死海之盐

　　1983年出生在以色列小城伯尼布莱克（Bnei Brak），童年生活带给他对天然材料的热爱。

　　他是一位纯素主义设计师，在荷兰著名的埃因霍温设计学院学习，成为设计师后，他走遍了世界各个地方。

　　出于对故乡的怀念，他使用以色列死海的盐结晶作为材料，设计了一系列家居作品。

　　撰文：emmer 图片提供：埃雷兹·内维·帕纳

　　鹽：美丽的纯净新材料

　　七月的清晨，当内维·帕纳开车穿越以色列内盖夫沙漠时，外面的温度达到50度，在棕色的沙丘中，他看到了一座白色的、闪闪发光的钻石山，在沙漠中被人忽略了。这个情景就像暴风雨一样袭击了他：内盖夫沙漠中部耸立着纯净的盐山。

　　帕纳意识到，从圣经到希腊神话，盐的历史都以书面叙述的形式交织在许多故事中。盐一直被认为具有很高的价值，受到珍视和高度推崇。几个世纪以来，盐一直是人类历史上最抢手的自然资源之一。目前，有两千万吨废盐堆积在死海底部，以氯化钠为主要成分的海盐具有巨大的开发潜力。

　　内维·帕纳对盐材料进行了五年的研究，他将用丝瓜络包裹的木结构浸入死海，使它们像珊瑚一样在表面形成结晶盐。死海低于海平面415米，是世界上最低的湖泊。死海海水盐分浓度高达一般海水的8.6倍，阻止了一切生物的存活。在帕纳的心中，死海是“地球上最纯净”的存在。死海的独特景观激发了帕纳的创作灵感：他用回收木材制造凳子，并用纯素胶完成。他将凳子浸入水中并固定在海底，奇妙的化学反应赋予凳子新的形状和厚度，天然盐开始在凳子的周围结晶，形成了独特的“新皮肤”。帕纳认为这些用天然盐装饰的凳子是他和大自然的美丽合作“这让我和海洋的关系更加紧密，我学会了如何尊重自然以及与自然合作。”

　　在研究有关盐和死海地区的文献的同时，内维·帕纳开始在自己的工作室中试验NaCl，并有望实现与目前的原料状态不同的非常细的颗粒——有序分布的微观固态晶体。他将海盐晶体加热到熔点，达到从固态晶体到液体的状态变化，然后将液体以新形式再次变回固态。熔融盐产生了大量的纯盐，具有高密度，外观类似于白色大理石。

　　小晶体结合到巨大坚固表面的理想结果，使帕纳思考了新材料的选择和潜力。如果这项研究的结果将导致快速的地质过程，从而产生一种生产新材料的方法，以及使用大量NaCl生产盐瓷砖的系统，它将激发对盐的需求，并最终在死海地区范围内，拓宽并重新构造对盐的价值的认识。

　　纯素主义设计

　　六年前，内维·帕纳成为了素食主义者，他经常在instagram上分享好吃的素食。“素住义最先影响的是我的饮食，逐渐发展生长，并渗透到我生活的各个方面。”

　　他很快意识到自己作为设计师的工作与动物保护有关联。最后他决定改变设计视角，通过专业的舞台倡导纯素的生活方式。帕纳将他对生活和自然的敬畏转化为设计，他拒绝使用羊毛皮革、橡胶手套、油漆、塑料、树脂、工业胶水以及任何含有动物痕迹的产品。

　　“纯素主义设计（Vegan Design）”崇尚自然，旨在创造对生物没有伤害的设计作品。帕纳的设计从另一种角度诠释了那些被大众忽视的材料一盐、菌菇、粘土和棉花，并用这些材料反映自然、社会间的问题与现象。Salts（盐）系列所表达的是重新审视材料：设计师使用、消费者购买，以及被社会忽略的材料。除了回收木材、天然盐，帕纳还使用植物纤维、死海的沥青等其他天然植物和矿物进行设计。

　　帕纳还开发了一种由土壤和真菌制成的面团，该面团可以在烤箱中烘烤，以制成足够坚固的凳子和椅子。真菌和其他材料的混合物像面团一样发酵，然后，使用灰泥或木制模具进行成型。混合物在烘烤后变硬，变得足够坚固以承受，人的重量，或者进行打磨、锯切和钻孔。他解释说：“烘烤时间必须严格，每把椅子都有自己在烤箱中烘烤的不同时间。”

　　不过纯素设计相对于动物产品设计而言十分小众，成本相对较高，如果想扩大纯素替代品的发展，设计就必须是消费者和投资者能负担得起的，而设计师是消费者和商品之间最直接的纽带。内维·帕纳希望通过设计来引起大众对素食主义环境保护、气候问题的关注，从而在更广泛的意义上让人们重新认识设计。

