，向他老人家表决心。

　　王伍福原以为朱德的墓地会有醒目、高大的墓碑。可是他到了之后，没有找到朱德的墓地。他询问办公室的工作人员，说自己是饰演朱德的演员，想去祭拜朱总司令。工作人员告诉他，朱德的墓地在革命公墓，平时不开，需要有亲属证才能进去。王伍福于是拨打了朱德家人的电话。他正在电话里向对方讲明情况时，八宝山革命公墓的办公室负责人知道他是饰演朱德的演员后，走过来跟他说，你去祭拜吧！

　　让王伍福没有想到的是，工作人员打开门之后，看到的是“革命公墓骨灰堂”的三排骨灰盒，朱德与夫人的骨灰盒摆在第一排的中间。王伍福惊呆了！手中的鲜花掉在了地上！他“扑通”跪下了，说：“万万没想到，朱老总您连个墓碑都没有。朱老总，您是红军之父、三军总司令、元帅之首，您老人家南征北战、拼杀疆场，为革命奋斗—生，最后两袖清风地走了……我王伍福就是脱几层皮、掉几斤肉，也要塑造好您的光辉形象！”他在讲述这一刻时的心情依然是非常激动。

　　每逢清明节，王伍福只要在京就与朱德的后人一起去祭拜朱德，他每次依然跪拜朱老总……

　　有很多个这样的时刻，那些身临其境般的感受加深了王伍福对朱老总的情感，加深了他对朱老总的热爱！炽热的感情溶为塑造朱老总的动力。

　　拍摄革命历史题材的片子，很多场景都是在当年的实地拍摄，演员是要吃苦的，甚至受伤。王伍福拍摄电视剧《长征》时，骑马摔伤，右手指骨折。在拍《井冈山》时，他从旧实景的楼上掉下来摔伤，两根肋骨骨裂，依然带伤坚持，直至全片拍完。

　　拍摄电视剧《长征》红军过雪山这场戏时，剧组在当年海拔4800米的雪山上拍摄。山上常年下雪，已经很寒冷，为了展现艰苦的真实情景，还要使用鼓风机往演员身上吹雪，演员冻得说不出话来，站都站不住。王伍福当时想：红军在长征路上有敌人的围追堵截与飞机轰炸。巧渡金沙江，强渡大渡河，飞夺泸定桥，爬雪山过草地。红军是冒着生命危险走长征路的，而我们今天的拍摄无非是受点冻而已。当王伍福刹那间想到：朱总司令率领红军不就是在这雪山上走过去的吗？而且朱老总是三次过雪山！他老人家充满着革命乐观主义精神，他曾说：“长征，我没觉得苦，因为我从小就吃苦。我也没觉得长征走得累，因为我从小就走路，我从家乡走到云南的昆明，走了70天去考讲武堂，也没觉得累。过草地，有花有草，挺好啊！”在那时那刻，王伍福脑子里闪现这些，想到这些，他不觉得自己吃苦了。

　　走进人物心里

　　王伍福在表演上力求走进人物内心世界。他认为，扮演领袖人物不能更多着眼在外型的相像上，重要的是要抓住人物的神，要揣摩人物的内在情感，体现人物内在情感。

　　当问到王伍福在开始扮演朱德时，跟朱德的情感怎么贴近的？他说：“开始我觉得这么高大的伟人，我怎么能贴近呢？慢慢我想到我们小时候学过的课文里，《朱德的扁担》与《回忆我的母亲》这两篇文章让我印象深刻。朱德爱母亲、孝敬母亲，和母亲有深厚的感情，这种情感让我产生了共鸣。朱德的勤劳、简朴、厚道都跟母亲对他的影响有很大关系。”朱德与母亲的感情让王伍福最感同身受。王伍福说：“朱老总有农民的憨厚、母親般的慈祥、儒将的风度、大丈夫的气概。他是领袖，又是平民；他是元帅，又是士兵；他是拼杀疆场的战将，又是煤油灯前的诗人。普通与伟大——让我贴近了。”

