被折叠的美

　　在公元前三世纪的古希腊，斯多亚派的哲学家们认为美来自人的形象。而人的形象如此对称——有左眼就有右眼，有左手就有右手。因而追求对称美，是一种天生的、古老的习惯。

　　早在公元前一千五百年，古埃及人就开始建造对称的建筑了，哈特谢普苏特神庙便是其中的经典之作。左右对称的设计让整座建筑显得庄重威严。你注意到中间坡道上的小黑点了吗？那是一个个游客的身影。想象一下这座建筑有多么气势恢弘吧！

　　除了左右对称，中心对称也很常见。画家张大千特别喜欢敦煌莫高窟里的壁画，这幅《仿敦煌莫高窟唐代藻井》是他仿照唐朝石窟的天花板画的。画面的中心有一个莲花一样的圆形装饰，被称为莲座（古人认为佛是坐在莲花上的）。莲座的图案从各个方向看都呈中心对称，这种构图让画面充满稳重、圆满的观感。

　　在地球另一端的法国，中心对称构图也十分流行，比如巴黎圣母院的玫瑰花窗。这扇巨型彩窗始建于中世纪哥特时期，每当阳光倾泻下来，玫瑰花窗便会闪烁五彩的光芒。虽然敦煌莫高窟的彩绘藻井和巴黎圣母院的玫瑰花窗相隔万里，建造时间也相差五百年，但它们的美却如此默契。

　　对称的构图往往被应用于严肃的场合，这是由于“对称”总给人以稳定和永恒的感觉。而一旦对称的构图被打破，各种各样奇特的风格就诞生了。

　　瞧，荷兰画家埃舍尔画的两只手同时在画对方！这个情景乍一看是对称的，但埃舍尔通过把两只手“首尾对调”，打破了对称的平衡，他故意让空间失衡，让画面流动了起来。

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