　　在旅行中获得灵感

　　内维·帕纳的设计常常与他的旅行有关。2018年，他在埃塞俄比亚的一个岛屿上和Durmaja部落一起度过了12天，这个岛屿上没有电、没有淋浴、没有厕所，一切都维持着最自然原始的状态，这个部落在一年当中会有一整个月完全吃素。这些见闻总是能给他带来新灵感。

　　在一次印度旅行期间，帕纳了解到丝绸工业中，蚕.是在茧内煮熟的。为了表达对丝绸工业的反思，他开启了“Ahimsa（不杀生）”项目，让蚕蛾从茧中孵化出来，并在茧空的时候从茧中生产纱线。内维帕纳称这种纱线为“素纱”。

　　在WASTED（浪费）系列中，他将注意力转向自己在印度旅行时目睹的垃圾场。他以当地常见的手工编织篮为底座，整个系列的饰面釉料采用了印度腰果产业中常见的深色液体。作品看起来非常抽象，但形状暗示了那些被遗弃的塑料水瓶和包装。虽然这些作品的形状看起来很抽象，却真实的反映了塑料水瓶、包装和其他材料的体积和形状，WASTED系列是用来自死海深处的沥青制作，处理方法模拟了古埃及人制作木乃伊的过程。内维·帕纳切割了垃圾，找来娴熟的编织工人，一起制作了这些新“篮子”，WASTED系列与古埃及文化一样有着“再生”的循环概念。

　　内维·帕纳对阿拉伯游牧民族贝都因人的文化也十分感兴趣，现代贝都因人从游牧生活方式过渡到定居，在传统部落文化与西方习惯之间形成了融合。Neomadic系列结合了地毯和椅子，展示了贝都因妇女用来编织帐篷的技能和工具。设计师通过收集一家生产宜家座椅的纺织工厂的剩余纱线，编织了一个新座椅，包容了来自东西方世界的不同元素——手工艺和制造，游牧生活和定居者。

　　CHIC X内维·帕纳

　　CHIC：你对故乡伯尼布莱克的记忆是怎样的？

　　帕纳：我在特拉维夫郊区的小镇伯尼布莱克长大。我26岁那年离开故乡，但我一直在寻找关于自己存在的意义，以及作为设计师的更深层含义。我的故乡缇一个犹太宗教气氛非常浓厚的地方，我并不信仰宗教，但某种灵性将人们召集在一起，在多样性中看到统一的美丽，并让人看到超越自我的事物。此外，我在纯素设计研究领域的实践使我认识到某种道德价值观，这最终为美的概念打开了大门，例如Ahimsa（不杀生）和统一性。

　　CHIC：故乡给你的设计带来很多启发吗？

　　帕纳：我想作为一个富有创造力的人，我的个人生活与职业生涯交织在一起。小时候，我常常整天在父母工作的植物苗圃里度过。待在那儿很无聊，所以我要跟周围能找到的东西一起“工作”。大量的天然材料包围着我，当时还是小男孩的我感到很好玩。无聊使我发展了创造力，这使我成为了设计师。我对自然材料的迷恋、单色美学跟我的多彩生活形成强烈对照，对我来说，设计有时也像栽培花卉植物，这是童年给我带来的影响。还有，我的一些项目是在死海中形成结晶盐物体，这种技术显然受到大自然的启发。

　　CHIC：你去过世界上很多地方吗？这些城市带给你怎样不同的影响？

　　帕纳：我19岁时在纽约住了一年，在埃因霍温设计学院攻读硕士学位期间，我在这座荷兰城市住了4年。我的设计实践遍及全球——地球成为了我的故乡。我正在收集来自世界各地的经验、技术和材料。我可以在印度编织篮子、寄到纽约，然后，第二天在米兰整理纺织品。在不到24小时的时间里，这种当代的游牧生活方式使我的职业生涯变得充实，我可以看到无数激动人心的景象——从空姐的头发编织，到云朵的无定形状，再到午夜时分的时代广场的光辉——仿佛跟我对白天和黑夜的假设/区分开着玩笑。基本上，我一直都生活在不同的地方，因此灵感的选择是多种多样的。

　　CHIC：“盐”和“死海”对你有何特殊含义？

　　帕纳：死海是地球上的最低点，它显然是一个神奇的地方一沙漠美丽的风景，高气压使空气中充满氧气和溴的味道，周围的寂静给人以如此宁静的感觉。我喜欢在这里消磨时光。盐和死海成为我职业生涯的重要组成部分，以某种方式，死海成为了我的工作室，这个区域就像家一样。

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