　　革命历史题材遵循“大事不虚、小事不拘”的创作原则。“大事不虚”，即大的历史事件不能虚构。“小事不拘”，人物的生活细节可以虚构。演员要捕捉人物的生活细节，使人物丰满、有血有肉。

　　比如，电视剧《井冈山》毛泽东钓鱼的一场戏，王伍福认为这场戏要生活化，越生活越好。“演戏是演人物关系，毛泽东和朱德既是毛委员与军长的关系，又是兄弟的关系，那么在这场戏要展现出他们生活中的兄弟关系。”他说。他在排这场戏之前，就与饰演毛泽东的王霙谈这场戏：“钓鱼这场戏，二人争论也好，抢鱼也好，正是表现出领袖的生活细节。他们俩可以脸红脖子粗地争，像孩子吵架一样争吵，像孩子一样连滚带爬地去抢鱼。毛泽东说，是我的；朱德说，是我的。他们俩争来争去之后，朱德争不过毛泽东，说，给你！谁让你是兄弟呢！”

　　王伍福在电影《太行山上》有一场戏是朱德在下雪的夜里查哨。朱德看站岗的士兵很冷，把士兵的手放在自己怀里，他替士兵站岗，让士兵跑一跑，把身体变得暖和一些。王伍福在表演上注重通过生活细节、生活小事丰富人物。

　　电视剧《八路军》有一场朱德与老汉下象棋的情节，王伍福把在书里看到过的，朱老总通过下棋引发的对人民战争的战略战术这一细节加了进去：号称“张高棋”的张大爷，一连输掉三局，局局都输在了卒子上。老张大为不解，怎么我每次输在卒子上？朱德却笑呵呵地说：“卒子就是群众，这也和打鬼子一样，只靠我们八路军不够，还要靠咱们全国的老百姓打人民战争，军民团结齐上阵，才能把鬼子赶出中国去！”

　　扮演朱德最多的国家一级演员王伍福，被誉为“全国第一朱德特型”。荣获电视剧飞天奖、金鹰奖、突出贡献演员奖、解放军金星奖、20年军事题材突出贡献奖等。他几乎囊括中国电视剧的所有奖项，多地老区授予他“荣誉市民”……当问他：最珍重的是哪个奖项荣誉？王伍福说：“我最珍重的是1999年朱老总家乡四川仪陇县政府和人民授予我的锦旗，上面写着：王伍福同志是仪陇人民的儿子，同时颁发给我的‘荣誉市民证书和仪陇县王伍福的身份证。”

　　王伍福说：“每拍完一部电影或电视剧，新闻媒体采访时，几乎都问到同样一句话：你这次扮演朱老总和以往有什么不同？我历来回答的也是同样的话：我向朱老总这位伟人又走近了一步。朱老总的革命业绩、品德及人格魅力感召着我，激励着我，又一次净化了我的思想和灵魂……”

　　用漆艺献礼 新中国七十周年 张晓蒙

　　中国人对于红色的喜爱被全世界所熟知，华夏民族都是炎黄子孙。炎帝又称赤帝，是中国的太阳神。华夏民族祖先所崇拜的太阳神、火神和鸾凤的主色调都是红色，中国人对这种充满力量颜色的喜爱是写入遗传基因中的。新时代，红色的意义发生了改变，它代表了革命、希望和打破一切黑暗势力的强大力量，是伟大的祖国、伟大的党的象征。1949年10月1日，当鲜艳的五星红旗在天安门广场上第一次冉冉升起时，中华民族的伟大复兴之路正式开启。

　　在华夏大地上历经了七十年光阴岁月，中国人民在中国共产党带领下努力奋斗，不忘初心，牢记使命，用勤劳的双手开创了中华人民共和国的新纪元。

　　北京金漆镶嵌有限责任公司，是一家拥有六十三年历史的老企业，可以说北京金漆镶嵌是伴随着新中国一路成长起来的，在出口创汇期间金漆镶嵌为新中国发展做出了巨大贡献。随着改革开放的深入，北京金漆镶嵌有限责任公司把这项过去只出现于“皇家宫廷”的高端技艺，带到了人民的生活之中，为当家作主后的广大劳动人民服务，这就是金漆匠人爱国之情的最好体现。

　　纵观历史可以发现，在新中国的各个时期都能看到北京金漆镶嵌的身影，北京金漆镶嵌有限责任公司董事长柏群说：“中南海、人民大会堂、天安门、钓鱼台国宾馆、友谊宾馆、北京饭店等等众多外事接待场合都陈列有金漆镶嵌公司的作品。同时随着国家经济的腾飞，当代金漆镶嵌作品也经常被作为礼品赠送给各国元首及重要外宾，例如近期的APEC会议、一带一路高峰论坛、中美两国元首故宫会晤等活动，金漆镶嵌的漆艺作品都参与其中，充分的展现了中华民族的文化自信。”

　　此次北京金漆镶嵌有限责任公司为庆祝新中国成立七十周年，集全公司最优秀的设计力量组成专家设计团队，经过反复研究与实践后，众多工艺美术大师从金漆镶嵌几十种工艺技法中精心甄选、认真考量，最后决定选用最能体现“中国红”之美的工艺技法“雕填彩绘”作为此次庆祝新中国成立七十周年系列作品的主体工艺。柏群介绍说：“金漆镶嵌雕填彩绘工艺源自于汉代，盛行于明清，经历了几千年时光岁月的磨砺，工艺成熟度以及工艺技法的华美都是毋庸置疑的，选择雕填技法还有一个重要的原因是雕填工艺中，很多技法、纹饰是源白干丝绸之路，这些西方纹饰后来逐渐被中国匠人完美的融入到传统工艺的制作中，使得这些作品既具有中国古典传统之美，同时又能展现我国文化的博大精深与包容性。雕填彩绘工艺的制作方法非常繁琐。需要经过髹漆、雕刻、彩绘、戗金等几十道工序方可完成。作品讲究的是刀法浑厚圆润、彩漆艷丽生动，具有浓郁的皇家宫廷特色，一位合格的金漆雕填彩绘技师往往需要经过十几甚至二十年的时间，这一漫长而艰苦的过程刻画出了金漆雕填彩绘工艺的惊世之美。”

　　制作时匠人手持勾刀，以刀为笔勾勒出一幅幅精致细腻的纹饰、而后润彩填金。雕填工艺中最为明快耀眼的莫过于戗金，雕填工艺为了衬托金色的华美，往往需要搭配以深色，因此雕填纹饰中常常以荷花、菊花和卷草纹为设计元素，用浓重的墨绿色来表现植物，通过植物的意境与颜色来衬托出戗金的华美。在植物的选择中金漆匠人经常会使用到如荷花、菊花等自然界中常见，且深受文人雅士所青睐的植物进行变形装饰，古诗中常有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“采菊东篱下，悠然见南山。”等描写，这些流传千古的诗句表达了人们对荷花、菊花的别样情感。荷花丰姿绰约、神韵优雅、香远益清，凝聚着深邃的精神内涵和文化；“菊”与“居”谐音，寓意安居乐业、天下晏然，同时也是清流高雅的象征。卷草纹卷曲多变，富有动感，此类纹饰具有浓郁的异域风情，是典型的融合型图案，这种融合在盛唐时期最为耀眼。

　　《金漆镶嵌七十周年国庆红雕填系列》作品，除了传统工艺创新之外，器物造型和设计理念上也有所突破。现今单一类型的产品已经难以满足80、90后消费者“集合工艺、样式精美、个性定制”的要求，年轻一代消费者已经成为市场新的需求导向。为了迎合当代审美，金漆镶嵌公司首次将雕填彩绘工艺与传统榆木家具相结合，不但研发了众多传统造型的结合作品，同时还制作了一批具有新中式风格的创新型产品，大大弥补了传统实木家具色彩过于单一，装饰工艺单调等不足。除了家具陈设外，还加大了对装饰社陈、以及文房用品的研发力度，开发出了以“清雅花鸟”题材为主题图案的红雕填文房系列作品，包含笔架、镇尺、赏盘等众多类型作品，从多角满足广大群众文化艺术、家居审美需求。

　　值此盛世普天同庆之时，北京金漆镶嵌有限责任公司，集合众多工艺美术大师，选取金漆镶嵌传统“中国红”元素进行工艺设讹制作了一批代表北方宫廷御用漆器特色的工艺珍品，“以匠心铸就辉煌，用双手打磨岁月”为中华人民共和国成立七十周年欢呼，向新中国致以金漆镶嵌匠人最崇高的敬意。

　　獻给新中国生日的“中国红”

　　朗姿

　　此时，正值中华人民共和国成立70周年，眼里总是浮动着飘扬的五星红旗。中国红，热情、喜庆、如火的色彩，是烙在中国人心中不灭的印记。

　　在中国近代以来，红色被赋予了浓浓的革命含义，中国共产党的近百年的革命历史就是一部红色历史，中华人民共和国承载了无数革命者前赴后继太多红色的记忆。

　　红色又是一种独具魅力的颜色，它被中国人民赋予了特殊的情感。孩子出生时穿的红肚兜、开张剪彩的红绸带、过年悬挂的红灯笼、家家户户张贴的春联、长辈送给晚辈的红包，这些寄托美好祝愿的中国红带给人们吉祥幸福。

　　红色是传统中国的图腾象征，随着时代的变迁，中国红元素也被服装设计师巧妙地发掘创造，融合到设计作品之中，成为一种时尚。在国际时尚舞台上，中国红大放异彩，成为中国独有的色彩，也是最具韵味的代表色。

　　在举国欢庆中华人民共和国成立70周年之际，《时尚北京》杂志携手朗姿、京工、白领、靓诺、水孩儿、杰奥、珍贝、格格品牌企业推出一组红色大片流行专题，祝福新中国繁荣富强！祝福人民幸福安康！

　　京工

　　雪夜紫禁系列

　　以古都皇城文化为背景，将中国红真丝重缎、龙团纹织锦等传统东方元素与西式礼服片反型相结合，意在呈现出中国传统服饰的意蕴与内涵。同时表现出现代东方女性典雅温婉的气质。高大的花盆领型加项圈装饰充满宫廷感，衣身与袖子填充轻薄的羽绒不会显得臃肿，搭配狐狸皮草披肩加强保暖的同时又使造型更加华丽。宽大的裙摆下是羽绒填充，起到支撑与保暖的双重作用。

　　情深似海新娘装

　　此作品款式上以传统中式婚庆服装为主。图案采用传统牡丹、凤凰、海水等具有美好吉祥寓意的图案，表现形式上以抽象与写意的手法相结合，体现了新中式新婚吉服的亮点。

　　凤穿牡丹大衣

　　采用H型简约式廓形设计，凸显了简洁大方与红色的羊绒面料相结合，更加彰显了女性高贵典雅的气质。

　　领口部分加入凤穿牡丹纹样的刺绣，运用了圈金结合绒线的刺绣手法，颜色过渡自然、绣工细腻、针法丰富，使整件服装熠熠生辉，具有灵动的神韵。凤凰所谓百鸟之王，是幸福和吉祥的象征。而牡丹则为花中之王，是富贵的象征。牡丹和凤的结合象征着美好、光明和幸福。大衣精简的版型设讹简约时尚，配上传统的凤穿牡丹刺绣，低调而不失时尚。

　　白领触秋·着色

　　惊醒夏季的睡梦舞动着初秋的迷离你不经意的风景定格了秋的美色一片金黄饱和的颜色偶有热情重温火红的韵味触秋、着色WHITE COLLAR 2019秋冬系列从自然中捕捉灵感将自然元素融入每一件成衣与之实现超然契合犹如件件艺术品般呈现秉承着极简的设计理念赋予了穿搭更多的可能性WHITE COLLAR每一件成衣都有着属于自己的故事她带着无可叙述的质感和光泽带来幸福的寓意安静的在那里等待一个懂她的人……

　　靓诺2019W主题型·简

　　都市解构感，回归至简主义。让富有艺术气息感融入职场美装，保留生活最本真、最纯粹的部分。表达出对简单舒适生活的追求。

　　水孩兒童装“中国红”系列向新中国献礼

　　经典大气的“中国红”色调，隆重而活泼。不仅显白，更让人看起来活力满满。热情而又不俗气，充斥着热烈节日气氛。在庆祝新中国成立70周年之际，将“中国红”元素运用到孩子的日常服饰中，将爱国主义情怀从小培育给孩子，让其切身体会到民族自豪感与使命感，彰显出新时代新少年儿童满腔热忱的精神面貌。

　　杰奥

　　北京杰奥制衣有限公司始创于1990年，专注于羽绒服研发、设计、制作，每件羽绒服至少经过上百道工序。近30年来，杰奥在羽绒、面料、工艺、版型等方面不断创新，打破传统羽绒服臃肿的外形，舍弃简单的色调堆积。与时尚结合，同潮流对话，成就人文以满足现代人的追求。更以其绚丽的色彩、防风的面料、功能性的装饰等，传播羽绒服新理念，实现服装与自然环境、人文精神、生活概念的完美结合。

　　这一季新品中，主要采撷了朝阳中最富生命力的中国红元素。中国红记载着杰奥过去30年的承启、放弃、沉淀和变革，将民族传统融入杰奥文化，发展为浓得化不开的积极向上动力。同时，中国红也预示着下一个30年的开门红，我们将满怀希望、充满激情、齐心协力、共创佳绩！

　　珍贝红—种颜色—种生活态度

　　《说文》“红，帛赤白色也。”本义为粉红，后嬗变为中华国色。中国红以正红最显生气，其释放的能量，具有凌驾任何色彩之上的强烈力量。珍贝挑选最上等的白绒染色，不添加荧光粉等化学试剂，完美显示红之自然生气，我们谓之“珍贝红”。

　　在原有的细密清晰的羊绒织纹上，点缀传统十字绣玫瑰图案彰显民族工艺，亦或用加长飘带行走生风表达女人与生俱来的性感，无需繁复，保留本真，“珍贝红”代表的正是自信阳光的生活态度，内心强大，清风自来。

　　格格旗袍双格记 2019 Autumn Collection

　　回顾传统的中式文化以及服装风格，将經典的旗袍元素融入时装。几何水溶蕾丝料、进口醋酸缎料，时髦的“沙漏”廓形和经典的“S”廓形款式，以及斜向对比拼接设计手法等元素逐一出现。构筑一个温婉端庄的女性形象，赋予内敛优雅的气质，同时增添文艺感细节。

　　格格旗袍强调服装品质感与设计感，阐述一种精细、优雅有内涵的审美感受，以旗袍经典形式、精致时尚的细节互相融合，一并描述内敛的知性美，打造品质感的穿搭方案。

　　北京格格旗袍有限公司，创建于1994年，是改革开放以来最早注册的中式服装企业之一，是新时代中式服装的引领者与创新者。格格品牌是北京市著名商标，格格产品分为“中式生活装系列”、“旗袍系列”、“婚庆装系列”、“礼服系列”等系列上千款式。格格品牌理念是以中国文化为灵魂，借鉴流行时尚的设计手法，率先提出了“新中式”概念，用时尚的手法演绎中国风格，使之时尚感更强。格格致力于打造民族品牌，进一步走国际化品牌之路，格格将凭借独特的时尚与传统兼容的设计风格、为在中国服装界掀起了一股“新中式”潮流、并将中式文化推向国际而不懈努力。

　　美丽中国红

　　喜洋洋的中国红带给人们无比灿烂的心情，在全民一起欢庆的时刻里，或多或少地选择一些红色元素的单品在身上，在迎合这喜庆气氛中突显出自己一颗火热的内心。同时传递出的正能量也会使整个人的气场都变得健康有活力。

　　仲建春

关注读览天下微信， 100万篇深度好文， 等你来看……